Původy a historie Baltimore Museum of Art
Kořeny Baltimore Museum of Art jsou neoddělitelně spjaty s procesem vzpříczezení celého města. Po ničivém Velkém požáru Baltimoru v roce 1904, který téměř vymazal z mapy většinu městského centra, se v komunitě zrodila neochvějná vůle k obnově. Tato éra obnovy se stala impulsem pro založení trvalé instituce věnované umění, která byla oficiálně založena 16. listopadu 1914.
Cesta této instituce začala jedinárnou darovanou položkou. Dr. A.R.L. Dohme věnoval muzeum jeho první obraz s názvem Mischief od autora William Sergeant Kendall. Tento první pořízení znamenalo počátek sbírky, která se od té doby neustále rozrůstala a dnes zahrnuje 95 000 objektů. Baltimore Museum of Art bylo založeno v roce 1914 s cílem podpořit kulturní život v Baltimoru, Maryland, Spojené státy americké.
Neoklasicistická architektura budovy muzea
Baltimore Museum of Art zaujímá prestižní místo na North Charles Street. Budova navržená architektem Johnem Russellemem Popem v 20. letech 20. století představuje ztělesnění neoklasicistické elegance. Její fyzická přítomnost vyzařuje pocit architektonické harmonie, kterou podtrhují monumentální proporce a gracézné křivky. Celý objekt byl koncipován tak, aby vytvořil prostor, kde se přirozené světlo a sochařská velkolepost prolínají v naprostém souladu.
Fasádu budovy zdobí elegantní sloupy a arkády. Tyto prvky definují její exteriér a utvářejí její formální charakter. Popeho návrh klade důraz na rovnováhu mezi hmotou a světlem a využívá rozlohavá okna, která zaplavují vnitřní galerie slunečním svitem. Toto záměrné využití světla má za cíl dokonale osvětlit díla uchovávaná v těchto prostorách.
Budovu obklopují dva upravené zahrady, které slouží jako jemný přechod mezi městským prostředím a interiérem muzea. Tyto venkovní prostory hostí sochy vytvořené přímo pro toto místo, mezi které patří díla umělců jako:
- Constantin Brâncuși
- Alexander Calder
Zahrady rozšiřují působnost muzea do okolní krajiny a nabízejí tiché místo pro kontemplaci v blízkosti této neoklasicistické stavby.
Extraordinární sbírka Cone
Sbírka Cone vznikla jako jedinečný dar od baltimorských sester Claribel a Etty Cone. Toto fascinující soubor obsahuje přes 1 000 děl, která zásadně přetvořila dějiny amerického umění. Srdcem celého souboru jsou plátna, která vytvořil Henri Matisse, jež do sbírky vnášejí zářivou esenci barvy a nefalšované energie. Tato díla sousedí s významnými plátny, které nakreslil Pablo Picasso či Paul Cézanne.
Šíře tohoto dědictví prostupuje celou evoluci modernismu. Najdeme zde díla, která vytvořil Edgar Degas a Paul Gauguin, stejně jako malby, které nakreslil Vincent van Gogh a Pierre-Auguste Renoir. Tyto akvizice jsou zrcadlem vysoce vybraného estetického cítění obou sester a jejich oddanosti prosazování průlomových uměleckých hlasů. Přítomnost těchto mistrů v trvalém holdingu muzea tak buduje specifickou linii moderního umění v Baltimoru.
- Pár bot, 1887 - Vincent Willem Van Gogh
- Invalid, 1899 - Henri Matisse
- Čelistista, 1894 - Eugène Henri Paul Gauguin
- Prerubáčky, 1888 - Pierre-Auguste Renoir
Rozmanitá umělecká sbírka a globální dědictví
V těchto stěnách se skrývá fascinující svět tvořený 95 000 předmětů, které tvoří bohatou tkáň historie. Mezi tyto poklady patří významná díla z Afriky a vybraná reprezentace asijského umění, jež se zaměřuje zejména na jemné textilní práce a keramiku. Galerie dále hostí prastaré antiochijské mozaiky, které budí v návštěvníkovi hlubokou spojitost s historickou minulostí Středozemí. Tato díla jsou součástí širšího, ambiciózního záměru muzea, kterým je představovat širokou škálu uměleckých tradic pocházejících z celého světa.
