أصول وتاريخ Neue Pinakothek
تضرب جذور Neue Pinakothek في أعماق الشغف الشخصي الذي ميز عادات الجمع لدى لودفيج الأول، ملك بافاريا؛ فمنذ أن كان ولياً للعهد، بدأ في اقتناء الفن المعاصر في وقت مبكر يعود إلى عام 1809. هذا الاهتمام الخاص لم يلبث أن تحول إلى رسالة عامة سامية عندما تأسست المؤسسة في عام 1853، حيث صُممت لتكون فضاءً ثورياً، مخصصاً حصرياً لعرض الأعمال المعاصرة. وقد شكل هذا التوجه، الذي ابتعد عن التركيز التقليدي على الفنون القديمة، تحولاً جوهرياً في كيفية تنسيق الفن وتقديمه للجمهور.
ولا يزال تركيز المتحف منصباً على الفن الأوروبي في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، وهي الحقبة التي تشكل جوهر هذه المجموعة الفنية الفريدة. وبفضل هذا التركيز العميق، أصبحت Neue Pinakothek واحدة من أهم متاحف فن القرن التاسع عشر في العالم، حيث توفر المؤسسة جسراً مباشراً يربطنا بالتطورات الأسلوبية لذلك العصر، محافظةً بذلك على اللغة البصرية لقرنٍ من التحولات الكبرى.
البناء وعمارته
تتجلى الهوية المعمارية لمتحف Neue Pinakothek من خلال حوار فني يجمع بين عصور متباينة؛ فالبناء الذي اكتمل في الأصل عام 1859، شهد تحولاً جذرياً ومذهلاً خلال أواخر القرن العشرين. وتحت إشراف المهندس المعماري ألكسندر فون برانكا، أُعيد تصور المبنى من منظور "ما بعد الحداثة"، مما أسفر عن صرح معماري يوازن ببراعة بين رصانة الطراز الكلاسيكي الجديد وبين اللمسات الجمالية المميزة لما بعد الحداثة.
تعتمد التكوينات المادية للمتحف على تباين مدروس ومقصود بين المواد؛ حيث يوفر الهيكل الخرساني المتين القوة والصلابة الداخلية، بينما تكتسي الواجهة الخارجية بطبقة من الحجر الجيري المتلألئ والمصقول بدقة متناهية. هذا التفاعل بين العناصر الصناعية الثقيلة والحجر الراقي يخلق توتراً بصرياً يأسر الألباب، وعندما فُتحت أبواب المبنى للجمهور عام 1981، وضع معياراً جمالياً جديداً لمنطقة "كونستاريل"، دامجاً بين الإحساس التاريخي العريق وتقنيات البناء الحديثة.
المجموعات الكبرى والحركات الفنية
تستمد هذه المجموعة قوتها من تركيزها العميق على العصر الرومانسي، حيث يتيح هذا التركيز للمشاهد تجربة شعورية مستمرة مع الثقل العاطفي الذي ميز الفن الأوروبي في القرن التاسع عشر. وبين هذه الجدران، يتجلى تطور الأساليب الفنية من خلال حضور حركة "النازاريين" وانفصال ميونيخ، حيث تنتقل الأعمال من الوضوح الهيكلي الذي ميز الكلاسيكية إلى الأحاسيس المنزلية الأكثر حميمية التي اتسم بها أسلوب البيدرماير. وثمة استمرارية هادئة تظهر في كيفية احتلال مناظر مدرسة باربيزون والمناظر الطبيعية الانطباعية للمساحة، مما يرسم مسار التحول في كيفية إدراك الضوء والطبيعة.
ويمتد اتساع هذه المقتنيات ليشمل أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، حيث يبرز التوتر الملموس بين التقاليد العريقة والروح التجديدية. فنجد الفن الجديد (Art Nouveau) والانطباعية يجدان مكانهما بجانب التطورات الأكثر حدة لـ التعبيرية. كما يضفي حضور غويا والأعمال الهامة للفن الإنجليزي منظوراً عابراً للقارات على تلك الحقبة. وتظل الفنون الأكاديمية عنصراً تأسيسياً، حيث توفر السياق الذي انبثقت منه الحركات اللاحقة الأكثر راديكالية. إن هذه المجموعة لا تقدم مجرد خط زمني للأحداث، بل تستعرض القيم المتغيرة لقرن كامل من خلال حركاته الفنية المتنوعة.
