تاريخ وجذور Ordrupgaard
بدأت حكاية Ordrupgaard كمنزل ريفي خاص، يربض في هدوء بالقرب من "ياغرسبرغ دايرهيف"، شمال كوبنهاجن في الدنمارك. وقد شهدت عملية بناء هذا الصرح المعماري ما بين عامي 1916 و1918، حيث شيده كل من "فيلهلم هانسن" و"هيني ناتالي سولبيرغ جينسن". لقد تأسست هذه الضيعة لتكون ملاذاً شخصياً، ومكاناً تلتقي فيه سكينة الطبيعة المحيطة مع حميمية المجموعات الفنية الخاصة.
أما التحول من مجرد مسكن خاص إلى مؤسسة عامة، فقد صاغته نوايا مؤسسيها؛ إذ أعلن "فيلهلم هانسن" أن هذه المجموعة الفنية ستُورث للدولة الدنماركية. وقد ضمن هذا القرار بقاء الأعمال الفنية التي جُمعت بين هذه الجدران متاحة للجميع، وتجسيداً لهذا المسعى، افتتح Ordrupgaard أبوابه أمام الجمهور كمتحف فني مملوك للدولة في عام 1953.
العمارة وتصميم العقار
تتجلى عظمة القصر الأصلي في كونه منزلاً ريفياً ثلاثي الأجنحة، صُمم بأسلوب كلاسيكي حديث يفيض بالرقي. وقد صاغ المعماري "غوتفريد تفيدي" ملامح هذا البناء، ليخلق مسكناً يبدو وكأنه جزء لا يتجزأ من طبيعته المحيطة، حيث يمتد العقار بوقار يتجاوز المبنى الرئيسي ليشمل كوخاً للحارس، وإسطبلاً للعربات، ومخزناً، بالإضافة إلى بيت صيفي صغير مبني من الأخشاب المتداخلة، وهي منشآت تحافظ جميعها على الهيبة الهادئة للعقار الأصلي.
أما الحديقة المحيطة، التي أبدع تصميمها مهندس المناظر الطبيعية "فالديمار فابريسيوس هانسن"، فهي تتبع النمط الإنجليزي في اتساعها، مما يمنح شعوراً بالانشراح والحرية، وإن كانت تتخللها لمسات جمالية من حديقة ورود مستوحاة من الطراز الفرنسي. إن التناغم الساحر بين التنسيقات الزهرية المنظمة وبين المناظر الطبيعية الإنجليزية الأكثر عفوية، يخلق إيقاعاً خاصاً ينساب عبر أرجاء المكان، حيث تتراقص الأضواء والظلال فوق الممرات والمباني الملحقة، لترسم معالم الفضاء من خلال تحولات بصرية دقيقة ومذهلة.
مجموعة الانطباعية الفرنسية
تُعد المجموعة الفنية في Ordrupgaard واحدة من أهم المقتنيات التي تجسد الفن الفرنسي من القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين في شمال أوروبا، حيث يُنظر إليها غالباً كواحدة من أرقى المجموعات الانطباعية في منطقة اسكندنافيا. وتجسد هذه الأعمال روحاً فنية متمردة سعت إلى كسر قيود القواعد الفنية الراسخة، من خلال التركيز العميق على سحر الضوء ونقاء اللون. إن حضور هذه اللوحات يمنح الزائر مواجهة مباشرة مع لحظة التحول نحو الحداثة، حيث بدأت اللمسات الانطباعية التي تشبه المخططات الأولية ترسم ملامح اللوحة وتحدد هويتها.
تضم هذه المختارات روائع فنية لعدد من أبرز أعمدة هذه الحركة الفنية؛ حيث يحتضن المتحف أعمالاً خالدة لكل من بول سيزان، وإدوارد مانيه، وبول غوغان. وتعكس هذه القطع الفنية تطور أسلوب فني تحرر من القيود الأكاديمية التقليدية، كما تبرز المجموعة التأثيرات الجمالية لكل من ديغا، ومونيه، ورينوار، مما يقدم رؤية شاملة للتحولات الجمالية التي طرأت على ذلك العصر.
