Το άλμπουμ «Σεργιέρας» (13)Φερνάν Λεζέ · 1950

Η Εικόνα του Κύκκου του Λεζερ: Μια Προσγέμιση στην Αφηρημένη Τέχνη και την Ψυχή της Εποχής

Η εικόνα που παρουσιάζεται είναι ένα έργο ζωγραφικής ενός άντρα που κρατάει ένα καλάμι με το κεφάλι του περασμένο στις τάσεις του καλαμιού. Ο άντρας φαίνεται να φοράει ένα κίτρινο μπλουζ και έχει ένα αστέρι πάνω του καθώς επίσης και ένα καπέλο. Το καλάμι που κρατάει είναι τοποθετημένο με τέτοιο τρόπο ώστε να φαίνεται ότι ανεβαίνει προς τον ουρανό προσδίδοντας μια αίσθηση προσπάθειας για κάτι υψηλότερο από τον εαυτό του. Η ζωγραφική είναι γραμμένη σε στυλ Ναΐβ Τέχνης που της χαρίζει μια πρωτόγονη και παιδική εμφάνιση. Οι χρωματισμοί που χρησιμοποιούνται κυριαρχούνται από το κίτρινο και το ροζ δημιουργώντας μια ζεστή και έντονη ατμόσφαιρα. Αυτό το έργο του Λεζερ αποτελεί ένα σημαντικό σημείο καμπής στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης και αντικαθιστά την κυριαρχία των πιο περιοριστικών σχολών της εποχής του με μια προσγέμιση στην αφήρηση χωρίς να παραβλέπει τις επιρροές της μηχανικής και της καθημερινότητας. Η καλλιτεχνική σκέψη του Λεζερ ήταν βαθιά συγκλονισμένη από την εμπειρία του στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο όπου υπέστη αναπνευστική δυσκολία στο Μπλε του Βερδούν και αυτό τον οδήγησε στην ανάπτυξη ενός στυλ που γιόρκαζε την ομορφιά και τη δυναμική της σύγχρονης μηχανικής ζωής. Η παιδική του ηλικία γεμάτη φυσικότητα αντιπαρατίθεται στο βιομηχανικό μέλλον που είχε τόσο έντονα αγαπήσει να απεικονίσει. Αρχικά προορισμένος για αρχιτέκτονα ο Λεζερ μεταστράφηκε στην ζωγραφική μετά την άφιξη του στο Παρίσι γύρω από το 1900 υποστηρίζοντας τον εαυτό του και σπουδάζοντας τέχνη ενώ παράλληλα εργαζόταν ως αρχιτέκτονας. Η πρώιμη καλλιτεχνική του πορεία ήταν βαθιά επηρεασμένη από τον Κουβισμό αλλά ο Λεζερ δεν επιδίωξε να ακολουθήσει πιστά τις τάσεις της εποχής του και αναζήτησε μια νέα οπτική γλώσσα που θα ενσωμάτωζε την αφήρηση χωρίς όμως να εγκαταλείψει την παρατήρηση του φυσικού κόσμου. Η τεχνική του έργου είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακή καθώς χρησιμοποιείται η λιθογραφία για τη δημιουργία μιας υψηλής ποιότητας αναπαραγωγής που διατηρεί την αρχική ομορφιά και τον χαρακτήρα του πρωτότυπου έργου τέχνης. Η επιλογή των χρωμάτων είναι προσεκτική και συμβολική καθώς το κίτρινο και το ροζ χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν μια ζεστή και φωτεινή ατμόσφαιρα που αντανακλά την αισιοδοξία και την ελπίδα της εποχής του μεταμοντέρνου Πολιτισμού. Η εικόνα είναι ένα σύμβολο της προσπάθειας για αναγνώριση και κατανόηση του κόσμου γύρω μας καθώς και μια πρόσκληση στην εξερεύνηση των θεμάτων της ανθρώπινης φύσης και της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και μηχανής. Η αναπαραγωγή αυτή είναι ιδανική για να προσθέσει κομψότητα και ιδιαίτερο χαρακτήρα σε οποιοδήποτε χώρο διαβιώνεται και να αποτελέσει μια πηγή έμπνευσης για όσους αγαπούν την τέχνη και την αρχιτεκτονική.