Произход и история на Chimei Museum
Историята на Chimei Museum започва през 1992 г., когато е основан от Ши Уен-лунг от корпорация Chi Mei. Разположен в района Ренде в Тайнан, Тайван, този институционален проект е роден от дълбоката лична връзка с музиката и изкуството. Ши Уен-лунг е бил аматьорски концертни цигулар, а този негов творчески опит вдъхва неповторим дух на цялата колекция. В първите си години музеят е бил разположен в административната сграда на корпорация Chi Mei.
С течение на времето институцията преминава през значителни трансформации, за да отговори на нарастващото си значение. През 2014 г. музеят се премества на сегашното си местоположение на улица Уенхуа. След това преместване, през 2015 г., той отново отваря вратите си за широката общественост. Това преместване позволи на колекцията да открие своя постоянен дом в пространство, проектирано така, че да отразява класическите елементи, които определят нейния уникален характер.
Архитектурата и архитектурният дизайн
Проектирана от архитекта Tsai Yi-cheng, основната сграда отразява специфичното намерение да се вдъхнови културен ренесанс чрез интеграцията на западни класически елементи. Изграждането на този мащабен паметник е струвало 2 милиарда нови тайвански долара, като той заема доминиращо и величествено място в пейзажа на Тайнан. Фасадите му са организирани около трите класически ордера, създавайки усещане за историческа непрекъснатост. Портикото е дефинирано от коринфския ордер, докато горното ниво използва ионичния и дорийския ордер, за да придаде архитектурен ритъм и дълбочина на цялото композиционно решение.
Отвъд своята формална естетика, сградата съчетава съвременни екологични стандарти. Тя притежава сертификат LEED Silver, което отразява ангажимента към енергийната ефективност въпреки огромните ѝ размери. Дизайнът постига изискан баланс между тези традиционни визуални мотиви и съвременните практики за устойчиво развитие. Прецизността на каменната обработка и подредбата на колоните създават спокойна, структурирана среда, идеална за съхранение на ценните колекции, разположени в нея.
Разнообразни колекции и категории
Музеят организира своите съкровища в пет отчетливи категории, които водят посетителя през богата панорама на човешкото творчество. Те включват изкуствата, музикални инструменти, естествена история и фосили, оръжия и брони, както и античности и артефакти. Всеки отдел предлага различен начин за среща с миналото, преминавайки от деликатния резонанс на струните до тежкото, величествено присъствие на древния метално ковачество.
Колекцията от музикални инструменти е особено значима, като в нея се съхранява най-голямата в света колекция от цигулки. Тези инструменти съществуват като физически присъствия, които преодоляват пропастта между майсторството и звука. Заедно с тези музикални съкровища, музеят поддържа обширни колекции от древно оръжие и скулптури. Тези произведения осигуряват осезаема връзка с историческите епохи чрез своята форма и материал.
Широтата на колекцията позволява тихо проучване на човешкото творение в различни дисциплини. Човек може да открие фокус върху естествения свят чрез фосилите или проучване на човешката история чрез декоративните изкуства и мебелите от различни епохи. Подредбата на тези предмети отразява дълбокото ангажиране на институцията да предостави достъп до разнообразни форми на изразяване.
Шедьоври от колекцията
Присъствието на William-Adolphe Bouguereau в тези стени се усеща чрез няколко значими произведения. Човек може да се изправи пред Портрет на Мари-Тереза Бартолони, датиран около 1865 г., или пред Портрет на г-ца Елизабет Гарднър Бугеро. Неговият майсторски почерк се разкрива също в духовната тишина на Светото семейство и в безмълвието на Молитва към Девата Мария, и двете създадени около 1865 г. Тези картини изискват определено състояние на покой от всеки, който застане пред тях.
Други произведения предлагат съвсем различна перспектива върху светлината и формата. Жената с рози на Gustave Caillebotte, от около 1884 г., насочва вниманието към финото взаимодействие между природата и човешката фигура. В съвсем различен стил, митологичната тежест на Андромеда от Gustave Doré, датираща около 1869 г., придава усещане за дълбока драма. Дионизия на Pierre Auguste Cot, от около 1870 г., и Портрет на принцеса Тюфяклина, датиран около 1802 г., допълнително илюстрират необятността на съкровищницата. Всяко произведение съществува като отделна, самосъстояща се единица, която покани към бавно и внимателно наблюдение на намеренията на художника.
