أصول وتاريخ Kupferstichkabinett
تبدأ حكاية Kupferstichkabinett من نواةٍ من الرسومات الملكية التي اقتناها فريدريك ويليام الأول في عام 1652، حيث شكلت هذه المقتنيات الأولى حجر الزاوية لمجموعة فنية ستتوسع لتصبح واحدة من أهم مستودعات الفنون الغرافيكية في ألمانيا بأكملها. ورغم أن التأسيس الرسمي للمؤسسة قد تم في عام 1831، إلا أن جذورها العميقة تمتد إلى منتصف القرن السابع عشر من خلال تلك المجموعات الملكية الأولى.
في سنواتها الأولى، كانت المجموعة تستقر داخل أروقة "المتحف القديم" (Altes Museum)، حيث كانت تجاور مجموعات من النحت الكلاسيكي ولوحات كبار الأساتذة القدامى، مندمجةً في المشهد الفني الأوسع لمدينة برلين. وقد عكس هذا الموقع التوجه المؤسسي المبكر نحو إيلاء الأعمال الورقية ذات القدر ذات الاهتمام البحثي الذي تحظى به المنحوتات واللوحات الضخمة. وعلى مر العقود، نمت المجموعة بفضل عمليات الاستحواذ الاستراتيجية وضم تركات فنية خاصة متنوعة، لتتحول من مجرد خزانة ملكية إلى مؤسسة عامة رائدة مكرسة لدراسة المطبوعات والرسومات.
عمارة التأمل
يمثل هذا المبنى، الذي اكتمل بناؤه في عام 1963، نموذجاً بارزاً للطراز الوحشي (Brutalist) الذي أبدعه المصمم Konrad Rolf Dietrich Gutbrod. ويتجلى حضور المبنى في قلب "كولتورفوروم" من خلال التباين المتعمد مع الهياكل النيوكلاسيكية المحيطة به، وهو خيار معماري يضفي شعوراً بالهيبة والوقار، ويجعل من الغرض الأساسي للمكان تجربة قائمة على التأمل العميق.
يعتمد التصميم على استخدام أسطح الخرسانة الخام والنوافذ الواسعة لتعزيز اتصال مباشر بين المشاهد والبيئة المحيطة. وتسمح هذه العناصر لـ الضوء الطبيعي بالتدفق إلى الفضاء الداخلي، وهو أمر حيوي وضروري للحفاظ على الأعمال الورقية الرقيقة والمحفوظة في الداخل. إن هذه العمارة تسعى جاهدة لكسر الحواجز التقليدية، داعيةً الزوار للانغماس في تفاصيل المجموعة الفنية من خلال فضاء صُمم خصيصاً للدراسة الهادئة والاستغراق الفني.
مجموعة هائلة من الفنون الغرافيكية
تضم مقتنيات Kupferstichkabinett عالماً شاسعاً يتجاوز 500,000 مطبوعة وحوالي 110,000 عمل فني منفرد على الورق. هذا المدى الفني الرحب يغطي وسائط تعبيرية متنوعة، من الرسوم اليدوية والألوان الباستيلية إلى الألوان المائية، والرسومات الزيتية، ودفاتر التخطيط التي تروي حكايات الإبداع. وتمتد هذه المجموعة عبر العصور، من حقبة العصور الوسطى وصولاً إلى يومنا هذا، لتوثق مسيرة تطور التعبير الغرافيكي عبر القرون.
وتتجلى عظمة الأعمال المبكرة في المخطوطات المزخرفة التي تتألق بلمسات من ورق الذهب وما تحمله من تفاصيل دقيقة ومعقدة. كما يزخر الأرشيف بالكتب المطبوعة في بدايات عصر الطباعة، وقوالب الطباعة، والألواح الفنية، وهي مواد لا تكتفي بكونها قطعاً فنية، بل تقدم سجلاً تقنياً حافلاً لتاريخ فن الطباعة وكيفية انتشار الأفكار البصرية عبر العالم.
وتحتفظ هذه المؤسسة بحضور طاغٍ في دراسة فن الرسم الألماني الذي ازدهر في القرن التاسع عشر؛ حيث تضم مجموعة ضخمة من الرسوم التي أبدعها فنانون مثل كاسبار ديفيد فريدريك وكارل بليشن، جنباً إلى جنب مع المجموعات الخاصة التي تركها فنانون عظام مثل كارل فريدريك شينكل وأدولف ميتزل.
