Златната зала

Тук има мирис още преди да са включени светлините — стара борма, восък за под, а под тях нещо минерално, като монета, която е престояла твърде дълго в ръката. Все още няма никой друг. Сега стаята ми харесва най-много, полумрачна, със златните орнаменти на далечната стена, които правят нещо тихо и лично — нещо, което спират да правят в момента, в който пристигне тълпата и започват да го правят вместо това за тях.

Рамката тип „табернакъл“ се издига първа, винаги, хронологично, ако не и нищо друго — малка архитектура около Мадона, с колони от двете страни, сякаш тя излиза през порта. Някой е построил това като сграда, преди да го е превърнал в рамка. След това идва касетата, по-плоска, с фриз, преминаващ около нея като колан, който държи лицето на търговец на разстояние една ръка от стената — по същия начин, по който търговецът вероятно е държал всички останали на разстояние една ръка през живота си. В съседната стая, неочаквано, нидерландците свалят цялата температура — черно, вълнисто, ебонизирана бор, служеща за ебони, който никой не можеше да си позволи, и боята на Рембрандт изглежда по-студена и по-добра заради това. Сдържаността като демонстрация на сила. Нидерландците са измислили тази специфична хипокризия и никога не са се извинявали за нея.

После французите се спускат върху нея и всичко приключва. Луи XIII, изпълняващ резба от листа без забележителни ъгли, като увиване, което не е решило къде да спре. Луи XIV иска ъглите сега, иска всеки да знае точно къде рамката започва да се налага. Към времето на Луи XV левкасът е прободен насквозь на места, а позлатяването улавя светлина от двете страни на дупка, която структурно не би трябвало да съществува, и въпреки това издържа — издържал е триста години. Казвайте каквото искате за прекомерността. Тя все още стои, а повечето неща, които са я заменили, не стоят.

Най-дълго спирам пред рамка, която изобщо не държи шедьовър от Старите майстори — репродукция, прилична такава, в легло, което търговците наричат „изветряло злато“, от онази разновидност с мека патина, втъкана в повдигнатите части, така че да изглежда ръкоцетна, а не произведена — същата логика на изветрялото злато стои зад собственото ръководство на ArtsDot.com за репродукции с музейно качество. Седем сантиметра широка. Поставям палеца си върху ръба, където мотивът от листа се повтаря, и усещам къде четката на позлатителя трябва да е колебала, защото златото там е с половин нюанс по-тъмно — запетая, която бихте открили само с палец, а не с око. Ъглите са с ъглова връзка, а не изваяни като едно цяло — можете да намерите шева, ако гледате под ъгъл, тънка линия, където две дължината легло се съгласяват да станат правоъгълник. Под златото има червен бол, и там, където горният слой е изтрит по ръба, червеното прозира като нещо под нокътя. То улавя музейните спотове неравномерно умишлено — тази неравномерност е самата цел на изветрялото покритие, създадено да изглежда като сто години прах и палци, а не като сто часа от вторник на един позлатител. Приближете се и това е занаят. Застанете на разстоянието, което стаята предполага, и то спира да бъде обект и започва да бъде настроение, в което картината е позволено да живее.

Някъде в сградата се чува звук от врата, от ранния персонал, колело на количка, което се нуждае от масло. Непоканаемо си спомням за собствените си ръце на деветнадесет години, с левкас под ноктите, който не излизаше седмици наред, с преподавател, който ми казваше да спра шлайфането, че несъвършенството е самото завършване, а не дефект в него — и не й вярвах, докато години по-късно не застанах пред рамка точно като тази, разбирайки за първи път, че един добър позлатител прекарва повечето от уменията си в това да се преструва на лош позлатител от предишния век. Дега знаеше това от обрък. Към 1877 г. той показва в бели рамки, прости, с канали, без никакъв блясък на злато — негов собствен дизайн, направен, защото настояването на Салона, че нито една картина не може да виси без злато, започваше да изглежда по-малко като стандарт и повече като костюм, който всеки е длъжен да носи, независимо дали му отива с творбата. Веднъж той изпратил картини в Америка в тези бели рамки и те се върнали препозлатени, без негово разрешение, защото някой по пътя решил, че една картина не може да бъде приета сериозно в бяло. Според всички сведения, той бил в ярост. Разбирам тази ярост. Това е яростта на това да гледаш как някой поправя изречението ти, превръщайки го обратно в клише.

