الأصول والتاريخ لمؤسسة كالوستا غولبنكيان
انبثقت مؤسسة كالوستا غولبنكيان من الرؤى العميقة والنيات الصادقة لكالوستا ساركيس غولبنكيان، قطب النفط الأرمني الذي استقر في البرتغال. ففي وصيته المؤرخة في 18 يونيو 1953، رسم ملامح إرثٍ يتجاوز حدود الثروة الشخصية والمتاع الزائل، ليضع حجر الأساس لرؤية إنسانية شاملة. ومن هنا، تأسست هذه المؤسسة رسمياً في عام 1956 لتكون تجسيداً حياً لرغباته الأخيرة، حيث تبلور هدفها الجوهري في الارتقاء بجودة حياة الآخرين، عبر التزام راسخ بدعم الفنون، والأعمال الخيرية، والعلوم، والتعليم.
وقد تجلى الوجود المادي لهذه المؤسسة في قلب لشبونة عندما افتتحت مقراتها في عام 1969، مما أحدث تحولاً جذرياً في المشهد الحضري للمدينة، وخلق فضاءً مخصصاً للمساعي الفكرية والثقافية الراقية. تعمل المؤسسة ككيان خاص ذي منفعة عامة، وتواصل أنشطتها عبر فروع متعددة ومعاهد متخصصة، لتظل كياناً دائماً صاغته القناعة الإنسانية لمؤسسها، الذي سعى لتعزيز التنمية البشرية من خلال مختلف التخصصات والمعارف.
العمارة والمنتزه المحيط
تتجلى في مجمع مؤسسة كالوستا غولبنكيان، الذي اكتمل بناؤه في عام 1969، فلسفة معمارية تعكس تناغماً مدروساً بين الكتلة البنائية والمشهد الطبيعي الخلاب. فالمباني ذات الخطوط الأفقية المنخفضة، التي صممها كل من روي أثوغيا، وبيدرو سيد، وألبرتو بيسوا، تبدو وكأنها تنبثق عضوياً من قلب الأرض، حيث يضمن هذا التركيز الأفقي عدم هيمنة الهياكل على الأفق، بل تندمج في بيئتها في انسيابية مذهلة. ويعد الموقع مجمعاً متعدد الأوجه، يضم قاعة للمؤتمرات، ومساحات مخصصة للمعارض، ومرافق للمؤتمرات، بالإضافة إلى مبنى مخصص للمتحف والمكتبة الفنية.
ويحيط بهذه الصروح الفنية منتزه غولبنكيان، ذلك الفضاء الذي أبدعه المصمم ريبيرو تيلز، حيث يشجع تصميم المنتزه على التأني والهدوء، داعياً الزائر إلى تجربة من السكينة عبر مساراته المتعرجة ومناطق الظل الوارفة. ويعمل المنتزه كامتداد للمتحف، حيث تبدو عملية الانتقال بين صالات العرض الداخلية والخضرة الخارجية تجربة سلسة لا تشوبها شائبة. كما تضفي العناصر المائية والمنحوتات الموزعة بعناية فائقة شعوراً بالسلام والسكينة، مما يكمل الأجواء التأملية التي تتميز بها المساحات الداخلية.
المجموعات الفنية المتنوعة
تمتد هذه المجموعة عبر حقب زمنية شاسعة، حيث تحتضن روائع فنية تمتد من مصر القديمة وصولاً إلى أوائل القرن العشرين. وتتجلى عظمة هذا الصرح في قدرته على الجمع بين فنون العالم الإسلامي، والصين، واليابان، جنباً إلى جنب مع الفنون الزخرفية الفرنسية. وفي أروقة هذه القاعات، يجد الزائر تشكيلة مذهلة من الخزف الصيني والتحف اليابانية المطلية باللاكر، بالإضافة إلى فنون حضارات ما قبل كولومبوس. إن هذه القطع ليست مجرد مقتنيات، بل هي شهود مادية على عصور وجغرافيات متباينة، وُضعت في حوار فني يتجاوز حدود التسلسل الزمني البسيط.
أما اللوحات الأوروبية، فتتجلى من خلال حضور طاغٍ لأعمال كبار الفنانين مثل رامبرانت، ومونيه، وروبنز، ومانيه، ورينوار، وديغا، وتيرنر. وتقدم هذه اللوحات دراسة بصرية عميقة للضوء والشكل عبر عدة قرون. وإلى جانب هذه اللوحات، تحتفظ مؤسسة كالوستا غولبنكيان بجزء هام من الآثار الأرمنية، مما يوفر رابطاً حيوياً بجذور المؤسس نفسه. كما تضم المجموعة واحدة من أكبر المجموعات لأعمال رينيه لاليك، مع تركيز خاص على تصاميمه في مجال المجوهرات والفنون الزخرفية.
