Oprindelse og historie for Fogg Art Museum
Etableret i 1895 står Fogg Art Museum som den ældste og mest omfattende del af Harvard Art Museums. Museets fundament blev lagt med et helt specifikt formål for øje: at fremme en dybere forståelse for de visuelle kunstarter gennem både undervisning og videnskabelig forskning. Snarere end blot at fungere som et opbevaringssted for genstande, blev institutionen skabt til at understøtte den akademiske udforskning af kunsthistorie i en universitetskontekst.
Museets tidlige historie er uløseligt forbundet med dets oprindelige fysiske rammer. Det husede oprindeligt i en bygning tegnet af Richard Morris Hunt, hvis struktur dannede de første rammer om en samling, der siden har vokset sig til at omfatte over 250.000 genstande. Institutionens udvikling vidner om en langvarig dedikation til den tekniske analyse af kunsten og bevaringen af dens materialer.
Museets identitet er defineret ved dens dybe integration i Harvard Universitys bredere akademiske univers. Det forbliver et centralt knudepunkt for både udstilling af mesterværker og den stringente undersøgelse af den kunstneriske evolution. Dette dualistiske fokus på både offentlig formidling og videnskabelig nysgerrighed har formet dets rejse fra de nittende århundredes rødder til dets nuværende rolle inden for Harvard Art Museums.
Arkitekturen bag Fogg Art Museum
Den fysiske tilstedeværelse af Fogg Art Museum har gennemgået en gennemgribende transformation gennem tiden. Den oprindelige bygning, et pragtværk i italiensk renæssancestil tegnet af Richard Morris Hunt, blev nedrevet i 1974 for at give plads til opførelsen af nye studieboliger. Selvom den oprindelige struktur er forsvundet, lever dens arv videre gennem den bevarede facade – et yndefuldt eksempel på Beaux-Arts-arkitektur, der med sine indviklede detaljer og følelse af storhed vidner om en svunden æra.
De nuværende rammer er resultatet af et transformativt renoveringsprojekt udtænkt af Renzo Piano. Siden åbningen i 2014 har bygningen formået at væve moderne elementer sammen med museets historiske rødder. Designet prioriterer indfaldet af naturligt lys gennem et ekspansivt glastag, som ikke blot indrammer udsigten over det omkringliggende campus, men også skaber et lysfyldt og levende miljø for gallerierne nedenunder. Arkitekturen stræber efter at maksimere udstillingspladsen, mens den samtidig opretholder en dyb og respektfuld forbindelse til stedets historiske karakter.
Den italienske renæssance-samling
Fogg Art Museum rummer betydningsfulde værker fra den italienske renæssance. Samlingen omfatter malerier og tegninger, der vidner om denne æras tekniske og kunstneriske gennembrud. Blandt disse mesterværker finder man værker af Raphael og Michelangelo. Museet huser desuden enestående tegninger af Leonardo da Vinci, som giver et sjældent indblik i hans forberedende processer og dybdegående anatomiske studier.
Samlingens rødder strækker sig helt tilbage til det 13. århundrede, hvor italienske middelaldermalerier danner fundamentet for denne periode i museets beholdning. Disse tidligere værker går forud for renæssancen og etablerer den stilistiske linje, der banede vejen for de senere udviklinger inden for humanisme og perspektiv. Overgangen fra disse middelalderlige traditioner til renæssancen er tydelig gennem den konstante evolution af form og lys, som ses i museets mange forskellige værker.
- Mandlig nøgenfigur, set bagfra (recto), omkring 1503 - Michelangelo Buonarroti
Britisk Prærafaelisme og Fransk Kunst
En betydelig del af samlingen er dedikeret til den britiske prærafaelitiske kunst. Denne bevægelse er smukt repræsenteret gennem værker af Dante Gabriel Rossetti og John Everett Millais. Disse mesterværker er kendetegnet ved deres omhyggelige detaljerigdom, og de benytter ofte en dyb symbolsk billedsprog til at formidle deres komplekse fortællinger og emner.
Museet huser desuden en imponerende række af franske malerier fra det 19. århundrede. Denne samling fungerer som en bro til den spirende impressionistiske bevægelse gennem værker af Delacroix, Manet og Degas. Disse malerier tilbyder en fascinerende undersøgelse af udviklingen af lys og farve i en transformativ periode i fransk kunsthistorie.
