Původy a historie nadace
Calouste Gulbenkian Foundation se zrodila z hlubokých záměrů Calouste Sarkise Gulbenkiana, arménského ropného magnáta působícího v Portugalsku. Ve své závěti z 18. června 1953 nakreslil vizi dědictví, které přesahovalo rámec pouhého osobního bohatství. Tato nadace byla formálně založena v roce 1956, aby naplnila jeho poslední přání. Základním posláním této instituce je pozvedení kvality života ostatních prostřednictvím neúnavného nasazení ve věcech umění, charity, vědy a vzdělávání.
Fyzická přítomnost nadace se v Lisabonu stala skutečností v roce 1969, kdy byly otevřeny její prostory. Tento krok zásadně proměnil tvář města a vytvořil prostor věnovaný intelektuálním a kulturním aktivitám. Nadace funguje jako soukromá instituce obecné užitné povahy, která udržuje svou činnost prostřednictvím různých větví a specializovaných institutů. Zůstává trvalou entitou, již formovala filantropická přesvědčení jejího zakladatele, aby podpořil lidský rozvoj prostřednictvím mnoha rozmanitých disciplín.
Architektura a okolní park
Architektura komplexu Calouste Gulbenkian Foundation, dokončeného v roce 1969, odráží záměrnou harmonii mezi architektonickou formou a přirozenou krajinou. Budovy o nízké půdě, navržené architekty Ruyem Athouguiou, Pedrem Cidem a Alberto Pessou, se zdají organicky vyvěstí přímo ze země. Tento horizontální důraz zajišťuje, že stavby nedominují obzoru, ale naopak plynule integrují do okolního prostředí. Celý areál představuje mnohostranný komplex, který hostí auditorium, výstavní prostory, kongresové kapacity a samostatnou budovu věnovanou muzeu a umělecké knihovně.
Tyto stavby obklopuje park Gulbenkian, prostor navržený Ribeiro Tellesem. Layout parku vybízí k pomalému tempu a nabízí pocit klidu prostřednictvím svých kroutících se stezek a stinných oblastí. Působí jako přirozené rozšíření muzea, kde přechod mezi vnitřními galeriemi a venkovní zelení působí zcela plynule. Přítomnost vodních prvků a strategicky umístěných soch vytváří pocit serenitity, který dokonale doplňuje kontemplativní atmosféru interiérových prostor.
Rozmanitá umělecká sbírka
Tato sbírka se rozprostíná přes nesmírnou časovou osu a zahrnuje díla od starověkého Egypta až po počátek 20. století. V jejích prostorách se prolínají umění islamského světa, Číny a Japonska s francouzským dekorativním uměním. V těchto sálech lze spatřit působivý výběr čínské porcelánu a japonského laku, stejně jako prekolumbovské umění. Tyto předměty slouží jako fyzičtí svědkové odlišných érod a geografických oblastí, umístěni do dialogu, který přesahuje prostou časovou osu.
Evropské malířství je zde zastoupeno významnou přítomností děl od mistrů jako jsou Rembrandt, Monet, Rubens, Manet, Renoir, Degas či Turner. Tato plátna nabízejí fascinující studii světla a formy rozprostřenou v několika staletích. Vedle těchto obrazů uchovává Calouste Gulbenkian Foundation významnou část arménských artefaktů, které představují vitální spojení s kořeny samotného zakladatele. Kolekce dále zahrnuje jeden z největších souborů děl René Lalique, se zaměřením zejména na jeho šperky a dekorativní návrhy.
- Portrét starce, kolem roku 1645 - Rembrandt van Rijn
- Loďky, 1868 - Claude Monet
- Diadem „Kohout“, 1893 - René Jules Lalique
- Svatý Josef, 1445 - Rogier van der Weyden
Mistrovská díla kolekce
Hloubka a význam této sbírky se projevují skrze přibližně 1 000 položek v trvalé expozici, vybraných z celkového fondu 6 000 děl, které spravuje Calouste Gulbenkian Foundation. Tato díla představují významné shromáždění evropského malířství, kde se tahy štětcem Rembrandta a Rubense potkávají se světlem Moneta a Renoir. Mezi těmito stěnami lze pocítit tichou intenzitu Degasových děl a atmosférické studie Turnera. Celý výběr klade důraz na kvalitu a specifický pohled na detail, což umožňuje přímé setkání s evolucí západního umění v průběhu 19. století i dále.