- بورتريه لرجل عجوز، حوالي عام 1645 - رامبرانت فان راين
- قوارب، 1868 - كلود مونيه
- إكليل رأس "الديك"، 1893 - رينيه جول لاليك
- القديس يوسف، 1445 - روغير فان دير فايدن
روائع المجموعة الفنية
تتجلى عظمة هذه المجموعة الفنية من خلال حوالي 1,000 قطعة معروضة بشكل دائم، وهي مختارات من أصل 6,000 قطعة تقتنيها مؤسسة كالوستا غولبنكيان. تمثل هذه الأعمال تجمعاً استثنائياً لـ الرسم الأوروبي، حيث تلتقي ضربات ريشة رامبرانت وروبنز مع أضواء مونيه ورينوار. وبين هذه الجدران، يمكن للمرء أن يستشعر الكثافة الهادئة لأعمال ديغا والدراسات الجوية الساحرة لتورنر. إن هذا الاختيار يركز على الجودة الفائقة والنظرة الثاقبة للتفاصيل، مما يتيح مواجهة مباشرة مع تطور الفن الغربي عبر القرن التاسع عشر وما بعده.
وإلى جانب اللوحات الزيتية، تضم المجموعة تشكيلة هامة من مجوهرات رينيه لاليك، وهي قطع تعكس دقة أسلوب الفن الجديد (Art Nouveau) والحرفية المعقدة التي ميزت أوائل القرن العشرين. تتمتع هذه القطع بثقل مادي ووضوح في الشكل يستدعي التأمل عن كثب. وإلى جانب هذه الفنون الزخرفية، يحتضن المتحف أعمالاً لمانيه وغيره من الشخصيات الجوهرية في ذلك العصر، مما يخلق حواراً فنياً رفيعاً بين الفنون الجميلة والفنون الزخرفية.
- بورتريه رجل عجوز، حوالي 1645 - رامبرانت فان راين
- قوارب، 1868 - كلود مونيه
- إكليل رأس "الديك"، 1893 - رينيه جول لاليك
- بورتريه السيدة كلود مونيه، 1872 - بيير أوغست رينوار
- زينة صدر "امرأة اليعسوب"، 1897 - رينيه جول لاليك
المعارض والبحث العلمي
تواصل مؤسسة كالوستا غولبنكيان حضورها المتجدد من خلال برنامج عام يزخر بالمحاضرات وورش العمل، حيث تتناغم هذه الأنشطة مع المعارض المؤقتة التي تُقام بانتظام لتسليط الضوء على موضوعات أو حركات فنية محددة، مثل تأثير الفن الإسلامي على الرسم الأوروبي أو تطور فن البورتريه. إن هذا البرنامج الثقافي يضمن بقاء هذا الصرح موقعاً حيوياً للتبادل الفكري المستمر، بدلاً من أن يكون مجرد مستودع ساكن للقطع الفنية.
ولا يتوقف التزام المؤسسة تجاه المعرفة عند حدود الفنون البصرية فحسب، بل يمتد ليشمل العلوم البيولوجية؛ حيث يعمل معهد غولبنكيان للعلوم، الواقع في أويرس، كمركز دولي للبحوث البيولوجية والطبية الحيوية. وفي هذا الإطار، يضطلع معهد غولبنكيان للعلوم بأبحاث رائدة في مجالات متنوعة، تتراوح من بيولوجيا الخلية إلى علوم الأعصاب. إن هذا التفاني في الاستقصاء العلمي يعكس بصدق النوايا الأصلية للمؤسس، الذي سعى من خلال إرثه إلى دعم الفنون والعلوم على حد سواء.
كما تدعم المؤسسة مجموعة متنوعة من المبادرات الثقافية والأكاديمية، بما في ذلك أوركسترا غولبنكيان وجوائز غولبنكيان، التي تحتفي بالتميز في تخصصات متعددة. إن اتساع نطاق هذه الأنشطة يجسد نهجاً متعدد الأوجه تجاه المعرفة الإنسانية والقدرة الإبداعية.
مركز الفن الحديث
انضم مركز الفن الحديث (CAM) إلى مؤسسة كالوستا غولبنكيان في عام 1983، ليكون بمثابة أول متحف في البرتغال مخصص لـ الفن الحديث. يحتل هذا المركز مساحة متميزة داخل المجمع، حيث يصب جل تركيزه على تطور الفكر الفني خلال القرنين العشرين والحادي والعشرين. وتضم مقتنيات هذا المركز نحو 12,000 قطعة فنية، تروي سردية الحداثة البرتغالية جنباً إلى جنب مع التيارات العالمية؛ حيث تجسد هذه المجموعة التحولات الفنية من بدايات القرن العشرين وما شهدته من واقعية وتجريد، وصولاً إلى الطبيعة التجريبية للممارسات الفنية المعاصرة.
وبعد عملية إعادة تطوير شاملة بلغت تكلفتها 58 مليون يورو، استقبل المركز زواره مجدداً في عام 2024. ولا يزال هذا الفضاء يمثل موقعاً حيوياً لفحص الهوية الوطنية والتغير الاجتماعي من خلال وسائط فنية متنوعة. فبعيداً عن اللوحات التقليدية، يضم المركز أعمالاً في التصوير الفوتوغرافي، وفن الفيديو، والتجهيزات الفنية الغامرة. ويبرز حضور باولا ريغو بشكل استثنائي في هذا السياق، حيث تقدم لوحاتها ومنحوتاتها دراسة عميقة لـ العمق النفسي والفولكلور.