- حصار كوزيل، 1808 - فيلهلم فون كوبيل
- الصيف، 1807 - كاسبار ديفيد فريدريك
- أوانٍ وفواكه وقماش أمام صندوق، 1883 - بول سيزان
- امرأة في حوض استحمام - إدوارد مانيه
روائع المجموعة الفنية
تمنحنا أعمال غوستاف كليمت فرصة للتواصل العميق مع لحظات التحول نحو العصر الحديث؛ ففي عام 1895، رُسمت لوحة الموسيقى 1، لتقدم تجسيداً ذهبياً متلألئاً للموسيقى من خلال استخدام ورق الذهب والأنماط المعقدة. ويكشف هذا العمل، جنباً إلى جنب مع لوحة بورتريه مارجريت ستونبورو-فيتجنشتاين التي رُسمت عام 1905، عن شغف جارف بـ العمق النفسي واللغة الزخرفية لأسلوب الفن الجديد (Art Nouveau). كما يخلق التكوين الهندسي للبورتريه، والذي تحدده الخطوط الأفقية والعمودية، تباينًا حادًا مع انسيابية أثواب الشخصية وتفاصيلها.
وتقدم أعمال أخرى دراسة متأنية للضوء والشكل من مختلف أنحاء أوروبا؛ حيث تظل لوحة امرأة في حوض الاستحمام للفنان إدوارد مانيه جزءاً جوهرياً من المجموعة، ممثلةً تطور مدرسة الانطباعية. ويمكن استشعار الثقل العاطفي للعصر الرومانسي في الكثافة الهادئة للوحة الصيف للفنان كاسبار ديفيد فريدريك. وبالقرب منها، تتجلى الدراما والتوتر في أعمال أوجين ديلاكروا، وتحديداً في لوحة موت أوفيليا، وهو عمل يبرز القوة التعبيرية المذهلة للون والحركة.
كما تضم المجموعة دراسات هامة في فن البورتريه والمناظر الطبيعية التي تعكس تحول الرؤى الاجتماعية والطبيعية عبر العصور. فعمل سير توماس لورانس الذي يعود لعام 1793، ابنا الإيرل الأول من تالبوت، يفتح لنا نافذة على التقاليد الرسمية في أواخر القرن الثامن عشر. إن هذه الأعمال ليست مجرد لوحات، بل هي حضور مادي يدعو المتأمل إلى غوص بطيء في تفاصيل الملامس والأصباغ التي تمنحها حياتها وخلودها.
أبرز المقتنيات وإسهامات تشودي
تتضمن تاريخ Neue Pinakothek حقبة زمنية صاغتها "مساهمة تشودي"، وهي فصلٌ اتسم بشغف فني جارف ومناورات سياسية معقدة. ففي أعقاب عزل المدير هوغو فون تشودي، انطلقت مجموعة من الرفاق في حملة تبرعات ضخمة، كان هدفها السامي هو الاستحواذ على أعمال فنية ذات أهمية انطباعية وما بعد انطباعية، مما أدى إلى تغيير مسار المجموعة الفنية بشكل جذري. وقد منحت هذه المقتنيات الجديدة للمؤسسة بُعداً فنياً مغايراً، حيث نجحت في تأمين قطع فنية خالدة لفنانين عظام مثل هنري ماتيس وإدوارد مانيه.
لقد وسعت هذه المقتنيات آفاق المتحف لتشمل اللغة المتطورة لـ الحداثة؛ فوجود أعمال لكل من بول سيزان وبول غوغان يتيح للزائر مواجهة مباشرة مع التحولات في الإدراك البصري التي ميزت أواخر القرن التاسع عشر. وتنتصب هذه اللوحات في أروقة المتحف كشواهد مادية على عصر تحولي في تاريخ الفن الأوروبي، حيث تكمن قوة المجموعة في هذا التركيز الفريد على الرؤى الفنية التي تجرأت على تحدي التقاليد الأكاديمية الراسخة.
- Te tamari no atua (المعروفة أيضاً باسم الميلاد)، 1896 - أوجين هنري بول غوغان
- أوانٍ وفواكه وقماش أمام صندوق، 1883 - بول سيزان
المشاريع الحديثة وعمليات التجديد
يشهد متحف Neue Pinakothek حالياً مشروع تجديد شامل وضخم، ونظراً للطبيعة الواسعة لهذا العمل، فقد أُغلق المتحف أمام الجمهور. ولتوفير الحماية اللازمة للمبنى وللأعمال الفنية الثمينة التي تحتضنها جدرانه، تم تشييد سقف مؤقت هائل فوق الهيكل القائم. ويجري تنفيذ هذا المشروع الضخم بالتعاون مع مكتب "Hild und K Architekten" الذي يتخذ من ميونيخ مقراً له.
وقد طرأ تغيير على الجدول الزمني لهذه الأعمال، حيث تم تأجيل افتتاح المتحف أمام الزوار حتى عام 2029، وفقاً لما تم الإعلان عنه في يناير 2022. وبينما تظل القاعات الرئيسية بعيدة عن متناول الزوار، تُعرض حالياً مجموعة مختارة من فنون القرن التاسع عشر الهامة في الطابق الأرضي من متحف "Alte Pinakothek" وضمن "Sammlung Schack". وتسمح هذه المعارض المؤقتة باستمرار حضور المجموعة الفنية وتواصل إشعاعها، بينما يخضع الموقع الأساسي لعملية تحول شاملة.
