تاريخ Moderna Museum
تأسس Moderna Museum في عام 1958، ليعمل كمتحف حكومي مكرس للفن الحديث والفن المعاصر والتصميم. وتضرب جذور هذا الصرح الفني في مبنى "Exercishuset" التاريخي بجزيرة سكيپشولمن، حيث فتحت المؤسسة أبوابها لأول مرة أمام الجمهور. وقد أرست هذه الحقبة المبكرة مكانة المتحف كمركز محوري لتطور التعبير الإبداعي في القرن العشرين داخل مدينة ستوكهولم.
خضعت المؤسسة لتحولات مادية وجوهرية لتواكب أهميتها المتزايدة؛ فبين عامي 1994 و1998، انتقل المتحف مؤقتاً إلى "Spårvägshallarna" أثناء تطوير مقره الدائم. وتعكس هذه الفترة من التنقل حالة التكيف المستمرة التي تتطلبها مؤسسة لا تزال تشكل موضوعاً للاهتمام البحثي فيما يتعلق بتاريخ المتاحف، وطرق الحفظ، والتخطيط المؤسسي.
لقد أتاح وجود المتحف في جزيرة سكيپشولمن له أن يتطور من بداياته الأولى ليصبح وجهة بارزة للباحثين في مسار الحداثة. ويتميز تاريخه بالالتزام بالحفاظ على حوار مستمر مع المشهد المتغير لـ الفن المعاصر، مما يضمن بقاء الأعمال المحفوظة بين جدرانه جزءاً من سجل ثقافي حي ونابض بالحياة.
عمارة المتحف
تجسد البنية الحالية للمتحف القائمة على جزيرة سكيپشولمن في قلب ستوكهولم حواراً متعمداً بين الضوء والشكل؛ فالمبنى الذي صممه المعماري الإسباني رافاييل مونيوا وتم تشييده بين عامي 1994 و1998، يضع مفهوم الانفتاح في مقدمة أولوياته. وتتجلى التجربة الداخلية من خلال خطوط انسيابية واضحة وقاعات فسيحة تغمرها الإضاءة، مما يخلق بيئة محايدة تظل فيها الهالة الفنية للأعمال هي المحور الأساسي والتركيز الأسمى. لقد ترفعت العمارة هنا عن الزخرفة غير الضرورية، واختارت بدلاً من ذلك تفاعلاً متطوراً بين المواد، مما يمنح الفراغ المعماري قدرة على التنفس والانسجام مع الروائع التي تحتضنها جدرانه.
يتشارك المتحف مقره مع المركز السويدي للعمارة والتصميم، مما جعل من الجزيرة مركزاً مكثفاً للثقافة البصرية. هذا التقارب يدمج المبنى في خطاب معماري أوسع، حيث يتحول الهيكل نفسه إلى عنصر فاعل ومشارك في المشهد الطبيعي المحيط به. كما يسهل التصميم عملية الانتقال السلس بين البيئات المنضبطة داخل القاعات وبين الطبيعة الغنية للجزيرة، مما يضمن بقاء الضوء عنصراً متغيراً ومستمراً يضفي حيوية متجددة على فضاءات العرض.
المجموعة الفنية الاستثنائية
تضم هذه المجموعة الفنية آفاقاً شاسعة من الفن الحديث والفن المعاصر، السويدي منه والعالمي. فبين هذه الجدران، يبرز حضور بابلو بيكاسو وسلفادور دالي كعلامات فارقة تؤرخ لتطور الفكر في القرن العشرين. وفي مواجهة مع المفاهيم المتغيرة لماهية العمل الفني، تأتي أعمال مارسيل دوشامب وروبرت راوشنبرغ لتعيد صياغة هذا المفهوم، بينما تضفي الأشكال النحتية والعاطفية لكل من لويز بورجوا ونيكي دي سانت فال ثقلاً وجدانياً من نوع خاص. كما يحتضن المتحف نموذجاً لبرج تاتلين، الذي يعد تجسيداً مادياً للطموحات المعمارية للطليعة الروسية.
