ملاذ ميلانو للحداثة: غاليريا دأرتي موديرنا
في قلب الضيافة الأنيقة لـ "فيلا ريالي" بمدينة ميلانو، يقف معرض "غاليريا دأرتي موديرنا" (GAM) شاهداً حياً وعميقاً على الرحلة الفنية النابضة بالحياة التي خاضتها إيطاليا من القرن الثامن عشر وحتى القرن العشرين. إن هذا الصرح ليس مجرد مستودع للروائع الفنية، بل هو تجربة غامرة؛ حوار صامت وقوي بين الفن والعمارة والتاريخ، يأسر قلوب المتذوقين المخضرمين وأولئك الذين يكتشفون حديثاً القوة التحويلية للتعبير البصري. إن قصة هذا المتحف هي قصة تفانٍ في الحفاظ على روح الحداثة الناشئة، ولدت من رغبة صادقة ليس فقط في استعراض الابتكار الإيطالي، بل وأيضاً في تسليط الضوء على المشهد الفني الأوروبي الأوسع. إن السير عبر أروقته يشبه عبور الزمن، حيث يشهد الزائر تطور الأساليب الفنية من الحماس الرومانسي لدى "هايز" إلى التجريب الجذري لدى "بوتشوني" وما وراء ذلك.
وتعد المجموعة الفنية في حد ذاتها نسيجاً تم تنسيقه بعناية، حيث غُزلت خيوطه من حركات فنية متنوعة، تروي فيها كل لوحة قصة عن العاطفة الإنسانية والتحولات المجتمعية. تجد الرومانسية صوتها في الأعمال المؤثرة للفنان فرانشيسكو هايز، ولا سيما لوحته المؤثرة بورتريه أليساندرو مانزوني ، التي تلتقط جوهر الهوية الإيطالية. ومع التنقل بين القاعات، تبرز المناظر الطبيعية الشاعرية لجوفاني سيغانتيني، حيث تضفي أعمال مثل الأمّان (Le due madri) و ملاك الحياة (L’angelo della vita) على المكان شعوراً عميقاً بعظمة الطبيعة والوقار الهادئ للحياة الريفية. ومع حلول القرن العشرين، ينفجر الابتكار ليتحدى الحواس؛ فتبرز ضربات الفرشاة الجريئة والإيقاعية لفينسنت فان جوخ في لوحة نساء وأطفال بريتون لتمنحنا لمحة عن براعته في استخدام الألوان، والتي تقف في تباين صارخ مع التكوينات المجزأة والمبتكرة لباولو بيكاسو، مثل لوحة <مقطع: رأس امرأة (المرأة المتوسطية) - Tête de femme (La Mediterranéenne). ولعل العمل الأكثر تمثيلاً لالتزام المتحف بالحداثة الإيطالية هو عمل أومبيرتو بوتشوني الأم (La madre) ، وهو عمل تأسيسي في الحركة المستقبلية يجسد شغف هذه الحركة بالديناميكية والطاقة الكهربائية لعصر الآلة.
إن إطار المتحف هو بحد ذاته تحفة فنية تضاهي الفن الذي يحتويه؛ ففيلا ريالي، ذلك القصر الكلاسيكي الجديد الذي شُيد في أواخر القرن الثامن عشر، تنضح بهالة من الأناقة الراقية التي تكمل الكنوز الموجودة بداخلها بشكل مثالي. وتعمل هندستها المعمارية، التي تتميز بالنسب المتناغمة والخطوط الرشيقة، كمقدمة بصرية للاكتشافات الفنية التي تنتظر كل زائر. وكأن الجدران نفسها تهمس بحكايات الصعود الثقافي لميلانو، الذي أثرته الإرثات السخية لعائلات مؤثرة مثل "تريفيس"، و"بونتي"، و"غراسي"، و"فيسمارا" — وهم الرعاة الذين أدركوا قدرة الفن على تشكيل الهوية. وبعيداً عن التصميم الداخلي للمتحف، توفر الحدائق الهادئة المحيطة بالفيلا ملاذاً ساكناً، مما يقدم توازناً تأملياً جميلاً في مواجهة حدة الروائع الحديثة المعروضة.
طوال تاريخه الحافل، عمل معرض "GAM" كمركز حيوي للتفاعل النقدي، حيث استضاف معارض بارزة دفعت حدود المدارس الفنية المعاصرة. وقد سلطت المعارض الاستعادية الهامة المخصصة لأساتذة مثل بيكاسو وماتيس الضوء على تطوراتهم الأسلوبية، مما رسخ مكانتهم في تاريخ الفن وعزز الحوار الفني العالمي. وحتى عندما نُقلت أجزاء من مجموعة القرن العشرين بشكل استراتيجي إلى مؤسسات أخرى مثل "موزيو ديل نوفيتشينتو" للسماح بتركيز تخصصي، حافظ الـ "GAM" على دوره كحلقة وصل حيوية بين الماضي والحاضر. ويظل وجهة أساسية لهواة الجمع والمصممين الباحثين عن الإلهام، واقفاً كمنارة للثقافة العامة وشاهداً على تفاني ميلانو المستمر في الحفاظ على روح الإبداع البشري.