Kromě obrazů se sbírka rozprostíná i do světa evropského a amerického dekorativního umění, které pokrývá několik staletí. Tyto předměty jsou zrcadlem estetických citů, jež se v jednotlivých érách neustále vyvíjely a měnily. Přítomnost těchto artefaktů umožňuje prohlubovat poznání řemeslné dokonalosti v těsném souladu s obecně známým krásným uměním. Rozsah působnosti muzea tak sahá od těchto bohatých dekorativních tradic až k rozmanitým materiálním kulturám Asie a Afriky.
Mistrovinská díla sbírky muzea
Sbírka v Baltimore Museum of Art v sobě nese nesmírné poklady z pozdního 19. a počátku 20. století, které zachycují nejzásadnější momenty dějin umění. Například dílo Vincenta Willema Van Gogha nazvané Pár bot, vytvořené kolem roku 1887, nabízí hlubokou studii formy a textury, která ponese diváka do světa emocí. V blízkosti se nachází Mont Sainte-Victoire viděná z lomu Bibemus (kolem roku 1897) od Paula Cézanne, která s precizností zkoumá strukturální kvality krajiny. Atmosférické okamžiky světla a pohybu pak zachycuje Claude Monet ve svém díle Most Charing Cross z roku 1899, které je čistou oslavou impresonistického okamžiku.
Henri Matisse je v muzeu zastoupen několika klíčovými díly, která ilustrují jeho fascinující umělecký vývoj. Obraz Invalid z roku 1899 a následně Odaliska v šedých kalhotách (1927) demonstrují jeho revoluční přístup k barvě a kompozici. Součástí bohatých fondů muzea je také Pranice od Pierre-Auguste Renoira, vytvořená kolem roku 1888, která významně obohacuje sbírku francouzského umění z poloviny 19. století.
- Pár bot, kolem 1887 - Vincent Willem Van Gogh
- Mont Sainte-Victoire viděná z lomu Bibemus, kolem 1897 - Paul Cézanne
- Most Charing Cross, kolem 1899 - Claude Monet
- Invalid, kolem 1899 - Henri Matisse
- Odaliska v šedých kalhotách, 1927 - Henri Matisse
- Pranice, kolem 1888 - Pierre-Auguste Renoir
Výstavy a současný dialog
Muzeum si udržuje hluboké porozumění k prezentaci rozmanitých výstav, které odrážejí široké spektrum uměleckých perspektiv. Kurátoři tyto programy navrhují tak, aby zapojili návštěvníky na mnoha úrovních, přičemž se snaží jít nad rámec pouhé pozorování a podněcovat empatii i vzájemné porozumění. Tím, že se muzeum věnuje naléhavým sociálním otázkám, jako je rasová spravedlnost nebo environmentální udržitelnost, využívá umění jako prostředek pro kritické zamyšlení a transformativní společenské změny.
Tyto současné dialogy zajišťují, aby muzeum zůstalo živoucím kulturním centrem. Programování se snaží překlenout mezeru mezi historickými sbírkami a komplexností moderního života. Díky tomuto přístupu má muzeum za cíl inspirovat kreativitu a povzbuzovat k hlubšímu zapojení do dění ve světě. Výběr děl a témat je záměrně koncipován tak, aby vyvolával myšlenky a usnadňoval hlubší spojení mezi divákem a samotným předmětem umění.
Návštěva a veřejný přístup
Baltimore Museum of Art se řídí otevřenou politikou přístupnosti svých galerií. Od října 2006 nabízí instituce celoročně bezplatný vstup pro širokou veřejnost. Tato otevřenost zajišťuje, že poklady sbírek zůstávají přístupné všem bez bariéry vstupného, což umožňuje neustálý dialog mezi uměním a komunitou.
Muzeum se nachází v centru města, v přitažlivé lokalitě mezi čtvrtěmi Charles Village, Remington a Hampden. Sousedí přímo s kampusem Homewood Johns Hopkins University. Pro návštěvníky, kteří si během prohlídky chtějí vychutnat posiłek, je přímo v areálu k dispozici restaurace Gertrude’s Chesapeake Kitchen, kterou vede uznávaný šéfkuchař John Shields.
