Antonio VerrioMaalid, biograafia ja muuseumikolektsioonid

Itaali master, kes maalis Inglismaad: Antonio Verrio ja barokse seinamaaluse kukoletus

Antonio Verrio, kes sündis 1639. aastal Neapoli kuningriigis Lecces, seisab inglise taideajaloos kui muruputja – kunstnik, kes oli peamine barok seinamaaluse suurejoonulisuse ja dünaamika toiuminele riigile, mis seisis valiku ees renessenssi jätkunuse ja uue esteetika kireva ilu vahel. Tema kolmekümneaastane teenistus inglise kroonile ei olnud pelgalt professionaalne tegevus; see oli kultuuriline import, teadlik itaalse kunstiline tundlikkus, mis muuts palatside ja maavillaelanike omanikute majamajad täielikult. Verrio varajane haridus Lecces Giovanni Andrea Coppola juures pani tehnika tugevad alad, mida kinnitavad sellised teosed nagu S. Francesco Saverio appare al beato Marcello Mastrilli – tema esimene tuntud allakirjatud teos, mis vihjas juba dramaatilistele kompositsioonidele ja elavatele väripalettidele, mis hiljem tema täiskasvanulise stiili määrkas.

Apuliast Prantsuse õigust: stiili areng

Enne Inglismaale jõudamist lihvis Verrio oma oskusi pikaajaliste reiside ja kunstiteosena tellitud töode kaudu. Umbes aastal 1665 liikus ta põhja, Prantsusasse Toulouse'i, kus ta kindlustas projekte Château de Bonrepos dekoreerimiseks Pierre-Paul Riquetile – visionäärile, kes oli Canal du Midi kanalikuja. See märkis üleminekut suuremate mõõduga dekoratiivsetele skemadele, trend, mis jätkus, kui ta asustas Toulouse'is ning võttis alla töid religioossete institutsioonide, nagu Carmes Déchaussées ja Capucins, jaoks. Kaks sellest perioodist pärit maalid – Le Mariage de la Vierge ja Saint-Félix de Cantalice – resideerivad nüüd Musée des Augustinsis, demonstreerides kasvavat meistrilikkust narratiivses detailides ja allegorilises esituses. Tema aegu Pariisis umbes aastal 1670 täiendas veelgi tema aristokraatilist kliendibaasi, pakkudes tellimusi eraelamisi, nagu Hôtel Brûlart (mis on siin veelgi olemas), demonstreerides võimet kohandada oma stiili peenete patroonide maitsega. See periood oli murdepunkt; see ei olnud pelgalt maalipeetlus, vaid nõudjate ja eriti valiva publiku ootuste süvitsi mõistmine.

Kuninglik toetus ja Windsori lossi metamorfoos

Verrio karjääri murdepunkt hetk saabus märtsis 1672, kui ta jõudis Inglismaale, aidatud tollal inglise sudi Pariisis Ralph Montagu poolt. Montagu soovitus avas uusi uksi teadlikult valitud aristokraatide tellimustele – nii 1. Earl of Arlingtonile (Euston Hall ja Arlington House) kui ka 1. Duke of Lauderdale'ile (Ham House). Siiski oli just kuningliku toetuse saamine Charles II all, mis tema pärandi tõeliselt kinnitas. Kuni 1675. aastani oli Verrio valmistanud teose "Charles II merevõid", mis on suurepärane allegoriline port्रेटt, mis pärimatu viisil tähistab kuninga laevastiku võimekust, ning teda tunnustati ametlikult Briti kodanikuna. See märkimatav saavutus viis teda tema kõige ambitsioosamedasse projektini: Windsori lossi põhjaosa ehitise dekoreerimisse. Koostöös arhitekti Hugh May ja skulptoor Grinling Gibbonsiga alustas Verrio ebatavaliselt laia mõttega tööd, mis hõlmas kahekümneid lage, kolme trepikoda, Kuningasapelli ja Saint George'i saali. Erakordne summa, mis selle töö eest tasuti – 10195 naela, 8 šillingu ja 4 penni –, räägib selgelt sellest, kui suur tähenduslik osa ja väärtus ta loomtele kuninglikult koolkonnal anti.

Pärand allegorias ja illusioonides

Verrio stiil Windsor Castle'is ning hiljemgi nii Hampton Court'is kui ka Burghley House'is, oli iseloomulik oma dramaatilise perspektiivi kasutuse, illusioonilise arhitektuuri ja elavate allegoriliste figuuride poolest. Ta ei olnud pelgalt dekoratiivmeister; ta oli ajalooline jutustaja, kes lõi narratiive, mis pärgasid monarhiat, tälisid klassilist mütoloogiat ning kinnitas peaaegu unnoticed viisil Charles II ja tema järglaste võimu ning legitimiteeti. Tema lage olid liikumisest täis – jumalad ja jumalannad segunesid tänapäeva isikute portreetidega, luues dünaamilise koosmõtte mineviku ja praeguse vahel. Allegoriline lähenemine võimaldas Verriol oma teostele sügavaid tähendusi lisada, püüdes nii intellektuaast ehtekas huvi kui ka esteetilist tundlikkust. Tema tehnika hõimus hoolikast planeerimisest, oskuslikust chiaroscuro kasutamisest (kontrast valgus ja pimeduse vahel) ning fresco maali kunstist – pigendi rakendamisest veel mullast ja niiskusega plaastri peale, et luua püsivaid ja luminöotseid freskoonid.

Ajalooline tähendus: Inglise baroki vorming

Antonio Verrio mõju inglise kunstile on vaieldamatu. Ta ei pelgalt tutustanud baroki stiili, vaid kohandas seda, ühendades itaalsia kire ja üleliigne ilu inglise traditsioonidega. Tema looming inspireeris kunstnike põlvkonda ning aitas luua eristikselt inglise baroki esteetika.

• Ta avas teed teistele välispoolsetele kunstniktele, kes leidsid Inglismaal oma edu.
• Tema tellimused muutsid kuninglikud palatsid võimu ja kultuurilise sofistikatsiooni sümboliteks.
• Tema allegorilised maalid mõjub siasama kunstihuviliste ja külastajate peale veelgi tänapäeval, pakkudes sügavaid vaateid Restauraatsiaegse Inglismaa poliitilisse ja sotsiaalsesse õhkkonnasse.

Kuigi Verrio suris 1707. aastal, püsib tema pärand elus suurepauulistes freskoosides, mis kaunistavad mõnda Inglismaa ikoonilist hoonet – kui tunnistuskiri itaalsia meistrile, kes peintis end tee läbi inglise kunstiku history.