Kromě pláten se sbírka pyšní významnou skupinou šperků od René Lalique. Tyto kusy odrážejí preciznost Art Nouveau i jemné řemeslo počátku 20. století. Tyto objekty mají fyzickou váhu a jasnost formy, které si vyžadují pozorné pozorování. Vedle těchto dekorativních umění se v muzeu nacházejí díla Maneta a dalších klíčových postav této éry, což vytváří fascinující dialog mezi krásnou a dekorativní uměním.
- Portrét starce, kolem 1645 - Rembrandt van Rijn
- Loďky, 1868 - Claude Monet
- Diadem „Kohout“, 1893 - René Jules Lalique
- Portrét paní Claude Monetové, 1872 - Pierre-Auguste Renoir
- Korsetní ornament „Žena-Vážka“, 1897 - René Jules Lalique
Výstava a vědecký výzkum
Calouste Gulbenkian Foundation si udržuje živou a neustálou přítomnost prostřednictvím bohatého programu veřejných přednášek a kreativních dílen. Tyto aktivity neodmyslitelně doprovázejí pravidelné dočasné výstavy, které se podrobně věnují specifickým tématům či uměleckým směrům, jako je například fascinující vliv islámského umění na evropské malířství nebo fascinující evoluce portrétní tvorby. Díky takovému programování zůstává tento prostor dynamickým místem živého intelektuálního dialogu, nikoliv pouze statickým úložištěm historických artefaktů.
Zájem nad rámec vizuálních umění však v rámci Calouste Gulbenkian Foundation sahá i do hlubin biologických věd. Instituto Gulbenkian de Ciência, sídlící v Oeiras, funguje jako významné mezinárodní centrum biologického a biomedicínského výzkumu. V rámci tohoto rámce vědecký institut provádí rozsáhlé studie v rozmanitých oblastech, od buněčné biologie až po neurovědy. Tento neúprosný nasvícení vědeckému poznání zrcadlí původní záměr zakladatele, který chtěl skrze své dědictví podpořit rozvoj jak umění, tak vědy.
Instituce se rovněž věnuje podpoře řady kulturních a akademických iniciativ. Mezi ně patří například prestižní Gulbenkianův orchestr nebo Gulbenkianovy ceny, které vyklamují vynikající úspěchy v mnoha různých disciplínách. Šíře těchto aktivit odráží mnohostranný a komplexní přístup k lidskému poznání a nekonečnému potenciálu lidské kreativity.
Moderní artové centrum
Centro de Arte Moderna (CAM) bylo k nadaci přidáno v roce 1983 a bylo založeno jako první muzeum moderního umění v Portugalsku. V rámci celého komplexu zaujímá svůj vlastní, nezaměnitelný prostor, který se zaměřuje na evoluci uměleckého myšlenku 20. a 21. století. Fondy tohoto centra zahrnují 12 000 kusů, které vykreslují příběh portugalské modernity v souladu s globálními trendy. Tato sbírka zachycuje proměny od počátku 20. století, kdy dominoval realismus a abstrakce, až po experimentální povahu současné umělecké praxe.
Po rozsáhlé rekonstrukci v hodnotě 58 milionů eur se CAM znovu otevřelo v roce 2024. Tento prostor zůstává klíčovým místem pro zkoumání národní identity a společenských změn prostřednictvím nejrůznějších médií. Kromě tradičních pláten obsahuje centrum díla z fotografie, videosloví a imerzivní instalace. Obzvláště významná je zde přítomnost Pauly Rego, jejíž malby a sochy představují fascinující studii psychologické hloubky a folklóru.
