Původy a historie nadace
The Solomon R. Guggenheim Foundation vznikla v roce 1937 jako nezisková organizace. Byla založena díky spolupráci filantropa Solomona R. Guggenheima a jeho dlouholeté umělecké poradkyně, umělkyně Hilly von Rebay. Jejich společná vize byla zaměřena na zachování a výzkum moderního a současného umění. První institucí založenou touto nadací byl Museum of Non-Objective Painting ve městě New York.
Od té doby nadace rozšířila svůj dosah prostřednictvím mezinárodní sítě. V roce 1997 tato síť zahrnula i Guggenheim Museum Bilbao v španělském Bilbau. Součástí budoucího směru nadace jsou i další rozvoje, včetně plánu otevřít Guggenheim v Abú Dhabí ve Spojených arabských emirátech, jakmile bude dokončena jeho výstavba.
Architektura benátského paláce
The Solomon R. Guggenheim Venice sídlí v Palazzo Venier dei Leoni, osamělém divu eighteenth století, který se tyčí podél třpytivé hladiny Velkého kanálu. Celá tato stavba existuje v neustálém, tichém napětí s uměním, které v ní bylo uchováváno. Zatímco samotný palác odráží formální eleganci benátské historie, jeho interiér nyní slouží jako posvátné útočiště pro modernismus. To vytváří fascinující protiklad mezi tíhou eighteenth století a lehkostí avantgardních směrů, které se skryly v jeho zdech.
Světlo proniká do paláce přímo z kanálu a putuje prostory, jež byly navrženy pro zcela jinou éru. Právě interakce mezi historickým zděním a radikálními tvary 20. století definuje celkový zážitek z tohoto místa. Způsob, jakým budova setkává se vodou, má svou vlastní, specifickou váhu, která poskytuje stabilní pozadí pro experimentativního ducha zdejší sbírky. Dialog mezi architektonickým velkolepstvím paláce a revolučním charakterem umění tak zůstává neustálým a živým.
Duše kolekce
Srdce této sbírky je neoddělitelně spjato s odvážným osudem Peggy Guggenheim. Tato americká dědictkyně, která se vzpřela všem společenským konvencím své doby, se pohybovala v proměnlivém světě s neochvějným zaměřením na to, co nové. Během bouřlivých let kolem druhé světové války překračovala kontinenty a sbírala energii nastupující éry. Právě tento neustálý pohyb utvářel samotnou podstatu toho, co dnes nacházíme uvnitř Palazzo Venier dei Leoni.
Zpracované sbírky odrážejí období radikálních experimentů. Souprava zahrnuje díla významných italských futuristů i amerických modernistů, které zachycují puls raného i středního 20. století. Tyto kusy zahrnují rozmanitá žánry, od geometrické logiky kubismu až po onirické kvality surrealismu. Přítomnost abstraktního expresionismu prostor dále definuje a nabízí dialog mezi odlišnými způsoby vizuálního myšlení.
Stát před těmito díly znamená setkat se se specifickou podstatu transformativní éry. Tato sbírka zůstává záznamem umělců, kteří redefinovali vyjádření prostřednictvím tvaru a barvy. Je to tichá shromáždění avantgardy, spojené jednou, neústupnou vizí.
Mistrovská díla kolekce
Přítomnost umělce jako Pablo Picasso je v těchto zdech téměř hmatatelná; působí jako neustálá, vážná konstanta uprostřed neustále se měnících tvarů moderní éry. Zde narazíme na onirické, surrealistické krajiny, které proslavil Salvador Dalí, v nichž je logika bdělého světa zcela pozastavena. Tato díla sousvědčí s hluboce evokativními kompozicemi, které vytvořil Max Ernst, a ty vyžadují klidný, soustředěný pohled, aby člověk plně vstřebal jejich komplexnost.
Joan Miró pak nabízí zcela jiný rytmus skrze své hravé, biomorfní tvary. Jeho dílo Seated Woman II, vytvořené kolem roku 1938, zaplňuje prostor specifickou, jedinečnou energií. Tvary se zdají být v pohybu, když se světlo od Velkého kanálu přelévá skrze místnost, což připomíná pozorovateli neustálý dialog mezi uměním a benátským prostředím.
