Časový bodKhalil RabahNone

A Podíváme se na dílo Khalila Rabaha – „Časový bod“

Khalil Rabahův umělecký výhled začal v Jeruzalémě, Palestině – městě bohatém historií a vrstvenými vyprávěními – kontext, který zásadně ovlivňuje jeho konceptuální tvorbu. Narodil se roku 1961 potomkům Ramalláše a získal základní znalosti architektury i výtvarných umění na Univerzitě Texasu v Arlingtonu před cestou za kreativními ideami přes Atlantik. Jeho formative roky zahraničí vybudovala porozumění globálnímu uměleckému diskurzu a poháněla ho k podkopávání konvencí ve světě umění samotného. Rabahův základní zájem spočívá v otázkách odstranění, vymazání a přesunu – témat, která hluboce rezonují s jeho palestinským dědictvím a rozšiřují se mimo geografické hranice. Nevymýšlí obrazy; spíš hledá destabilizaci percepce skutečnosti pomocí performansních akcí, které napodobují Rabahův dílo „Časový bod“ představuje komplexní instalaci sochařství inspirovanou historickým vědeckým nástrojem – instrumentem měření zeměpisné šířky vytvořeným ve století XI. Jeho učený vědec Al-Biruni tento nástroj popisoval jako stroj, který nevyžaduje výpočtové tabulky. Operátoři tohoto stroje používali pouze sluneční světlo a tři objekty složené z něj k nakreslení diagramů odhalujících pozici jejich lokalizace. Rabah tento nástroj rozebírá a zvětšuje jeho prvky, čímž vytváří hravou arénu na bílém mramoru, kde je vyrytý diagram ukazující zeměpisnou šířku Výstavy světové výstavby EXPO 2020. Umělec zde zkoumá estetické aspekty tohoto historického nástroje tím, že odhaluje jeho složité prvky, uvádí jejich oběžné dráhy do pohybu a pozvánkou pro diváka je rozpoznání jejich pozice na planetě. Fotografie zachycují Khalil Rabahův sochařský projekt „Časový bod“ umístěný venku. Instalace sestává především ze tří velkých geometrických forem – kopce, kužel a menší prohlubeň připomínající ostrov s stromem – které odpočívají na dlažební ploše větší plochy obklopené dalšími dlaždicemi. Pozadí představuje moderní architekturu s pravoúhlým fasádem, která naznačuje městské nebo výstavní prostředí. Na scéně jsou přítomni lidé pozorující dílo z různých vzdáleností. Světlo indikuje buď ráno nebo večer – vrhá jemné stíny a vytváří teplou atmosféru. Kompozice využívá široký záběr, který zachycuje významnou část instalace sochařství i jejího okolí. Tři hlavní sochařské prvky jsou strategicky umístěny tak, aby vytvořily vizuální zájem a vedly oko diváka napříč scénou. Pozadí architektury poskytuje kontext a hloubku při zachování určité abstrakce. Barvocit světla je dominována zemřím tónem – od světlého béžova přes hnědé, šedé až po měděné odstíny. Mramorové koule vykazují tmavší barvy kontrastující s lehčí betonovou základnou a dlažební plochou. Architektonické pozadí přispívá zelenými prvky – listím stromů a zelenými odstíny skleněných elementů. Silné horizontální linie jsou vytvořeny dlažební plochou a okolním povrchem. Vertikální linie jsou patrné ve struktuře fasády architektury. Zakřivené linie definují tvar kopce, zatímco přímé linie charakterizují kuželovou formu. Významné geometrické tvary – koule, kužely a pravoúhlé základny – dominují dílu. Přirozené formy jsou zastoupeny listy stromů a nepravidelnými hranicemi prohlubeňové struktury. Materiály použité při tvorbě instalace zahrnují bílý mramor, beton, kov (měděný kužel) a dřevo. Použití světla je jemné a difuzní – naznačuje přirozené osvětlení z oblačného počasí nebo zlatou hodinu. Stíny jsou subtilní, ale přispívají pocitu hloubky a tvaru. Perspektiva vytváří prostorovou velikost pomocí vykukující linie dlažební plochy a architektury. Výška díla dosahuje cca 1000 cm. Datum vytvoření není známo.