- La Donna Della Finestra, 1879 - Dante Gabriel Rossetti
- Il Ramoscello, 1865 - Dante Gabriel Rossetti
- My Lady Greensleeves, 1863 - Dante Gabriel Rossetti
- Giotto Painting the Portrait of Dante, 1852 - Dante Gabriel Rossetti
Amerikanske og moderne kunstsamlinger
Den amerikanske samling kaster et indlevende lys over udviklingen af det nordamerikanske visuelle sprog gennem det 19. og 20. århundredes malerier og tegninger. Blandt de fremtrædende værker finder man betydningsfulde bidrag fra Winslow Homer og John Singer Sargent. Disse værker fungerer som et levende vidnesbyrd om de skiftende æstetiske og tekniske tilgange, som amerikanske kunstnere udforskede i disse formative perioder.
Med Maurice Wertheim-samlingen udvides museets horisont mod selve fundamentet for modernismen. Denne samling rummer mesterværker af navne som Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Henri Matisse, Pablo Picasso og Vincent van Gogh. Disse erhvervelser giver mulighed for en direkte undersøgelse af de radikale skift i stil og form, der kom til at definere det sene 19. og tidlige 20. århundrede. Som en del af de moderne besiddelser vedligeholder museet desuden værker af Max Beckmann.
- Sailboat and Fourth of July Fireworks, 1880 - Winslow Homer
- Interior of a Bath House, 1891 - John Singer Sargent
- The actors, 1942 - Max Beckmann
Mesterværker i Fogg Art Museum's samling
Samlingen rummer betydningsfulde værker, der definerer specifikke strømninger inden for vestlig kunst. Botticellis æteriske ”Venus' fødsel” er et centralt element, der legemliggør renæssancens fascination af klassisk mytologi og idealiseret skønhed. Dette værk findes side om side med andre væsentlige stykker, der sporer udviklingen af europæisk malerkunst og tegning.
Også impressionistiske og postimpressionistiske værker er repræsenteret. Claude Monets ”Røde både, Argenteuil” er en del af denne udvælgelse. I nærheden tilbyder Pierre-Auguste Renoirs ”Selvportræt i en alder af fem og tredive” et direkte blik på kunstneren selv. Museet huser desuden James Abbott McNeill Whistlers ”Harmoni i grå og ferskenfarver,” et værk der demonstrerer hans helt særlige tilgang til farve og komposition.
- ”Tre par sko”, omkring 1886 - Vincent Willem Van Gogh
- ”Mardi Gras på boulevarderne”, 1897 - Camille Pissarro
- ”Sejlbåd og uafhængighedsdags-fyrværkeri”, 1880 - Winslow Homer
Udstillinger og videnskabelig forskning
Museet er vært for regelmæssige midlertidige udstillinger, der er nøje kurateret til at udforske specifikke temaer. Den seneste tids program har blandt andet undersøgt den dybe indflydelse, som japanske træsnit har haft på vestlig kunst. Gennem disse kuraterede fremvisninger får beskueren mulighed for at foretage en fokuseret undersøgelse af, hvordan tværkulturelle udvekslinger har formet vores visuelle traditioner og æstetiske forståelse.
Den videnskabelige aktivitet udgør selve hjertet i institutionens mission. Museets forskningscentre omfatter blandt andet Center for den tekniske undersøgelse af moderne kunst. Dette faciliteter understøtter den løbende undersøgelse af de materialer og teknikker, som kunstnere har anvendt gennem tiden. Ved siden af disse tekniske studier vedligeholder museet et omfattende arkiv af tegninger og tryk, som danner et fundament for både akademisk forskning og bevaringen af de dyrebare værker på papir.
Et besøg på Harvard Art Museums
En rejse til Fogg Art Museum fører dig direkte til hjertet af Cambridge, Massachusetts, blot et par skridt fra det livlige Harvard Square. Her er dørene åbne for alle, og det er en fornøjelse at kunne byde besøgende velkommen med gratis adgang hver eneste dag. For at fordybe sig i de mange fortællinger, der gemmer sig i gallerierne, kan man med fordel lade sig guide af den digitale guide, Bloomberg Connects, som bringer kunsten endnu tættere på beskueren.
Denne kulturelle institution er en integreret del af de prestigefyldte Harvard Art Museums. Det fysiske rum er indbydende og rummer både den stemningsfulde Calderwood Courtyard på første sal og den hyggelige Jenny's Cafe, hvor man kan finde ro efter en dag med kunstnerisk inspiration. For dem, der søger en særlig atmosfære, byder museet hver sidste torsdag aften i måneden på Harvard Art Museums at Night. Her kan man opleve de kunstneriske skatte i fri adgang, akkompagneret af musik, mad og drikke, der vækker museets sale til live. Ved ankomst opfordres alle besøgende til at henvende sig ved Visitor Services for at få de nyeste oplysninger om særudstillinger og guidede ture, der kan berige oplevelsen yderligere.