- طريق شاي في غابة فونتينبلو، 1865 - كلود مونيه
- امرأة تربط حمالة جواربها، 1878 - إدوارد مانيه
- بورتريه السيدة إيسكوفيسكو، 1877 - بيير أوغست رينوار
- سلة من الكمثرى، 1882 - إدوارد مانيه
- مزهريتان من الزهور، 1890 - بول غوغان
الفن الدنماركي وهامرزهوي
يحتضن القصر الأصلي بين جدرانه مجموعة مختارة وهامة من لوحات العصر الذهبي الدنماركي، حيث تستقر هذه الأعمال في سكون الغرف التاريخية، مانحةً الزائر تجربة مباشرة مع الصوت الفني العريق للأمة. وتُعد هذه المجموعة واحدة من أهم التجميعات في شمال أوروبا التي توثق الفن الدنماركي خلال القرن التاسع عشر وبدايات القرن العشرين.
وفي قلب المعارض الدائمة، يتجه التركيز نحو الأجواء الساحرة التي ميزت الفن الدنماركي في الفترة المحيطة بعام 1900، وهي حقبة يرتكز حضورها بوضوح من خلال أعمال الفنان فيلهلم هامرزهوي. تملأ أعماله الفراغ بكثافة هادئة وفريدة، تدعو المشاهد إلى تأمل بطيء في تفاصيل الضوء وتشكيلات الظلال، لتتحول اللوحات من مجرد أعمال فنية إلى كيانات مادية ترسم الملامح الجوهرية للمقتنيات الدنماركية في المتحف.
- أشعة الشمس، حوالي عام 1900 - فيلهلم هامرزهوي
- أربع غرف، تصميم داخلي من منزل الفنان، ستاندغاد 25، 1914 - فيلهلم هامرزهوي
المقتنيات الكبرى والتاريخ المالي
واجه استقرار هذه المجموعة الفنية تحدياً جسيماً في عام 1922، حين وقع انهيار بنك "لاندمانسبانكن"، وهي الأزمة المالية التي فرضت قرارات صعبة ومؤلمة فيما يتعلق بمقتنيات "فيلهلم هانسن". ولمواجهة الديون الناجمة عن ذلك، تم بيع حوالي 82 قطعة من المجموعة الفرنسية، وشملت هذه القطعة الراحلة أعمالاً لكل من بول سيزان، وإدوارد مانيه، وبول غوغان. ورغم مغادرة هذه الأعمال للعقار، إلا أنها ظلت جزءاً لا يتجزأ من المشهد الفني الأوسع، حيث استقرت العديد منها في بيوت جديدة، مثل متحف "ني كارلزبرغ غليبتوتيك" في كوبنهاغن، والمتحف الوطني لـ الفن الغربي في طوكيو.
وعلى الرغم من تلك الحقبة التي سادها الفقد، شهدت المجموعة مرحلة من التجدد والنهضة؛ فبين عامي 1923 و1933، انخرط "فيلهلم هانسن" بنشاط في اقتناء لوحات فرنسية جديدة لتعويض ما فُقد وإعادة ملء مقتنيات المتحف. وقد ساعد عقد الاقتناء هذا في ضمان استمرارية حضور الفن الفرنسي بين جدران المتحف. إن المجموعة الحالية اليوم ليست مجرد تراكم فني، بل هي انعكاس للرؤية الأصلية لعائلة "هانسن" والجهود اللاحقة لإعادة البناء بعد الصعوبات الاقتصادية التي عصفت ببداية عشرينيات القرن الماضي.
التوسعات المعمارية الحديثة
لقد شهدت ملامح المتحف تحولاً جذرياً بفضل تدخلين معماريين متميزين أعادا صياغة هويته البصرية. ففي الثلاثين من أغسطس عام 2005، تم افتتاح ملحق جديد من تصميم Zaha Hadid، وهو صرح يمتد على مساحة 1150 متراً مربعاً، يتبع أسلوب التفكيكية والعضوية في تصميمه، مما خلق تباينًا حادًا ومثيرًا مع الخطوط التقليدية للقصر الأصلي. وتتحرك أشكال هذا البناء بمنطق انسيابي يعيد تعريف العلاقة الجدلية بين البيئة العمرية والمناظر الطبيعية المحيطة بها.