تتجلى استكشافات اللون والشكل من خلال الرؤى المتنوعة لـ هنري ماتيس، ومن خلال الطاقة الحركية المتدفقة في الأعمال التعاونية بين جان تينجلي ونيكي دي سانت فال. وتتعايش هذه القطع جنباً إلى جنب مع مجموعة متنوعة من الأعمال الهامة الأخرى التي ترسم ملامح نطاق المتحف، حيث يظل الحوار قائماً ومستمراً بين مختلف الحركات الفنية، بدءاً من التجارب الأولى للطليعة وصولاً إلى التطورات الأحدث في الممارسات المعاصرة.
- دماغ الطفل، 1917 - جورجيو دي كيريكو
- مارزيلا، 1909 - إرنست لودفيج كيرشنر
- غير معروف، 1916 - خوان غريس
التبرعات والوصايا الكبرى
تتجلى عمق هذه المؤسسة من خلال الوصية الاستثنائية التي قدمها المدير السابق، بونتوس هولتين، في عام 2005؛ حيث لم تكن مجرد هبة، بل كانت فيضاً فنياً شمل أكثر من 700 عمل فني، إلى جانب أرشيف ضخم ومكتبة موسوعية. لقد ساهمت هذه المقتنيات بشكل جوهري في صياغة قدرة المتحف على صون تاريخ الفن الحديث والفن المعاصر، مما جعل من هذا الصرح موقعاً حيوياً يجمع بين متعة العرض العام وعمق البحث الأكاديمي الرصين.
ويتجلى حضور هذه الأعمال الفنية عبر مسارين متمايزين؛ فبينما تندمج العديد من القطع ضمن المجموعة الدائمة لتكون في متناول الجمهور، تُحفظ قطع أخرى بعناية فائقة داخل "رواق بونتوس هولتين للدراسة". هذا الفضاء المتخصص، الذي أبدع تصميمه المعماري رينزو بيانو، يهدف إلى تيسير تفاعل أكثر قرباً وعمقاً مع المواد الموهوبة، حيث تخدم عمارة الرواق طبيعة الدراسة الهادئة للأرشيف والكنوز الفنية التي يحتضنها.
روائع المجموعة الفنية
تتجلى في أروقة المعرض لحظات من التركيز المكثف والعميق، حيث تبرز لوحة Marzella للفنان Ernst Ludwig Kirchner، والتي يعود تاريخها إلى عام 1909 تقريباً. تحمل هذه اللوحة في طياتها ثقل حركة التعبيرية في مطلع القرن العشرين، مقدمةً شكلاً إنسانياً يستدعي نظرة هادئة وثابتة. وعلى مقربة منها، يتبدل المشهد الفني لينتقل من العاطفة إلى المنطق الهيكلي لـ التكعيبية التركيبية، كما يتضح في عمل Juan Gris الفني لعام 1916، والمعروف غالباً باسم Unknown؛ حيث يستخدم هذا التكوين رقصة إيقاعية من المستويات والحواف لإعادة بناء الواقع من خلال عدسة التجريد الهندسي، حيث يتم تفكيك الأشياء، مثل الزجاجة والكوب، إلى أشكال أسطوانية ومكعبة.
وفي سكون هذه المجموعة الفنية، تقدم لوحة The Child's Brain للفنان Giorgio de Chirico (1917) تأملاً عميقاً في مفهوم الإدراك، حيث تدعو اللوحة المشاهد إلى تأمل بطيء في أشكالها المجزأة والفريدة. ويتعمق هذا الإحساس بـ العمق الجوي بشكل أكبر في لوحة Acanthes, Paysage marocain, Tanger Huile sur Toile Stockholm, Moderna Museet للفنان Henri Matisse. هذه اللوحة التي رُسمت عام 1912، تنتمي للمدرسة الوحشية وتستخدم ألواناً جريئة وغير متدرجة لنقل العاطفة، مستلهمةً من ملاحظات الفنان للمناظر الطبيعية المغربية لتعطي الأولوية للشعور على حساب الوصف الحرفي للطبيعة.
