تاريخ وجذور Statens Museum For Kunst
تعود جذور Statens Museum For Kunst إلى المجموعات الفنية الخاصة التي جمعها ملوك الدنمارك عبر العصور، حيث شكلت تلك الكنوز الملكية حجر الزاوية لما أصبح اليوم أكبر متحف للفنون في الدنمارك. وبينما ترتبط أصول هذه المؤسسة بتلك المجموعات السيادية، فإن تأسيسها الرسمي يتجسد في تاريخين محوريين؛ فقد تأسس المتحف في عام 1824، ثم اكتسب هويته الحالية في عام 1896. ويعكس هذا التطور تحولاً جوهرياً من كون الفن وسيلة للمتعة الملكية الخاصة إلى رسالة ثقافية عامة، حيث كان الهدف من التأسيس هو إتاحة الفرصة للجمهور للوصول إلى عالم الفن، ونقل هذه الكنوز من عزلة القصور إلى فضاء مشترك يجمع بين الناس.
يتجلى الحضور المادي للمتحف من خلال طرازه المعماري ذي العمارة الكلاسيكية الجديدة. صمم المبنى المعماري كريستيان لاسي في عام 1894، ويحتل موقعاً مركزياً في قلب كوبنهاغن بالدنمارك. وتبرز واجهته المهيبة، بما تتميز به من أعمدة شاهقة وتفاصيل دقيقة ومعقدة، الطموحات المعمارية التي سادت في أواخر القرن التاسع عشر. لقد صُمم هذا الصرح ليكون مساحة مدنية عظيمة، ووطناً دائماً للتاريخ البصري للأمة. وداخل هذه الجدران، يمكن للمرء أن يشعر بذلك الانتقال الملموس من الحيز الخاص إلى المجال العام، حيث تسعى العمارة نفسها لتكريم الإرث العظيم للأعمال الفنية التي تحتضنها.
مجموعة فنية متنوعة وشاملة
تضم المجموعة أكثر من 260,000 قطعة فنية، تتبع خطاً إبداعياً يمتد عبر سبعة قرون من الزمن. وتشمل هذه المقتنيات الفن الأوروبي الممتد من عصر النهضة حتى يومنا هذا، مما يقدم رؤية مستمرة للجماليات المتغيرة عبر العصور. وفي أروقة هذا المتحف، يجد الزائر مخطوطات العصور الوسطى المبكرة المزخرفة التي سبقت الحركات الفنية الحديثة. كما يولي المتحف أهمية قصوى للفن الدنماركي والاسكندنافي، مما يضمن بقاء الهوية الإقليمية محوراً أساسياً في هذه التجربة الفنية.
إن الحجم الهائل لهذه المقتنيات، التي تضم 240,000 عمل فني، يتيح دراسة عميقة لكيفية تطور التعبير الفني. ويوفر وجود أعمال من القرون السبعة الماضية شعوراً بالاستمرارية التاريخية؛ فكل قطعة تمثل حضوراً مادياً حياً، بدءاً من التفاصيل الدقيقة للمخطوطات القديمة وصولاً إلى اللوحات الضخمة في العصور اللاحقة. ويضمن اتساع نطاق المجموعة أن يظل تطور الشكل واللون مرئياً ومتاحاً دائماً للعين المتأملة.
- وصية إوداميداس، 1653
- بورتريه لرجل، 1575
- عائلة ناثانسون، 1818
- جنازة، 1891
روائع فنية وفنانون بارزون
تمتد المجموعة لتشمل آفاق الفن الأوروبي من عصر النهضة إلى العصر الحديث. حيث نجد حضور كبار الأساتذة مثل مانتيني وروبنز جنباً إلى جنب مع التحولات الجمالية في القرون اللاحقة. ويظل العصر الذهبي الدنماركي ركيزة أساسية في هذه المقتنيات، حيث يقدم وضوحاً خاصاً في الشكل والضوء. وداخل هذه الجدران، تمثل أعمال ماتيس وديران تركيزاً فنياً هاماً، لا سيما في كيفية تفاعل اللون والبنية على سطح اللوحة.
إن الحوار بين التقاليد التاريخية والتعبير المعاصر هو حوار مستمر لا ينقطع. فمن خلال الأعمال الهامة لكل من إدفارد مونك وفيلهلم هامرزهوي، يُدعى المشاهد إلى تأمل هادئ في الشرط الإنساني. وبينما تتحدث اللوحات القديمة عن إرث راسخ، فإن إدراج فنانين مثل أبراموفيتش، ودان فـو، والثنائي إلمغرين ودراغسيت، يضفي توتر العصر الحديث في الفضاء ذاته. هذا التقارب يسمح بإجراء مقارنة مباشرة بين التقنيات الكلاسيكية للماضي والطبيعة التجريبية للممارسة الفنية الحالية.
- بهجة الحياة (دراسة)، حوالي 1905 - هنري ماتيس
- بيرو، حوالي 1915 - أميديو كليمانتي موديجلياني
- وصية إوداميداس، 1653 - نيكولا بوسان
- بورتريه لرجل، 1575 - إل غريكو
