مسرح بولشويموسكو, الاتحاد الروسي

أصول وتاريخ مسرح بولشوي

بدأت فصول تاريخ مسرح بولشوي في عام 1776، حين منحت الإمبراطورة كاترين الثانية الأمير بيتر فاسيليفيتش أوروسوف ترخيصاً لتنظيم العروض المسرحية والحفلات الراقصة وغيرها من أشكال الترفيه. وفي تلك الحقبة المبكرة، كانت هذه العروض تُقام في أماكن خاصة قبل أن تتبلور المؤسسة في صروح أكثر ديمومة. وقد شهد تطور هذه المؤسسة العريقة تحولات مادية جذرية، شملت دمار مواقع سابقة؛ ففي الثامن من أكتوبر عام 1805، التهمت النيران مسرح بتروفكا، مما استدعى بناء المسرح الإمبراطوري في "نوفوي أرابات"، والذي حل محل موقع بتروفكا في الثالث عشر من أبريل عام 1808.

أما المبنى الحالي، فقد شُيد في الفترة ما بين عامي 1821 و1824، وافتتح أبوابه في الثامن عشر من يناير عام 1825 تحت مسمى مسرح بولشوي بتروفسكي. وقد انبثق هذا الصرح من حقبة من التحول المعماري في موسكو، مستلهماً من التصاميم السابقة لأندري ميخايلوف. ومنذ ذلك الحين، حافظت هذه المؤسسة على حضورها الطاغي في المدينة عبر عمليات إعادة إعمار وتحولات في هيكلها الإداري، لتنتقل من حيز العروض الخاصة إلى دور محوري ومركزي في المشهد المسرحي الروسي.

عمارة التحفة الكلاسيكية الجديدة

تعد البنية الحالية للمبنى ثمرة عبقرية المعماري جوزيف بوفيه، الذي استلهم عمله من التصميم الفائز في المسابقة الأولية والذي أبدعه أندريه ميخائيلوف. وتتجلى واجهة المبنى كلوحة فنية تمزج بين التناظر الكلاسيكي الجديد والتفاصيل النحتية المعقدة، وهي جمالية متجذرة في الهوية الوطنية لدرجة أن واجهة المسرح قد خُلدت على ورقة الـ 100 روبل الروسية.

أما المظهر الخارجي، فيتحدد من خلال رواق مهيب يرتكز على ثمانية أعمدة، يحمل فوقه جبهة مثلثية تتوجها "كوادريجا أبولو"؛ وهي منحوتة برونزية تجسد إله الشمس وهو يقود عربة تجرها أربعة خيول. إن هذا التكوين المعماري يركز على مبادئ التوازن والتناسب، مما يعكس الطموحات الإمبراطورية التي سادت في أوائل القرن التاسع عشر.

مجموعة من الأزياء التاريخية

يحتضن المتحف مجموعة استثنائية من تصاميم الأزياء التي توثق مسيرة تطور فن الباليه والأوبرا الروسية عبر العصور. وتضم هذه الأرشيفات رسومات دقيقة ومبهرة لمصممين مبدعين من أمثال ماريوس بيتيبا وكونستانتين برانيسلافسكي، حيث نُفذت هذه الأعمال الفنية غالبًا باستخدام الفحم والألوان المائية. ولا تعد هذه الرسوم مجرد تصاميم عابرة، بل هي سجل تقني يجسد التصورات الأولية لمختلف العروض المسرحية، حيث تلتقط ببراعة ملامح الحركة والشكل المنشود قبل أن تتحول تلك الرؤى إلى قطع ملابس ملموسة.

وتُحفظ ضمن هذه المجموعة قطع أصلية من أزياء عروض تاريخية كبرى، بما في ذلك عرض لا بايادير وابنة الفرعون، وهي قطع تجسد مهارة فائقة وتقنيات دقيقة استخدمها أمهر الخياطين والحرفيين لتلبية المتطلبات الفنية المعقدة للمسرح. كما تعكس المجموعة تحولات فنية أوسع نطاقًا، مثل التأثير العميق الذي تركه تصميم سلفادور دالي للديكورات في عرض Los Sacos Del Molinero، والذي أدخل لغة بصرية سريالية إلى الفضاء المسرحي.

وقد انصب التركيز التقييمي في الآونة الأخيرة على استعراض تطور فن تصميم الأزياء؛ فمن خلال تأمل هذه التحولات، يمكن للمرء أن يتتبع التغيرات التقنية والجمالية في الإنتاج المسرحي على مدار عدة قرون. ويتجلى هذا الانتقال من الجماليات التقليدية للباليه إلى الأشكال الأكثر تجريبية من خلال فحص الملابس الفعلية وما يرافقها من رسومات تصميمية مرافقة.

