متحف Chichu Art Museum القابع تحت الأرض
يعد متحف Chichu Art Museum صرحاً معمارياً فريداً شُيد في قلب الجزء الجنوبي من جزيرة ناوشيما في محافظة كاغاوا باليابان. يقع هذا المرفق في العنوان 3449-1 ناوشيما، وقد صُمم ليكون غائراً تحت سطح الأرض، وذلك بهدف الحفاظ على التضاريس الطبيعية للمنطقة وسلامة مشهدها الطبيعي. افتتح المتحف أبوابه أمام الجمهور في 18 يوليو 2004، كأحد مشاريع مؤسسة بينيس، ولا يزال اليوم تحت إدارة مؤسسة فوكوتاكي.
بفضل الرؤية الفنية للمعماري Tadao Ando، يحتل المتحف مساحة تذوب فيها الحدود الفاصلة بين الأرض والبيئة العمرانية بشكل متعمد ومبهر. إن الطبيعة الجوفية للموقع تفرض علاقة خاصة وفريدة مع البيئة المحيطة؛ فهو حضور هادئ وساكن على الجزيرة، يندمج في ثنايا التضاريس بدلاً من التعالي فوقها، مما يضمن بقاء العمارة جزءاً لا يتجزأ من المشهد الطبيعي الجنوبي للجزيرة.
فلسفة التصميم والعمارة
تتوارى هذه التحفة المعمارية إلى حد كبير تحت تضاريس جزيرة ناوشيما، في محاولة جادة للحد من تأثيرها البصري على المناظر الطبيعية المحيطة بها. هذا التواري تحت سطح الأرض يمنح الزائر شعوراً غامراً بالتواجد في قلب الطبيعة، حيث تتشكل ملامح العمارة من خلال التناغم بين حضور الفن وحركة الضوء. ومن خلال الأفنية الهندسية والفتحات المقطوعة بدقة متناهية، ينساب الضوء الطبيعي ليعانق الردهات القابعة تحت الأرض، وهو ضوء ليس ساكناً بأي حال، بل هو كائن حي يتغير ويتشكل على مدار اليوم، مغيرًا ملامح المعروضات مع تحرك الشمس في كبد السماء.
يعتمد التصميم في جوهره على التفاعل الساحر بين صلابة الخرسانة وسحر ضوء النهار. فمن خلال استغلال الإضاءة الطبيعية، تتحول المساحات من مجرد حيز للعرض إلى مشارك فاعل في تجربة المشاهدة؛ إذ يعمل الضوء على تغيير إدراكنا لأبعاد الغرف، مما يضمن أن تكون المواجهة مع العمل الفني تجربة متجددة لا تتكرر من ساعة إلى أخرى. هذا النهج الفلسفي يدمج المبنى في تضاريس الجزيرة، ليحافظ على حضور هادئ ومتناغم يذوب في أحضان البيئة المحيطة.
المجموعات الفنية الدائمة
تتجلى عظمة هذه المجموعة الفنية من خلال الحضور الطاغي لسلسلة زنابق الماء للفنان كلود مونيه، حيث صُممت القاعة التي تحتضن هذه اللوحات بعناية فائقة تراعي أبعادها وخاماتها، مما يضمن استجابة العمارة للفن وتناغمه معه. وتنساب الأضواء الطبيعية لتضيء هذه اللوحات، التي وُضعت في مواجهة السماء المتقلبة لتتفاعل مع تغيراتها. وفي الخارج، تبرز حديقة "تشيوتشو" كمرآة نباتية للمشاهد المصورة في اللوحات، حيث تضم حوالي 150 نوعاً من النباتات، و40 نوعاً من الأشجار، وما يقرب من 200 نوع من الزهور.
ولا يتوقف استكشاف الضوء والفضاء عند هذا الحد، بل يمتد عبر تجهيزات فنية دائمة لكل من جيمس توريل ووالتر دي ماريا. يركز عمل توريل على الإدراك الحسي للضوء عبر وسائط متعددة، بما في ذلك النيون وتقنية LED، مما يجعل هذه التجهيزات تتحدى حدود الفضاء الداخلي وتتجاوزها. أما عمل والتر دي ماريا المعنون الزمن/الخلود/لا زمن (2004)، فيشغل حيزاً مخصصاً، مستخدماً الجرانيت وخشب الماهوجني وورق الذهب لخلق أجواء روحانية فريدة داخل هذا البناء القابع تحت الأرض.
- Afrum, Pale Blue (1968)
- Open Field (2000)
- Open Sky (2004)
روائع المجموعة الفنية
تتجلى عظمة المجموعة الفنية في حضور لوحات كلود مونيه من سلسلة زنابق الماء (1914–1917)، والتي تعتمد في سحرها على الحركة المتناغمة لـ الضوء الطبيعي عبر سطح اللوحة. يتفاعل هذا الضوء مع الأرضية المرصعة بالرخام، ليعكس الصور وكأنها تموجات مائية حية. وفي هذا الفضاء المحكم، تتماهى لوحة زنابق الماء، انعكاسات الصفصاف الباكي (1916–1919) ولوحة بركة زنابق الماء (1917–1919) لتخلق تجربة بصرية غامرة. كما يزدان المكان بلوحة ثنائية بعنوان بركة زنابق الماء (حوالي 1915–1926)، تقدم منظوراً مختلفاً ومقياساً مغايراً لهذا الموضوع المائي الساحر.
تمتد آفاق هذه المجموعة لتتجاوز حدود اللوحة نحو عوالم الضوء والهندسة؛ حيث تحتضن المجموعة الدائمة عمل جيمس توريل المعنون سماء الكوكب الأزرق، والذي يدعو المتأمل إلى التركيز على جوهر السماء ذاتها. وفي فضاء آخر، يقدم العمل التركيبي للفنان والتر دي ماريا كرة ضخمة تتجاور مع عناصر هندسية مذهبة، لتدخل هذه الأعمال في حوار أزلي مع العمارة، حيث يتلاعب الضوء بإدراكنا للأشياء وتفاصيلها على مدار ساعات النهار.
