Det underjordiske Chichu Art Museum
Chichu Art Museum er en arkitektonisk perle, der er bygget direkte ind i den sydlige del af øen Naoshima i Kagawa-præfekturet, Japan. Beliggende på 3449-1 Naoshima, eksisterer faciliteten under landskabet for at bevare områdets naturlige topografi. Museet åbnede dørene for offentligheden den 18. juli 2004 som et projekt under Benesse Corporation, og det forvaltes fortsat af Fukutake Foundation.
Designet af arkitekten Tadao Ando, indtager museet et rum, hvor grænsen mellem jorden og det menneskeskabte miljø er bevidst udvisket. Stedets underjordiske natur dikterer et helt særligt forhold til de omgivende omgivelser. Det er en stilfærdig tilstedeværelse på øen, der er integreret i terrænet frem for at rejse sig over det. Denne placering sikrer, at arkitekturen forbliver en uadskillelig del af øens sydlige landskab.
Arkitektur og designfilosofi
Strukturen er i vid udstrækning begravet under Naoshimas landskab for at begrænse dens visuelle indvirkning på de omkringliggende omgivelser. Denne underjordiske placering skaber en følelse af at være inde i selve jorden, hvor arkitekturen formes af kunstens nærvær og lysets bevægelse. Geometriske gårde og præcist udskårne åbninger tillader naturligt lys at blive trukket ind i de underjordiske gallerier. Dette lys er ikke statisk; det skifter gennem dagen og ændrer udstillingernes udseende, efterhånden som solen bevæger sig over himlen.
Designet hviler på det subtile samspil mellem beton og dagslys. Ved at udnytte den naturlige belysning bliver rummene aktive deltagere i selve oplevelsen af kunsten. Lyset forandrer perceptionen af rummene og sikrer, at mødet med værkerne aldrig er det samme fra den ene time til den næste. Denne tilgang integrerer bygningen i øens topografi og opretholder en stilfærdig tilstedeværelse i miljøet.
Permanente kunstsamlinger
Samlingen er forankret i den overvældende tilstedeværelse af Claude Monets Water Lilies-serie. Rummet, der huser disse mesterværker, er skabt med en dyb respekt for deres dimensioner og materialitet, hvilket sikrer, at arkitekturen i sin helhed svarer på kunsten. Naturligt lys bader lærrederne i et skiftende spil, da de er placeret således, at de interagerer med den evigt foranderlige himmel. Udenfor fungerer Chichu-haven som et botanisk modstykke til de malede scener, rigt udstyret med omkring 150 plantetyper, 40 træarter og næsten 200 forskellige blomster, der bringer de impressionistiske motiver til live i den virkelige verden.
Lys og rumlighed udforskes yderligere gennem de permanente installationer af James Turrell og Walter De Maria. Turrells kunstneriske virke fokuserer på den sanselige perception af lys gennem forskellige medier, herunder neon og LED, hvilket udfordrer de vante grænser for det indre rum. Walter De Marias værk Time/Timeless/No Time (2004) indtager sit eget dedikerede rum, hvor brugen af granit, mahogni og bladguld skaber en helt særlig, næsten sakral atmosfære dybt inde i den underjordiske struktur.
- Afrum, Pale Blue (1968)
- Open Field (2000)
- Open Sky (2004)
Mesterværker i samlingen
Nærværet af Claude Monets Vandliljer (1914–1917) er dybt afhængig af det specifikke spil fra naturligt lys, der vandrer hen over lærredet. Dette lys indgår i en subtil dialog med det marmorflisbelagte gulv, som reflekterer motiverne, som var det vand. I dette kontrollerede miljø finder man også Vandliljer, Refleksioner af Piletræer (1916–1919) og Vandliljedam (1917–1919). Et diptykon med titlen Vandliljedam (ca. 1915–1926) indtager ligeledes rummet og tilbyder en anden skala af det akvatiske motiv.
Samlingen strækker sig videre ind i lysets og geometriens rige. James Turrells Blue Planet Sky er en del af den permanente samling og inviterer beskueren til at rette blikket mod selve himlen. I et andet rum præsenterer Walter De Marias installation en stor sfære side om side med forgyldte geometriske elementer. Disse værker eksisterer i en vedvarende dialog med arkitekturen, hvor lysets skiften gennem dagen konstant ændrer perceptionen af objekterne.