Рамката пред мен не е бяла. Тя е от изветрялото злато, компромисната позиция, тази, която признава, че пазарът вероятно е бил прав за метала, но грешен за блясъка. Тя пасва на това, което държи. Това е целият присъда, поставена веднъж и без право на обжалване: съгласувай метала с температурата на боята и възрастта на леглото с възрастта на картината, и спри дотам — ярко ново злато върху мека импресионистична палитра се чете като перука върху портрет — технически коса, правилно позиционирана, напълно грешна.

Отвън е започнал дъжд, от онази разновидност, която не се обявява, а просто пристига върху светлинния прозорец като промяна в акустиката на стаята, преди дори да сте забелязали, че светлината е сивнала. Тръгвам през стаята с черните нидерландски рамки, минавам покрай пробитото рококо злато, покрай табернакъла, който стои пред вратата, сякаш все още пази нещо, и последното нещо, което виждам преди коридора, е ъглова връзка, златна, потъмняла точно там, където сто години на ничий палец са почивали.

Трите неща, които хората ме питат, докато стоят в тази стая

Трябва ли да рамкирам импресионистичното си репродукция със злато?

Да, но „златото“ на пазара и „златото“ на художниците са два различни аргумента и имате право да знаете това, преди да изберете. Това, което се продава като „импресионистично рамкиране“, всъщност е възраждане на стила от осемнаесети век, който художниците не са измислили и половината от тях са го недолюбливали — търговците на Моне са искали златото на Салона, защото Салонът го е изисквал – точка, без рамка няма картина. Дега и Писаро са отговорили, като са излагали в чист бял цвят, а към 1879 г. – в рамки с нюанси, които да спорят с платното — зелено срещу червен залез, жълто срещу виолетово. И двете позиции са оправдани. Не е оправдано яркото, ново, непатинирано злато — то се бори с мекотата на боята, вместо да я прикрива.

Каква рамка подхожда на ренесансова панел?

Касета (cassetta), ако искате честния исторически отговор — плосък фриз, съответстваща вътрешна и външна молдинга, злато или злато върху тъмен фон, без паспарту, без стъкло, обикновено по-широка, отколкото бихте предположили първоначално. Тя се превърна в стандарт за портрети и светски сюжети в цяла Италия неслучайно: тя държи лицето на формално разстояние, без да влиза в спор с него. Всичко по-тясно изглежда като извинение за епоха, която не е била такава.

Злато или сребро?

Попитайте картината, а не стената. Топла палитра — червени, охре, земни тонове, интериори при светлина от свещи — изисква злато, бронз, махагон. Студена палитра — синьо, сиво, сребриста светлина, всичко нарисувано близо до вода или под северното небе — изисква сребро или матово хладно дърво. Това е малко правило, което коригира повечето лоши решения за рамкиране, които виждам, докато обикалям стаи като тази, и го прави по-надеждно от всякакви познания за вкус.