النوتات الموسيقية والوثائق التاريخية

يحتضن المتحف ثروة من المواد الداعمة التي تمنحنا رؤية عميقة للمشهد الموسيقي لمختلف العروض الفنية؛ حيث تضم هذه المجموعة تشكيلة مذهلة من النوتات الموسيقية، التي تتراوح من أوبرا القرن التاسع عشر المبكرة وصولاً إلى باليه القرن العشرين. وتوفر هذه الوثائق نظرة مباشرة على المؤلفات الموسيقية التي صاغت هوية رصيد المسرح الفني على مر العقود.

وترافق هذه السجلات الموسيقية كتيبات البرامج التي يزين الكثير منها رسومات توضيحية ساحرة، حيث تقدم هذه المواد المطبوعة تفاصيل دقيقة حول أعضاء طاقم العمل وتصاميم المناظر المسرحية. وإلى جانب هذه الكنوز، تأتي مجموعة من الصور الفوتوغرافية العتيقة التي توثق السنوات الأولى للمسرح، لترصد ملامح الشخصيات والفنانين الذين صاغوا تاريخه العريق.

• باليه "بطل من زماننا"، حوالي عام 2015
• أوبرا "الطفل والتعاويذ"، حوالي عام 2013
• باليه "جواهر: الياقوت"، حوالي عام 2012
• باليه "جواهر: الألماس"، حوالي عام 2012
• باليه "جواهر: الزمرد"، حوالي عام 2012

روائع مجموعة مسرح بولشوي

تضم هذه المجموعة الفنية أعمالاً استثنائية تجسد عقوداً من الإبداع في العروض الروسية المعاصرة، حيث تبرز لمسات كل من إيلينا زايتسيفا وكيريل سيريبينيكوف في باليه "بطل من عصرنا"، الذي يعود تاريخه إلى عام 2015 تقريباً، ليشكل هذا العمل جزءاً من سلسلة من الإنتاجات التي ترسم الملامح الحديثة لمجموعة المسرح الفنية.

وفي عالم الأوبرا، تتجلى التعددية الفنية في أوبرا "الطفل والتعاويذ" التي أبدعها أنتوني ماكدونالد-تيبونغويتي حوالي عام 2013، لتعكس التنوع الثري للأعمال الصوتية التي يحتضنها هذا الصرح. وإلى جانب هذه التحف، تزخر المجموعة بعدة قطع من سلسلة الجواهر الساحرة، حيث قدمت إيلينا زايتسيفا باليهات "جواهر: الياقوت"، و"جواهر: الألماس"، و"جواهر: الزمرد" في الفترة ما حول عام 2012.

• باليه "بطل من عصرنا، حوالي 2015 - إيلينا زايتسيفا، كيريل سيريبينيكوف
• أوبرا "الطفل والتعاويذ، حوالي 2013 - أنتوني ماكدونالد-تيبونغويتي
• باليه "جواهر: الياقوت، حوالي 2012 - إيلينا زايتسيفا
• باليه "جواهر: الألماس، حوالي 2012 - إيلينا زايتسيفا
• باليه "جواهر: الزمرد، حوالي 2012 - إيلينا زايتسيفا

عمليات التجديد والترميم الحديثة

خضع مسرح بولشوي لعملية تجديد شاملة استمرت ست سنوات، وتوجت بإعادة افتتاحه في 28 أكتوبر 2011. تطلب هذا المشروع استثماراً هائلاً، حيث بلغت التكلفة الرسمية لعمليات الترميم 21 مليار روبل (ما يعادل 688 مليون دولار). وقد انصب التركيز في هذا العمل على الحفاظ على السلامة التقنية والجمالية للمبنى، لضمان استمرارية أداء هذا الصرح العريق لوظائفه الفنية للأجيال القادمة.

كان استعادة الخصائص الصوتية للمسرح أحد الأهداف الجوهرية لعملية الترميم؛ حيث عمل المهندسون جاهدين على إعادة جودة الصوت إلى مستوياتها الأصلية، ومعالجة التراجع في مستويات الصوت الذي حدث خلال الحقبة السوفيتية. ولم تقتصر هذه الدقة التقنية على الجانب الصوتي فحسب، بل اقترنت بالتزام صارم بالدقة التاريخية في التصميم الداخلي، حيث تضمنت عملية التجديد ترميماً دقيقاً للديكورات الإمبراطورية الأصلية، مما حافظ على اللغة البصرية الفريدة التي ميزت ماضي المسرح العريق.