Произход и история на Bolshoi Theatre
Историята на Bolshoi Theatre започва през 1776 г., когато Екатерина II дава лиценз на княз Петър Василевич Урусов за организиране на театрални представления, балове и други форми на забавление. Тези ранни продукции се провеждат в частни пространства, преди да бъдат създадени по-трайни сгради. Еволюцията на институцията е белязана от значителни физически промени и разрушения на предишни обекти. На 8 октомври 1805 г. театърът „Петровка“ е унищожен от пожар. Тази загуба налага изграждането на Императорския театър „Нови Арбат“, който заема мястото на обекта „Петровка“ на 13 април 1808 г.
Настоящата сграда е построена между 1821 и 1824 г. Тя се открива на 18 януари 1825 г. под името на Болшой Петровски театър. Това архитектурно решение се появява в период на архитектурна трансформация в Москва, след по-ранните проекти на Андрей Михайлов. Институцията поддържа своето присъствие в града чрез различни реконструкции и промени в административната си структура, преминавайки от частната сфера към централна роля в руския театрален пейзаж.
Архитектурата на неокласическия шедьовър
Настоящата структура е плод на визията на архитекта Йосиф Бове. Неговият проект се основава на първоначалния печелил конкурс дизайн, създаден от Андрей Михайлов. Фасадата на сградата представя съчетание от неокласическа симетрия и изящни скулптурни детайли. Тази естетика е толкова централна за националната идентичност, че фасадът е изобразен на руската сторублева банкнота.
Екстериорът е дефиниран от величествен осемколонен портик. Тази структура поддържа триъгълен фронтон, увенчани от Квадригата на Аполон. Тази бронзова скулптура изобразява слънчевия бог, управляващ колесница, теглена от четири коня. Архитектурната композиция акцентира върху баланса и пропорцията, отразявайки имперските амбиции на ранната XIX век.
Колекция от исторически костюми
Музеят притежава изключителна колекция от сценични костюми, които документират еволюцията на руския балет и опера. Тези архиви включват деликатни скици от дизайнери като Мариус Петипа и Константин Браниславски, често изпълнени с акварел и графит. Тези рисунки служат като технически запис на първоначалната концепция за различни продукции, улавяйки замисленото движение и форма, преди сагамите да бъдат изработени.
В колекцията са съхранени оригинални одеяния от значими спектакли, включително La Bayadère и The Pharaoh’s Daughter. Тези произведения демонстрират майсторството и специфичните техники, използвани от велики шивачи и портни, за да отговорят на изискванията на сцената. Колекцията отразява и по-широките художествени промени, като например влиянието на сценографията на Салвадор Дали за Los Sacos Del Molinero, която въведе сюрреалистичен визуален език в театралното пространство.
Последните кураторски усилия са насочени към представянето на еволюцията на дизайна на костюми. Чрез изследване на тези промени, човек може да проследи техническите и естетическите прехода в театралната продукция през няколко века. Преходът от традиционната балетна естетика към по-експериментални форми е видим както чрез физическите дрехи, така и чрез придружаващите ги дизайнерски скици.
Музикални партитури и исторически документи
Музеят притежава богато съкровище от съпътстващи материали, които предлагат дълбок поглед върху музикалния пейзаж на различни постановки. Тази колекция включва забележителен набор от партитури, обхващащи период от ранните опери от XIX век до балетите от XX век. Тези документи предлагат директен поглед върху композициите, които са дефинирали репертоара на театъра през десетилетията.
Придружаващи тези музикални записи са програмните книжки, много от които са украсени с изкуствени илюстрации. Тези печатни материали предоставят специфични детайли относно състава на трупа и сценографията. Заедно с тях, колекция от винтажни фотографии улавя ранните години на театъра, документирайки личностите и изпълнителите, които оформиха неговата история.
- Балет „Герой от нашето време“, около 2015 г.
- Опера „Детето и магиите“, около 2013 г.
- Балет „Бижута: Рубини“, около 2012 г.
- Балет „Бижута: Диаманти“, около 2012 г.
- Балет „Бижута: Смарагди“, около 2012 г.
Шедьоври от колекцията на Bolshoi Theatre
Колекцията съхранява значими произведения от последните десетилетия на руското сценично изкуство. Elena Zaitseva и Kirill Serebrennikov допринасят за балета „Герой от нашето време“, датиращ около 2015 г. Това произведение е част от поредица продукции, които дефинират модерния репертоар на театъра.
Операта „Детето и заклинанията“, създадена около 2013 г. от Anthony Mcdonald-Tipungwuti, представлява разнообразното богатство от вокални произведения, съхранявани тук. Наравно с тях, колекцията включва няколко части от серията Jewels. Elena Zaitseva е създала балетите „Jewels: Rubies“, „Jewels: Diamonds“ и „Jewels: Emeralds“ около 2012 г.
- Балет „Герой от нашето време“, около 2015 г. - Elena Zaitseva, Kirill Serebrennikov
- Опера „Детето и заклинанията“, около 2013 г. - Anthony Mcdonald-Tipungwuti
- Балет „Jewels: Rubies“, около 2012 г. - Elena Zaitseva
- Балет „Jewels: Diamonds“, около 2012 г. - Elena Zaitseva
- Балет „Jewels: Emeralds“, около 2012 г. - Elena Zaitseva
Накседни реновации и реставрации
Bolshoi Theatre премина през мащабна шестгодишна реновация, която завърши с триумфалното му отваряне на 28 октомври 2011 г. Този проект изискваше колосални инвестиции, като официалната цена на реставрацията бе отбелязана на 21 милиарда рубли (688 милиона долара). Основният фокус на работата беше насочен към техническата и естетическата цялост на сградата, за да се гарантира, че тя ще продължи да изпълнява своята величествена функция за бъдещите поколения.
Една от първостепенните цели на реставрацията беше възстановяването на уникалните акустични свойства на театъра. Инженерите се вложиха в задачата да върнат акустиката до нейното първоначално качество, коригирайки нивата на звука, които бяха загубени по време на съветската епоха. Тази техническа прецизност вървеше ръка за ръка с дълбокото уважение към историческата автентичност на интериора. Реновацията включваше внимателно възстановяване на оригиналния императорски декор, съхранявайки специфичния визуален език на миналото на този театър.
