Sir John LaveryMaalid, biograafia ja muuseumikolektsioonid

Varane elu, pere ja õppimisaastad

Sir John Lavery sündis Põhja Belfasti südames 20. märtsil 1856. Ta oli Henry Lavery ja Margaret Lavery (née Donnelly) Poeg. Tema lapsepõlve algus oli tähistatud ägeda ja raska järel jääva kaduga, kui tema isa Henry uppus 1859. aasta aprillis. Traagikaalne õnnetus leidis kohale, kui pakklaev Pomona uppus Iirimaal, Wexfordi läänemere ranniku lähedal, olles teel New Yorki. See tragöödia jäeti noort poega kasvatama nii ägeda ja ootamatatu kadu järel.

Tema teekond kunstimaailma suunas algas Šotlamis. 1870. aastatel õppis ta Glasgows Haldane akadeemias, kus ta hakkas esimest kezelt arendama oma tehnilisi oskusi. See harjutus andis aluse elule, mis trükkis maailma läbi valguse ja vormi linssi. Pärast Glasgows kukkus ta Londoni, et õppida Heatherley's Schoolis. Seda õppeperioodi järgnes liikumine Euroopa kunsti südamesse, kus ta veetis aega Pariisi Académie Julianis 1880. aastate alguses. Need aastaid erinevates linnades saadud formaalne õppimine alevas viisi, kuidas ta lõpuks oma teemadele lähenes.

Karjäär Glasgows ja Londonis

Pärast oma esialgseid õpinguid leidis Sir John Lavery endiselt sügava sideme Skandinaavia kunstiline energia ja Skotlanti loovusmaailm. Ta liitus Glasgow Schooli ja Glasgow Boysi ringkondadega – kunstnikegruppidega, mis määrkasid selgisel kujul regionaalset kunstilist suunmist. See on olnud tema eluluvõitluse oluline periood, mil ta töötas fotograafi abistajaks; see amet oli talle väärtuslik kool, mis õpetas talle valguslaadiga ning peenelt mõistma, kuidas valgus ja varjud interageerivad objekti ja inimesega. Tema karjäär sel perioodil oli määratletud kasvava maine ja pideva liikumisega Glasgowi loovate ringkondade keskel.

Murdepunkt tema professionaalsel teel toimus 1888. aastal, mil ta sai vastu suurepärase tellimuse: maalida kuninganna Viktoria riiklik külastus Glasgow International Exhibition'il. See ülesanne muutus tema elu kuldu lõbusalt ja tõi kaasa uue ajastu. Tellimuse eduline ning väljund tegi temast kõrgema ühiskonna eelistatud portreemaalija, mis viis ta varsti Londoni linna. Briti peekapitale jõududes tõi tema võime tabada ülemklassade inimlikke nägusid ja sotsiaalset elegantsi talle koha ühe ajastu märkemate kunstnike seas.

• The Dutch Coffee House, Glasgow International Exhibition (1888)
• Woman Painting a Pot at the Glasgow International Exhibition (1888)

Toetajad, tellimused ja märkimisväärsed kujundid

Kunstimaailmas sõltub edu sageli inimestest, kes usuvad kunstniku visiooni. Sir John Lavery jaoks tuli see tugi mõjukatelt isikutelt, nagu William Burrell, rikkas laevajuhil, kes sai Šotlandi kunstnike püsivaks toetajaks. See side aitas tema karjääri elustada, kui ta liikus läbi Londoni ülemklassaga seotud sotsiaalsete ringide. Tema võime tabada ajastu võimsamate isikute välimust ja olemust viis teda portreerima mehi, kes ajalugu kujandas, sealhulgas Winston Churchill, H. H. Asquith ja Lord Derby. Ta portreeris samuti poliitilisi juhte nagu John Redmond ja Edward Carson, jäädvustades muutuva poliitilise maastiku näod.

Tema suhed Asquithi perekonnaga võimaldas tal liikuda nende privaatses ja privilegeeritud maailmas, pakkudes vaate poliitilise eliidi ellulolekule. Peale nende avalikku elu tegelased oli tema kõige püsivaim teema tema abikaasa Hazel. Ta portreeris teda üle 400 teoses, jäädvustades naise oleust läbi tema elu mitmete aastate. See sügav tuttavus tema mudeliga võimaldas luua sellist intiimsust, mida kohtasid vaid väga vähesed teised kujundid.

