أصول وتاريخ Öffentliche Kunstsammlung
تبدأ حكاية Öffentliche Kunstsamstring من "خزانة أمرباخ" (Amerbach Cabinet)، تلك المجموعة الفريدة التي استحوذت عليها مدينة بازل وجامعة بازل في عام 1661. لم تكن هذه الخطوة مجرد عملية استحواذ عادية، بل كانت إعلانًا عن ميلاد أول مجموعة فنية عامة في العالم، حيث فُتحت أبواب هذه الكنوز أمام الجمهور في عام 1671. إن هذا القرار التاريخي بجعل المقتنيات متاحة لجميع المواطنين قد أرسى سابقة ملهمة للمشاركة المدنية مع الفن في مدينة بازل السويسرية، محولاً الفن من ملكية خاصة إلى إرث إنساني مشترك.
ولا تزال جذور هذه المجموعة ممتدة ومرتبطة بتلك المقتنيات الأولى؛ فما بدأ كخزانة خاصة، تطور عبر العصور ليصبح مستودعًا مؤسسيًا عظيمًا. إن أساس هذا المتحف متجذر في ذلك القرار الذي اتُخذ في القرن السابع عشر، والذي أعطى الأولوية للمنفعة العامة على الملكية الخاصة، وهو ما يمنح المؤسسة طابعها الفريد واستمراريتها التاريخية، لتظل دائمًا جزءًا جوهريًا لا يتجزأ من هوية المدينة.
عمارة مباني المتحف
تتجلى الهوية المعمارية لـ Öffentliche Kunstsammlung من خلال حوار بصري ساحر يجمع بين عصور زمنية متباينة، حيث تتناغم الخطوط التاريخية مع الرؤى الحديثة. يتربع المبنى الرئيسي الحالي في منطقة "سانت ألبان غرابن"، وهو الموقع الذي يحتضن مبنى "هاوبت باو" (Hauptbau) الذي افتتح أبوابه في عام 1936. ولا تقتصر عراقة هذا الصرح على هذا المبنى فحسب، بل تمتد لتشمل هياكل أقدم تساهم في رسم الملامح التاريخية للمؤسسة، ومن أبرزها مبنى "هاوبت غيبو dé" (Hauptgebäude) الذي شيده يوهان ياكوب ستيلين الابن في عام 1905، ليقف شاهداً على حقبة معمارية غابرة.
وقد سلك التوسع المادي للمتحف مساراً مدروساً يعكس التطور المستمر، حيث توج هذا المسار بافتتاح مبنى "نوي باو" (Neubau) في عام 2016، وهو التصميم الإبداعي الذي أبدعه مكتب "كريست آند غانتنبين". ويأتي هذا الهيكل العصري ليتناغم مع المباني القائمة، مشكلاً مع عمليات ترميم مباني "كوبل باوتن" (Kuppelbauten) ثلاثية معمارية متكاملة. إن هذه المكونات الثلاثة—المبنى الرئيسي، ومبنى "نوي باو"، ومباني "كوبل باوتن"—تتحد معاً لتدمج مبادئ تصميمية متنوعة في نسيج واحد يجسد مجمعاً مؤسسياً فريداً.
مجموعة فنية متنوعة وشاملة
تنبسط مقتنيات Öffentliche Kunstsammlung عبر مدى زمني واسع ومذهل، حيث تروي حكايات الفن من القرن الخامس عشر وصولاً إلى عصرنا الحاضر. وتضم هذه المجموعة الفريدة أكثر من 4,000 عمل فني، تتنوع في جوهرها بين اللوحات الزيتية والمنحوتات، وصولاً إلى الأعمال التركيبية وفنون الفيديو المعاصرة. وما يعزز هذا الثراء الفني هو وجود مستودع ضخم يضم حوالي 300,000 من الرسوم والتصاميم المطبوعة التي تمتد عبر سبعة قرون من الإبداع البشري.
وتبرز ميزة جوهرية تجعل من هذه المؤسسة منارة فنية، وهي امتلاكها لأعمال عائلة Holbein العريقة. كما تزداد عمقاً وقيمة بفضل دمج مجموعة "إم أوبرستيج" (Im Obersteg) ومجموعة "رودولف شتاشيلين" (Rudolf Staechelin)، وهي إضافات نوعية تساهم في صياغة سردية بصرية تستعرض تطور الفن الأوروبي عبر مختلف الحركات الفنية، بدءاً من عصر النهضة، مروراً بجماليات عصر الباروك، وصولاً إلى التحولات الحداثية في مدرستي التكعيبية والسريالية.
- جسد المسيح الميت في القبر، 1521 - هانس هولباين الابن
- القديس يوحنا المعمدان (12) - كارافاجيو
- الصلب، 1501 - ماتياس غرونيفالد
- بورتريه ذاتي، 1548 - كاتارينا فان هي ميسن
- تصلب السرو الصباحي، 1934 - سلفادور دالي
المعارض والبحث العلمي
يتسم البرنامج المعرضي في Öffentliche Kunstsammlung برؤية متجددة تركز باستمرار على الابتكار؛ حيث لا تكتفي المؤسسة بعرض الأعمال، بل تنظم مسوحات فنية شاملة لفنانين مرموقين، توازيها استكشافات موضوعية تغوص في القضايا الثقافية الملحة. وتسمح هذه العروض الفنية الفريدة بإجراء فحص مباشر لكيفية تقاطع التعبير الفني مع السياقات الاجتماعية والتاريخية العميقة، مما يجعل المعرض جسراً يربط بين الإبداع والواقع.
وإلى جانب العروض الموجهة للجمهور، تبرز المؤسسة كمركز حيوي للبحث العلمي الرصين؛ إذ يعمل فريق متخصص من القيمين الفنيين والمُرممين على توسيع آفاق فهمنا الحالي لـ تاريخ الفن من خلال دراسات دقيقة ومعمقة. هذا النشاط الأكاديمي المتواصل يدعم رسالة المتحف الجوهرية في الحفاظ على رابط وثيق يجمع بين المجموعات التاريخية العريقة وبين الخطاب الفني المعاصر.
وفي عصر الرقمنة، تفتح المؤسسة آفاقاً جديدة للوصول المعرفي عبر مبادرة "المجموعة عبر الإنترنت"، وهي مورد غني يوفر صوراً عالية الجودة ومعلومات تفصيلية حول آلاف الأعمال الفنية ضمن مقتنياتها. تتيح هذه المبادرة للباحثين والجمهور على حد سواء إمكانية تأمل المجموعة الفنية وفحص تفاصيلها من أي مكان في العالم، حيث يضم الأرشيف الرقمي روائع خالدة مثل:
