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Identificación de le chasseur de Fernando Botero

La obra que tenemos ante nosotros se titula le chasseur, una pintura del artista colombiano Fernando Botero. Nacido en Medellín, Colombia, en 1932, Botero desarrolló un lenguaje visual singular que, con el tiempo, captaría la atención en los principales centros culturales de todo el mundo. Su presencia fue fundamental en el panorama artístico hasta su fallecimiento en Mónaco el 15 de septiembre de 2023, a la edad de 91 años.

En esta pieza específica, el artista explora su enfoque característico sobre el volumen y la presencia. La temática nos presenta a un hombre con sombrero de vaquero, que sostiene un arma y está acompañado por su perro. Esta figura se sitúa frente a un paisaje montañoso, flanqueada por ovejas y otras figuras en el fondo. La composición se centra en el peso físico de los sujetos, un sello distintivo de la trayectoria del artista.

La Composición y los Elementos Visuales

La escena se despliega en un expansivo entorno al aire libre, anclado por la figura de un hombre que viste un sombrero de vaquero y una camisa negra acentuada por una corbata roja. Sostiene un arma, y su presencia se define por un volumen físico y pesado. A sus pies, un perro lo mira hacia arriba, posicionado íntimamente contra la pierna del hombre. Esta interacción central queda enmarcada por un paisaje montañoso que retrocede hacia el fondo, aportando una sensación de profundidad a este terreno escarpado.

La disposición de las figuras crea una tensión silenciosa dentro del paisaje. Varias personas más son visibles en la distancia, añadiendo una capa de presencia social a la naturaleza salvaje. Para equilibrar la composición, dos ovejas se sitúan dentro del encuadre; una se encuentra cerca del lado izquierdo, mientras que la otra se posiciona hacia la derecha. Estos elementos trabajan en conjunto para establecer una atmósfera de aventura con temática del oeste, lograda a través de una cuidadosa distribución del peso y la forma.

Técnica y Materiales Físicos

Ejecutada en 1980, esta obra está realizada en óleo sobre lienzo. El medio permite una densidad particular en la aplicación del color, lo cual sostiene esa presencia pesada y volumétrica que es tan característica del enfoque del artista. La escala de la pieza es sustancial, con unas dimensiones de 71 3/8 x 59 pulg. (181.3 x 149.8 cm), lo que le otorga una presencia física imponente cuando se contempla en persona.

La pintura constituye un ejemplo notable de la escuela contemporánea hispana. La aplicación del óleo crea una cualidad táctil que enfatiza tanto el peso de las figuras como la magnitud del paisaje. Existe un enfoque deliberado en la manera en que la forma ocupa el espacio, utilizando las propiedades de la pintura para establecer un sentido de masa y gravedad física dentro de la composición.

Procedencia e Historia de la Colección

La historia de esta obra es sumamente directa, trazando su linaje desde las propias manos del artista. Su procedencia comienza en París, pasando del artista a su siguiente destino el 4 de noviembre de 1980. Poco después, la pieza fue donada por el artista en ese mismo año, un gesto que aseguró su lugar dentro de una importante colección institucional.

Su presencia en la esfera pública se consolidó a través de varias apariciones notables. A finales de 1980, la pintura fue presentada en la Marlborough Gallery en Nueva York, formando parte de una exposición celebrada entre el 7 de noviembre y el 2 de diciembre. Este periodo marcó un momento crucial para la visibilidad de la obra en la escena del arte estadounidense.

Posteriormente, la pintura pasó a formar parte de una narrativa histórica de mayor envergadura al ser incluida en la exposición del 150.º aniversario de la Smithsonian Institution. Dicha muestra tuvo lugar entre 1996 y 1998, consolidando aún más la relevancia de la obra dentro de los fondos permanentes de la Smithsonian Institution. Actualmente, la pieza continúa integrando la colección del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC, gracias a una donación del propio artista.

Historia de Exposiciones y Museos

La trayectoria de esta obra está íntimamente ligada a las colecciones institucionales de la Smithsonian Institution en Washington, DC. Ha sido protagonista en exposiciones de gran relevancia que han puesto de relieve la presencia de los artistas colombianos dentro del panorama museístico estadounidense. Un ejemplo notable fue la muestra titulada "Columbia at the Smithsonian: The Columbian Presence in the Collections of the Smithsonian", celebrada en el Smithsonian Institution Latino Center entre el 6 de septiembre y el 15 de octubre de 2006.

En la actualidad, la pintura forma parte de la colección permanente de la Smithsonian Institution. Se encuentra custodiada en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden en Washington, DC. Esta ubicación garantiza que la obra permanezca accesible para todos aquellos que estudian la evolución del arte hispánico contemporáneo y el lenguaje volumétrico tan particular de este artista.

Dónde ver la obra hoy en día

Esta obra reside en la colección permanente de la Smithsonian Institution. Se encuentra custodiada en el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, ubicado en Washington, DC. Aquellos visitantes que deseen contemplar la pieza en su contexto físico la encontrarán integrada en este significativo acervo institucional.

La presencia de la pintura en esta colección es fruto de una generosa donación realizada por el propio artista en 1980. La obra está catalogada bajo el número de registro 80.111, una ubicación que garantiza que la pieza permanezca accesible para todos aquellos que estudian los volúmenes y las formas tan particulares que caracterizan la etapa de madurez en el desarrollo artístico del maestro.