Zoltan SepeshyObrazy, biografie a muzejní sbírky

Raný život, rodina a vzdělání

Zoltan Sepeshy se narodil v roce 1898 v Kasše, v tehnojším Hungaru, v místě, kterému se dnes říká Košice. Vyrostl jako jedinák v aristokratické rodině, jehož raná léta byla protápena klidným pohodlím vysoce postaveného domácího prostředí. V tomto světě byly lov, rybolov i umění přirozenou součástí každodenní krajiny, což mu poskytlo stabilní a jistý základ, než se vydal na cestu k formálnímu studiu.

Jeho cesta k malířství byla postavena na pevných základech systematického vzdělání. Po několik let studoval na gramatické škole a absolvoval gymnázium, přičemž jeho školní vzdělání doplňovaly soukromé lekce, které ho připravovaly na přísné nároky profesionálního tréninku. Nakonec vstoupil do královské akademie výtvarných umění v Budapešti, aby v nich zdokonalil své technické dovednosti.

Hledání dokonalé techniky ho zavedlo do nejvýznamnějších evropských uměleckých center. Studoval ve Vánni i v Paříži a pohyboval se těmito metropolitami, aby rozšířil své chápání médií. Tato léta studia v různých hlavních městech pomohla uformovat způsob, jakým se v budoucnu bude jeho ruka dotýkat plátna.

Kariéra a profesní činnost

Po emigraci do Spojenatých států v roce 1921 se Sepeshy začal postupně prosazovat v rámci americké umělecké komunity. Velkohmňost svého času věnoval pedagogické činnosti, nejprve jako lektor v Detroitské společnosti umění a řemesel. Jeho stopa v umělecké scéně Michiganu se prohlubovala skrze působení na Kránbrookové akademii výtvarného umění, kde působil jako lektor malířství. Postupem času se stal pevnou součástí struktur této instituce, až v roce 1947 nastoupil do funkce jejího druhého prezidenta.

Jeho profesní život byl definován neustálou přítomností na Středozápadě. Pořádal četné výstavy v New Yorku i po celé americké krajině, čímž si vybudoval uznání v institucích, jako je Toledo Museum of Art či Milwaukee Art Museum. Díla jeho rukou se stala součástí sbírek Art Institute of Chicago a Detroitského institutu umění. Vedle výuky a galerií se však jeho tvůrčí přínos projevoval i v veřejném prostoru prostřednictvím monumentálních děl, mezi něž patří například stěnová malba pro poštu v Lincoln Parku poblíž Detroitu.

Technika a umělecký styl

Jego ruka se pohybovala mezi suchým, matným povrchem tempery a płynou váhou oleje na plátně. Preferoval preciznost tempery, což byl prostředek, který hluboce studoval během svých raných let v Budapešti a o němž později napsal i knihu. Tato volba do jeho děl vnesla zvláštní druh tichosti a nehybnosti. Když se pak obracel k kresbě uhlem, jeho linie byly přímé a nezdobné. K budování svých kompozic využíval také gouáše a často se soustředil na tiché rytmy americké scény.

Velká část jeho pozornosti byla věnována krajině Středozápadu. Trávil čas pozorováním malých městeček a pracovních přístavů, které lemují břehy jezera Michigan. V tom, jak pracoval s těmito prostředími, je cítit hluboký smysl pro místo; dokázal zachytit specifické světlo i fyzickou přítomnost vody a doků. Jeho tvorba se často ubírala cestou řešení estetických problémů prostřednictvím pečlivého pózování subjektů a promyšleného uspořádání prostoru.

Významná díla a zakázky

Jeho štíhlé ruce se pohybovaly mezi intimním měřítkem portrétní tvorby a širokými nároky veřejných prostor. V roce 1938 vytvořil Portrait of Frances Rich pomocí tempery na plátně namontovaném na dřevo. Toto dílo zachycuje specifický okamžik jeho působení jako lektora na Cranbrook Academy of Art. Jeho hluboké spojení s konceptem American Scene je zrcadleno v muralu Hauling in the Nets z roku 1940, který byl původně vytvořen pro poštu v Lincoln Parku nedaleko Detroitu. Toto monumentální dílo nakonec našlo svůj domov v Beaver Island Historical Society, kde zůstává v péči místní komunity.

Další jeho práce odhalují fascinaci světlem a místním prostředím. Dílo Noon in a Spanish Village představuje odklon od michiganské krajiny, kterou často zachycoval. Později, kolem roku 1959, vytvořil City of Churches, dílo provedené pomocí gouache a oleje na plátně. Jeho umělecká praxe zahrnovala také studie postav a každodenního života, jako jsou například Mending Row či The Things We Children Like.

• Portrait of Albert DeSalle
• Sunday Afternoon - The Family, 1944

Kde dnes spatí jeho díla

Jeho malby a kresby jsou rozprostřeny v několika trvalých sbírkách po celých Spojených státech. Mezi ty, které uchovávají části jeho tvorby, patří Smithsonian American Art Museum, stejně jako Cranbrook Art Museum. Díla jeho rukou lze dohledat i ve sbírkách Art Institute of Chicago a Detroit Institute of Arts, což jsou instituce, které již od rané fáze jeho tvorby vykazovaly neúnavnou zájem o jeho umělecký projev.

V Michiganu je jeho přítomnost cítit prostřednictvím konkrétních kusů svědčících o jeho odtisku v místní péči. Historická společnost Beaver Island se stará o jeho mural Hauling in the Nets, vytvořený v roce 1940. Toto dílo zůstává v péči společnosti na samotném ostrově, daleko od městských galerií na pevnine. Stopy jeho geniality lze však nalézt i v kolekcích Toledo Museum of Art, Butler Institute of American Art a Milwaukee Art Museum. Další jeho díla jsou zastoupena v Art Institute of Chicago, Detroit Institute of Arts, Muskegon Museum of Art, Sheldon Art Museum na Univerzitě v Nebrasce, v Pennsylvania Academy of the Fine Arts, v Corcoran Gallery of Art, v Whitney Museum of American Art, v Carnegie Institute a v Brooklyn Museum. O jeho odkaz se stará i Museum of Modern Art.