المقتنيات الكبرى والكنوز التاريخية
تضرب جذور مؤسسة Kupferstichkabinett في أعماق التاريخ، حيث تشكلت نواها الأولى من المجموعة الخاصة للفنون الغرافيكية التي كان يمتلكها فريدريك ويليام الأول، والتي عُرفت في بداياتها باسم "Königliches Kupferstichkabinett". وقد شكلت هذه النواة من الرسومات والألوان المائية حجر الزاوية الذي تأسست عليه المجموعات الأولى للمتحف. ومع مرور الزمن، شهدت المجموعة نمواً مطرداً بفضل الاستحواذ على تركات فنية خاصة وبارزة، كان من أهمها تركة كارل غراف فون ليبيل كورنيلان وكارل فرديناند Friedrich فون ناغلر في عام 1835، وهي الإضافات التي ساهمت في رسم الملامح الأولى لمدى اتساع وتنوع الفن الغرافيكي الأوروبي داخل أروقة المتحف.
وفي عام 1882، شهد المتحف طفرة توسعية كبرى مع الاستحواذ على مجموعة هاميلتون، وهو الحدث الذي أضفى ثراءً استثنائياً على مقتنيات المتحف عبر جلب عدد هائل من مطبوعات عصر النهضة. ولم يتوقف الأمر عند هذا الحد، بل تعززت عمق المجموعات الألمانية التي تعود إلى القرن التاسع عشر بفضل تركة أدولف ميتزل. إن هذه المقتنيات التاريخية هي التي تضمن اليوم وجود أعمال فنية خالدة لشخصيات محورية في تاريخ الفن، من أمثال Albrecht Dürer و Matthias Grünewald.
روائع المجموعة الفنية
تضم مقتنيات Kupferstichkabinett آفاقاً شاسعة من الفن الغرافيكي الأوروبي، حيث تروي كل قطعة حكاية من الإبداع البصري. تتجلى عظمة هذه المجموعة في أعمال ألبريشت دورر، ولا سيما مطبوعاته الخشبية ونقوشه التي تعد أيقونات في تاريخ الفن، والتي تجاور في تناغم مذهل أعمال رامبرانت فان راين من خلال نقوشه الغائرة الساحرة. إن هذا التواجد الفريد لهذه المطبوعات يتيح للباحث والمتأمل دراسة التطور التقني والجمالي لهذا الوسيط الفني، بدءاً من عصر النهضة وصولاً إلى حقبة الباروك.
ولا تقتصر الرحلة الجمالية في أروقة المتحف على هذا الحد، بل تمتد لتشمل الرسوم التوضيحية المذهلة لـ "الكوميديا الإلهية" لكانت، والتي أبدعها ساندرو بوتيتشيلي. ومع الانتقال نحو العصر الحديث، تفتح المجموعة أبوابها لتشمل مطبوعات نابضة بالحياة لكل من إدفارد مونك وآندي وارهول. كما يعكس حضور أعمال بابلو بيكاسو وإرنست لودفيج كيرشنر تطور حركة التعبيرية في القرن العشرين وما صاحبها من تجارب شكلية رائدة. وتجسد هذه القطع تنوعاً هائلاً في الوسائط الفنية، تتراوح بين تقنيات الحبر التقليدي على الورق وأحدث أساليب الطباعة المعاصرة.
- السقوط للفنان ألبريشت دورر
- ميلانخوليا الأولى للفنان ألبريشت دورر
- الطفل الجامح للفنان رامبرانت فان راين
- بورتريه ساسكيا كعروس للفنان رامبرانت فان راين
المعارض والأبحاث المستمرة
تُركز المعارض الحالية في Kupferstichkabinett على تطورات تقنية وتاريخية محددة في فن الطباعة؛ حيث يسلط أحد العروض الضوء على مطبوعات ukiyo-e للفنان توري كيوميتسو، مستعرضاً تقنيات التلوين المبتكرة التي اعتمدها الفنان. وفي سياق آخر، يستكشف معرض آخر مدى تأثير Pablo Picasso على فن الطباعة المعاصر، متتبعاً كيف أثر نهجه الفني في هذا الوسيط على الأجيال اللاحقة من فناني الطباعة.
وإلى جانب العروض العامة، تلتزم المؤسسة ببرنامج صارم من أعمال الحفظ والبحث العلمي؛ حيث يعمل فريق متخصص على فحص وترميم وتوثيق المجموعات الواسعة لضمان استقرارها المادي والحفاظ عليها. ويقترن هذا العمل التقني الدقيق بأبحاث متخصصة في تاريخ هذا الفن، حيث يعكف الباحثون هنا على دراسة العلامات المائية لتحديد أصل وتاريخ مطبوعات معينة، بالإضافة إلى تحليل مختلف تقنيات الرسم التي استخدمها الفنانون عبر العصور.