Историческа конвенция и ценообразуване

Историческа конвенция, накратко:

• Табернакъл (1300–1450): архитектурен, колони, фронтон — най-широкият, най-скулптурен профил в каталога.
• Касета (1450–1600): плосък фриз между съгласувани вътрешни/външни молдинги — става доминираща италианска портретна рамка.
• Холандски ебонизиран вълнен профил (1600–1680): черен, с вълнообразен молдинг, умишлено скромен — вкусът на Холандия при Рембрандт и Вермеер, в противовес на златната Франция и Италия.
• Луи XIII (1610–1643): непрекъснат резен мотив от листа, без акцент върху ъглите.
• Луи XIV (1643–1715): симетрични C-образни спирали и лентови орнаменти, въведени ъглови картоуши.
• Луи XV / Рококо (1720–1760): асиметрична, пробита левкасова резьба — най-орнаментираната създадена френска рамка.
• Неокласицизъм/Империя (1760–1830): вътрешен (конкавен) молдинг, паметници/антемия, напълно позлатена повърхност, произведена масово за възходящата буржоазия.
• Импресионизъм (1874–1900): пазарна конвенция = ревайвъл на златните елементи от 18-ти век, търсен от търговци под натиска на Салона. Практика на художниците = бели рамки от 1877 г. (Дега, Писаро), цветни рамки от 1789–80 г., избрани в съответствие с палитрата на платното.
• Американски Arts & Crafts (1890–1920): ръчно резни, ръчно позлатени, подписани рамки — дизайни на Newcomb-Macklin, Carrig-Rohane, Stanford White за всяка отделна картина.
• Ар нюво/Виенска сецесия (1890–1910): рамката като част от цялостното произведение — рамката на Климет за Палада Атина, направена от брат му Георг, изписва името на богинята по горната релса.

Съответствие с каталога (ценообразуване за TopImpressionists, 50×70 см, включена доставка):

• Изветряло злато — P959ZH — $215
• Текстурирано злато, импресионистичен/бароков регистър — P508JH — $239
• Естествено дърво, Ренесанс–Импресионизъм — W500JH — $278
• Бяло (позицията на Дега) — P118B — $215
• Студено/сребърно класическо — P508YH — $239 · H24-SILVER — $346
• Едночастен левкасов молдинг, най-широк орнамент — H24-GOLD (10 см) $346, H36-GOLD (15 см) $422

Базова линия на конкуренцията: IKEA RÖDALM (бившият RIBBA), сравним размер, $29.99–49.99 — без никакъв исторически диапазон. Framebridge, $175–200 при подобен размер преди доставка на големи артикули — само модерен молдинг, без предлагане на профил Луи XV или касета.

Свързано на ArtsDot.com

• Искате ли да видите аргумента за ебонизираните вълни сами? Започнете с Големия автопортрет на Рембрандт — видът живопис, който кара самодисциплината да изглежда скъпа.
• Палитрата, която първоначално постави въпроса „злато или сребро“: Водната лилия на Моне, хладна, влажна и без никакво отношение към топла рамка.
• Ако искате Виенската сецесия да бъде доведена до нейната логична екстремна точка, отидете да видите „Целувката“ на Климт — аргументът за рамката, който цялата тази статия тихо обсъжда.
• За стаята, в която всъщност висят черните рамки, към които постоянно се връщам: Rijksmuseum Amsterdam, родният дом на Рембрандт.
• И за стаята от другата страна на границата, къде позлатяването никога не се е извинявало за себе си: Лувърът.
• Ако думата „репродукция“ ви е накарала да премигнете, прочетете защо не трябва: собственият ръководствен на ArtsDot.com за сравнение между жикле и ръчно рисувана маслена живопис покрива същия въпрос за честността на материалите, който поставя тази рамка.
• И ако изборът между злато или сребро е последното решение, което стои между вас и една стена, ръководството на експерта за съчетаване на рамка с интериор развива това малко правило по-нататък от мен тук.

Източници

Metropolitan Museum, „Италиански ренесансови рамки“; Paul Mitchell Ltd, „The Cassetta“; The Frame Blog (рамки на Дега, таг Pissarro, антикварни импресионистични рамки); Ripple Molding, „Ебен, светлина и самодисциплина“; Prices4Antiques, „Cornering the Market: Newcomb-Macklin Frames“; Artnet News за позлатяването на Климт; Gold Leaf Studios, „Епохата на Луи“. Кодове на рамките и цени от собствения каталог на TopImpressionists.