Historie Muzea aplikované umění
Muzeum aplikované umění bylo založeno 7. března 1863. Cílem císaře Františka Josefa I. bylo vytvořit instituci, která by překlenula propast mezi čistým uměním a funkčním designem. Tato vize byla inspirena modelem londýnského South Kensington Museum. V době svého vzniku byla tato instituce známa jako k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Prvním ředitelem muzea se stal Rudolf von Eitelberger. Právě pod jeho vedením instituce začala plnit svou misi propojování uměleckého vzdělávání s průmyslovou výrobou. Tento přístup měl poskytnout pevný základ jak návrhářům, tak široké veřejnosti. Muzeum sídlí ve svých současných prostorách od roku 1871.
Architektura historické budovy
Muzeum aplikované umění zaujímá významné místo na adrese Stubenring 5 v 1. okrsku víně, v historickém centru Innere Stadt. Budova, jejíž návrh nakreslil Heinrich von Ferstel, byla dokončena v roce 1871 a od té doby zůstává institucí trvale usaděnou na tomto místě. Celá stavba představuje záměrnou syntézu klasické elegance a moderní užitečnosti, jež slouží jako vznešený nádob pro vzácné sbírky uchovávané v jejích zdech.
Po západu slunce se však exteriér budovy pod vlivem instalace MAKlite mění v neopakovatelnou podivuhodnost. Tato trvalá venkovní světelná instalace od umělce jménem James Turrell zahaluje fasádu éterickým zářením, které zcela mění vzhled kamenného kolosu. Následná hra světla a architektury zajišťuje, že budova zůstává dominantou městské krajiny i dlouho poté, co slunce zapadlo za obzor.
Rozmanitá a nesmírná sbírka
Klenotnice Muzea aplikované umění zahrnuje přes milion předmětů a grafických děl, které tvoří fascinující svědectví o lidské tvořivosti. Tato rozsáhlá sbírka v sobě nese neuvěřitelnou škálu materiálů – od vyřezávaného nábytku a křehkého skla až po vzácnou porcelán, stříbro a jemné textilní díla. Součástí instituce je také trvalá sbírka věnovaná Asii, která dodává celému souboru další dimenzi a hloubku. Tyto předměty představují široký spektrum designu a řemeslné maestrie, které se přelévají napříč různými érami a kulturami.
V dnešní digitální době si muzeum udržuje významnou online přítomnost, díky níž je více než 300 000 objektů přístupných k prohlídce z anywhere na světě. Tento digitální archiv umožňuje divákům i odborníkům hlubší a širší vhled do neuvěřitelné šířky muzejních fondů. Kromě dekorativního umění je muzeum oboháceno i specializovanou kolekcí koberců, která významně přispívá k bohatosti a rozmanitosti jeho materiálního dědictví.
Mistrovská díla sbírky
Sbírka v sobě nese významná díla z éry secese, a to zejména ty, které vynikají harmonickým propojením čistého umění a dekorativních prvků. Postavou, která v této éře září nejjasněji, je Gustav Klimt, jehož přítomnost je zde znázorněna prostřednictvím jeho zásadního zapojení do Stocletova fryzu, konkrétně jeho pozlaceného návrhu určeného pro palác Stoclet v Bruselu. Toto dílo, vytvořené kolem roku 1909, je dokonalým ztělesněním stylu Art Nouveau díky své bohaté práci se zlatem a neuvěřitelně jemným, propleteným vzorům. Muzeum je dále bohaté o Strom života, fascinující dílo z roku 1909.
Kromě malířství se však náklad muzea dotýká i vzácného řemesla pocházejícího z dílen Wiener Werkstätte. Tyto předměty jsou živým odrazem neúprosného úsilí tohoto hnutí o spojení hluboké umělecké vize s praktickou funkčností designu. Muzeum pečlivě uchovává tyto kusy, aby demonstrovalo fascinující evoluci aplikovaného umění na přelomu století.
- Strom života, kolem roku 1909 – Gustav Klimt
- Strom života, Stocletův fryz, kolem roku 1909 – Gustav Klimt
Výstava a současný zaměření
Muzeum aplikované umění udržuje neustálý dialog mezi historickým designem a moderní inovací prostřednictvím svého pečlivě sestaveného programu. Výstava Vienna 1900 podrobně zkoumá období mezi lety 1890 a 1938 a zaměřuje se na fascinující rozvoj vienenského stylu. Pro ty, které páká zajímá průsečík umění a každodenního života, nabízí MAK Design Laboratory prostor o rozloze přibližně 2 000 m² v bývalé Studiensammlung, kde je design zkoumán v neustranném vztahu k současné existenci. Instituce se nebojí ani výjimečných kolaborací, jako je například spolupráce Van Cleef & Arpels High Jewelry × Mistrovská díla z kolekce MAK.
Instituce se úspěšně zasadila i na digitální hranici. V roce 2015 se muzeum stalo prvním, které získalo umělecké dílo pomocí Bitcoinu, konkrétně tím, že zakoupilo dílo „Event listeners“ od Harma van den Dorpela. Tento krok odráží neustálé zkoumání toho, jak technologie a nová média přetvářejí hranice aplikované umění a digitální exprese.
