CorséLee Alexander Mcqueen · 1999

Una Provocación Escultórica

Creada en 1999, esta instalación funciona como una exploración escultórica de la modificación corporal y la identidad. Un maniquí se encuentra envuelto en una tela verde translúcida, posicionado contra un austero fondo gris marcado por líneas verticales. La disposición genera una sensación de desorientación, presentando la prenda no como moda, sino como un escenario de tensión. El rostro de la figura permanece oculto, intensificando la sensación de vulnerabilidad y anonimato dentro del entorno museístico.

Materialidad y Forma

La pieza central es una prenda de cuero marrón moldeado, un corsé protésico caracterizado por deliberadas y cicatrizadas "puntadas de Frankenstein". Esta técnica rompe con las representaciones idealizadas de la forma femenina, favoreciendo un lenguaje visual de imperfección y manipulación. Los herrajes metálicos aseguran la pieza, añadiendo una complejidad textural y sugiriendo restricciones tanto físicas como psicológicas.

• Cuero marrón moldeado
• Tela verde translúcida
• Herrajes metálicos
• Costuras de estilo Frankenstein

Resonancia Histórica y Simbólica

La obra actúa como una reacción contra los ideales victorianos de la feminidad, utilizando el corsé como un símbolo de las estructuras opresivas que dictan el comportamiento y la apariencia social. La tela verde funciona como una barrera visual, representando la supresión de la individualidad y el ocultamiento del ser. Mientras que la forma restrictiva sugiere control, el cuero cicatrizado insinúa resiliencia y la capacidad de transformación a pesar de las presiones externas.

La pieza obliga a una confrontación con las ansiedades que rodean la autopresentación y los estándares de belleza. Sigue siendo una reflexión inquietante sobre la tensión entre lo decorativo y lo grotesco.