Historien om Museum of Applied Arts
Museum of Applied Arts blev grundlagt den 7. marts 1863. Kejser Franz Joseph I etablerede institutionen for at bygge bro mellem skønkunst og funktionelt design. Denne vision var inspireret af modellen fra Londons South Kensington Museum. Ved sin fødsel var institutionen kendt som k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Rudolf von Eitelberger tjente som museets første direktør. Under hans ledelse påbegyndte institutionen sin mission om at integrere kunstnerisk uddannelse med industriel produktion. Denne tilgang havde til formål at skabe et fundament for både designere og offentligheden. Museet har indtaget sin nuværende placering siden 1871.
Den historiske bygnings arkitektur
Museet indtager en betydningsfuld position på Stubenring 5 i Wiens 1. distrikt, Innere Stadt. Bygningen blev tegnet af Heinrich von Ferstel og stod færdig i 1871, og siden det år har institutionen været fast forankret på denne lokation. Arkitekturen er et bevidst udtryk for en syntese mellem klassisk elegance og moderne funktionalitet, hvilket skaber en tidløs ramme om de værdifulde samlinger, der opbevares bag dens mure.
Når mørket falder på, gennemgår bygningens ydre en magisk forvandling gennem MAKlite, en permanent udendørs lysinstallation af James Turrell. Denne installation bader facaden i et æterisk skær, der fundamentalt ændrer stenbygningens fremtoning. Det subtile samspil mellem lys og arkitektur sikrer, at bygningen fortsat er en levende tilstedeværelse i det urbane landskab, længe efter at solen er gået ned.
En mangfoldig og omfattende samling
Museum of Applied Arts rummer en enestående skat af over en million genstande og trykte værker. Denne enorme samling er en rejse gennem tid og form, der spænder vidt fra elegante møbler og skinnende sølvtøj til fint glas, porcelæn og tekstiler. Institutionen huser desuden en permanent samling dedikeret til Asien, som tilføjer et ekstra lag af kulturel dybde. Samlet set repræsenterer disse genstande et bredt spektrum af design og kunsthåndværk, der strækker sig over utallige epoker og vidner om menneskelig kreativitet gennem tiderne.
I en moderne tidsalder opretholder museet også en betydelig digital tilstedeværelse, hvor mere end 300.000 genstande er tilgængelige for beskueren online. Dette digitale arkiv åbner op for en dybere og mere omfattende undersøgelse af samlingens enorme bredde. Udover de dekorative kunstarter besidder museet desuden en specialiseret samling af tæpper, hvilket yderligere beriger mangfoldigheden i dets materielle skatte.
Mesterværker i samlingen
Samlingen rummer betydningsfulde værker fra secessionismen, især dem der udforsker den sømløse integration af skønne kunstarter og dekorative elementer. Gustav Klimt er her repræsenteret gennem sit banebrydende arbejde med Stoclet-frisen, nærmere bestemt det forgyldte design skabt til Stoclet-palæet i Bruxelles. Dette værk, udført omkring 1909, er et lysende eksempel på Art Nouveau-stilen med sin overdådige brug af guld og sine indviklede, organiske mønstre. Museet huser desuden det ikoniske Livets Træ, et mesterværk fra omkring 1909.
Udover maleriet omfatter de dyrebare besiddelser også udsøgt kunsthåndværk fra Wiener Werkstätte. Disse genstande er vidnesbyrd om bevægelsens dedikation til at forene den kunstneriske vision med funktionelt design. Museet bevarer disse værker for at illustrere den fascinerende udvikling inden for anvendt kunst ved århundredeskiftet.
- Livets Træ, omkring 1909 - Gustav Klimt
- Livets Træ, Stoclet-frisen, omkring 1909 - Gustav Klimt
Udstillinger og nutidigt fokus
Museet opretholder en vedvarende dialog mellem historisk design og moderne innovation gennem sin kuraterede programmering. Udstillingen Vienna 1900 undersøger perioden mellem 1890 og 1938 med et særligt fokus på udviklingen af den karakteristiske wienske stil. For dem, der finder interesse i krydsfeltet mellem kunst og dagliglivet, tilbyder MAK Design Laboratory omkring 2.000 m² i den tidligere Studiensammlung – et rum, hvor design undersøges i direkte relation til den samtidige eksistens. Museet er også kendt for sine unikke samarbejder, såsom den prestigefyldte udstilling Van Cleef & Arpels High Jewelry × Masterpieces from the MAK Collection.
Institutionen har desuden placeret sig i den digitale frontlinje. I 2015 blev museet det første i verden til at erhverve kunst ved hjælp af Bitcoin, specifikt gennem købet af ”Event listeners” af Harm van den Dorpel. Dette skridt afspejler en løbende undersøgelse af, hvordan teknologi og nye medier er ved at redefinere grænserne for både anvendt kunst og digitalt udtryk.