أما التوسع الثاني، فقد جاء في الثالث عشر من أغسطس عام 2021، متخذًا شكل ملحق تحت الأرض. هذا الإضافة التي صممتها شركة Snøhetta ضاعفت مساحة العرض المتاحة تقريبًا، حيث اعتمدت عملية البناء على استخدام الزجاج والخرسانة السوداء المستخرجة من الحمم البركانية، مما خلق حضورًا مهيبًا ومتجذرًا تحت سطح الأرض. وتسمح هذه الطبقات الحديثة بعرض جزء أكبر من المجموعة الدائمة للمتحف جنبًا إلى جنب مع المعارض المؤقتة، مما يمنح الزائر تجربة فنية متكاملة عبر العصور.
تجربة منزل فين يوهل
يقع هذا المنزل بجوار متاحف المتحف الرئيسية، وقد صممه وأثثه المصمم فين يوهل بين عامي 1941 و1942، ليقدم منظوراً فريداً حول الوظيفية الدنماركية. ويظل هذا المنزل واحداً من أوائل المنازل الوظيفية المخصصة لعائلة واحدة في الدنمارك، مما يجعله تجسيداً للحظة تاريخية فارقة في تطور العمارة السكنية. وقد تم دمج هذا الصرح ضمن متحف Ordrupgaard الفني في 3 أبريل 2008، مما أتاح لهذا الفضاء المنزلي أن يتعايش جنباً إلى جنب مع المجموعات المؤسسية الأكبر حجماً.
تمنحنا الجولة في الداخل لمحة عميقة عن حياة وأعمال مهندس الأثاث الدنماركي؛ حيث يعكس كل عنصر في المنزل رابطاً متعمداً بين العمارة والتصميم الداخلي. ويكشف ترتيب الأثاث وتخطيط الغرف عن الكيفية التي عاش بها صاحب المنزل وسط إبداعاته الخاصة، في فضاء تذوب فيه الحدود بين البيئة المبنية والأشياء التي تحتضنها.
إن التجول عبر هذه الغرف هو بمثابة مراقبة للتطبيق العملي للمبادئ الوظيفية في إطار خاص وحميمي. يحافظ المنزل على حضور هادئ، يركز على العلاقة الجوهرية بين الشكل والمنفعة، ليقدم إحساساً ملموساً برؤية المصمم، متجاوزاً النظريات المجردة نحو الواقع المعاش للمنزل الدنماركي الحديث.
المعارض ومعلومات الزيارة
تقدم المجموعات الدائمة في متحف Ordrupgaard تجربة فنية مستمرة، حيث تأخذ الزائر في رحلة عبر الروائع الفرنسية التي تتراوح من مدرسة الواقعية إلى آفاق الانطباعية. وتتوزع هذه الأعمال الفنية بين أروقة القصر الأصلي والمساحات الحديثة، مما يخلق حواراً بصرياً متصلاً يربط بين عصور مختلفة من فن الرسم. أما في الجناح الحديث الذي أبدعته أنامل المعمارية Zaha Hadid، فيستضيف المتحف معارض مؤقتة كبرى تضفي رؤى فنية متجددة على المكان؛ حيث تسلط هذه المعارض الدورية الضوء على شخصيات بارزة من أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، مما يجعل المتحف عالماً متغيراً ومبهراً لمن يرتاده باستمرار.
وإلى جانب هذا الإرث الفني، تفتح المتنزهات المحيطة أبوابها للجمهور بكل حرية، حيث تتناغم فيها عدة أعمال فنية معاصرة وُضعت بعناية وسط الطبيعة، مما يدعو الزوار للاستمتاع بنزهة هادئة بين جنبات المكان. وللحظات من السكينة والاستراحة، يقدم بيت الشاي "Ved Chaya" تشكيلة من الشاي والأطعمة المحضرة من مكونات نوردية محلية. إن تجربة زيارة هذا العقار التاريخي تكتمل بهذا المزيج الساحر بين صالات العرض الداخلية، والمنحوتات المعاصرة في الهواء الطلق، والجمال الطبيعي الخلاب الذي يلف الحديقة.