- Marzella، حوالي 1909 - Ernst Ludwig Kirchner
- The Child's Brain، 1917 - Giorgio de Chirico
- Unknown، 1916 - Juan Gris
- Acanthes, Paysage marocain, Tanger Huile sur Toile Stockholm, Moderna Museet، 1912 - Henri Matisse
حديقة النحت في سكيپشولمن
تمنح الطبيعة الجزيرية للفن سياقاً عضوياً فريداً، حيث تتفاعل المناظر الطبيعية مع الأعمال الفنية عبر الضوء المتغير الذي ترسمه السماء السويدية. وفي هذا الفضاء، تبرز منحوتة العناصر الأربعة (1961) للفنان ألكسندر كالدر، بتكوينها الذي يستجيب لنسيم الهواء الطلق. وعلى مقربة منها، يمكن استشعار الطاقة الإبداعية المشتركة بين جان تينجلي ونيكي دي سانت فالي في عمل الفردوس الخيالي (1966)، وهو حضور فني يفرض هيبته من خلال ماديته الخاصة. كما تحتضن الحديقة عمل الغداء على العشب (1962) الذي أبدعه بابلو بيكاسو مع كارل نيسجار، وهو عمل يجسد جسراً يربط بين رصانة المعرض المغلق وبين الطبيعة الغناء التي تحيط بالجزيرة.
إن التجول في أرجاء هذه الأرض يكشف عن حوار مستمر بين عصور ومواد متباينة؛ فبينما تضفي منحوتة Monumentalfigur (1927) لكريستيان بيرغ، وعمل Monument över den sista cigaretten (1975) لإريك ديتمان، شعوراً بالثقل التاريخي وسط التدخلات الفنية الأكثر حداثة، تمتد المجموعة لتشمل أعمال فنانين آخرين رسم حضورهم حدود تأثير المتحف على الجزيرة:
- بيورن لوفين
- بيورن نيرغارد
- أولريش ريكريم
- دان غراهام
- توماس م. وودروف
- جوزيف كوسوث
تضمن هذه القطع، التي تتراوح بين التجارب الهيكلية لدان غراهام والاستقصاءات المفاهيمية لـ جوزيف كوسوث، بقاء الحديقة موقعاً للتفاعل الفني المتجدد. إن وضع هذه المجسمات يتيح فرصة لـ تأمل هادئ للشكل، حيث تذوب الحدود الفاصلة بين البيئة العمرانية وعالم الطبيعة الفسيح.
المعارض والمهرجانات الرقمية
يحتفظ المتحف بحالة مستمرة من الحراك والتجدد من خلال معارضه المؤقتة لـ الفن المعاصر. وغالباً ما تتضمن هذه البرامج تجهيزات فنية ضخمة وعروضاً أدائية طليعية تتحدى الحدود التقليدية لفضاء المعرض؛ حيث تتيح هذه العروض للمؤسسة التفاعل مع النبض المباشر للإبداع الحديث، متجاوزةً بذلك جمود المجموعات الدائمة لتخاطب الطبيعة المتغيرة للممارسة الفنية.
ويجد الابتكار الرقمي مستقراً خاصاً له هنا من خلال مهرجان "onedotzero"، الذي يسلط الضوء على الوسائط الجديدة أمام الجمهور، مستكشفاً نقاط التقاطع بين التكنولوجيا والتعبير البصري. يوفر هذا المهرجان مساحة يتم فيها التعامل مع العالم الرقمي بذات الجدية التي تُعامل بها الوسائط المادية، مما يضمن بقاء المتحف موقعاً لاستكشاف آفاق الوسائط الجديدة الأكثر تطوراً.
وتشمل البرامج الحالية معرض "براساي" بعنوان "العلامات السرية لباريس"، والمقرر استمراره حتى 4 أكتوبر 2026. يقدم هذا المعرض عدسة خاصة يمكن من خلالها رؤية المدينة، داعياً إلى دراسة مركزة للموضوع من منظور الفنان. إن هذا التنوع في المعارض المتلاحقة يضمن أن تظل الأجواء داخل القاعات في حالة تطور دائم ومستمر.