Kui esimese maailmasõja algus pöördis, muutus tema roll ülemklassi salongidest riigi konfliktis olevate sündmuste ametlikuks dokumenteerimiseks. Ta nimetati ametlikuks sõjakunstnikuks – ülesanneks, mis nõudis sõjalaste tegevuste realiteetide jäädvustamist. Kuigi tema tervis ja tõsine õnnetus takistasid tal liikumist esirjoni, keskendas ta oma tähelepanu sõja logistilistele ja tehnoloogilistele aspektidele Briti saarel.

• The Right Honourable William Kenrick (1907)
• Lady Firth (1910)
• Hazel in black and gold (1911)
• Sir Lionel Henry Cust (1912)
• The Wounded at Dover (1918)

Tehnika ja kunstiline stiil

Sir John Lavery harjutusviis paljastab inimese, kes on sügavalt kohanenud valguse ja värvi pidevalt muutuvate kvaliteetidega. Tema lähenemist mõjutas Prantsuse en plein air liikumine – praktika, mis õnudas kunstnikke astuma välja ateljeest ja seisma otse looduse elementide ees. See side loodavaga võimaldas tal jäädvustada atmosfääri vahetuslikke ja lennukaid ning hetkuti muutuvaid ningefekte. Ta oli eriti mõjutatud James McNeill Whistlerist, omakutsudes toonide harmooniat, mis tõi tema kompositsioonidesse peenelt ja vaikselt elegantse oidu. Selle asemel, et järgida ühte kindlat suundumist, leidis ta tee, kuidas ühendada impressionismi fragmentaarne värvikasus ja postimpressionismi struktuursensitiivsed näkad täiesti oma, unikaalse stiili.

Kuigi tema tehniline meisterlikkus oli selgelt nähtav nii maastikudes, kui ka portreetides, peidus tema tõeline tugevus võimes vaadata läbi istuja sotsiaalsest seisunist, et leida nende true iseloom. Ta ei pelgalt dokumenteerinud nägu; ta püüdis tõlgendada inimese siseolekut. See psühholoogiline sügavus tegi temast eelistatud kunstniku ülevate ringkondade seas, kuna ta suutis tasakaalutada kaasaegse elu tunnet täpsese detailide armastusega. Tema portreed on sageli elavaks muutunud, püüdes jäädvustada isikupõjalist hetke rather ennast jäik, ametlikku poseerimist. Olgu see siis vaikne sisekujundus või kohinav äratunne sotsiaalsest stseenist, ta säilitas kogu aja fookus sellel, kuidas valgus defineerib inimkeha ja seda ümbritsevat ruumi.

• A Visitor
• Hazel in black and gold
• The Artist's Studio: Lady Lavery koos oma tiri Alice ja lastepoja Eileeniga

Sõjaaedased kirjeldused ja viimased aastad

Esimene maailmasõda tõi endaga kaasakiastünu, mis muutus Sir John Lavery loomingu suunata. Ta nimetati ametlikuks sõjavõimendajaks, kellele pidi jäädvustama konflikti traagilist ja igapäevast reaalsust. Kuigi tema tervis ja raske autoõnnetus takistasid teda liikumast värisõja rintja, leidis ta siiski viiseid, kuidas dokumenteerida selle ajastu massiivseid logistilisi ja tehnoloogilisi muutusi. Ta pöörduks tähelepanu kodurindele, jäädvustades Briti elu atmosfääri keskel toimunud võitluse ajal. Tema selle perioodi teosed sisaldavad lennukid, õhulaevu ja laevastiku liikumist, pakkudes sõjale perspektiivi, mis keskendus masinmehnikule ja tehnoloogiale ning neile inimestele, kes seda suurt kampaaniat toetasid.

Tema huvi merenduse vastu oli eriti selgelt nähtav tema laevastiku teostes. Ta veetis aega Scapa Flow's laevastiku portreteerides, dokumenteerides merejõudude kohalolu nendes vettis. Need teosed pakkusid ajaloolist dokumentatsiooni merejõudude tugevusest ja laevastiku vaiksel, rütmilisel kohalolust sellise turbulentse aja jooksul. Isegi kui ta pidi navigeerima Iirimaa sõltumatuse sõja ja sisusõja keeruliste sündmustega läbi oma sotsiaalsete kontaktide ja kodupaiga, jäi tema pintsel keskendunuks ümbrivale, pidevalt muutvale maailmale.

Selle viimastel aastatel elas Sir John Lavery eemale Londoni tihedatest sotsiaalsetest ringidest. Ta lahkus homma 10. jaanil 1941 Rossenarra majas, Kilmogannys, Kilkenny'i maakonnas. Tema leitavaks jäi Putney Vale'i kalmistule.

Pärand ja rahvuslik tähendus

Kui Sir John Lavery oma elu lõpetas, oli ta muutunud Briti kunstimaastiku väärikaks keskpunktiks. Tema aukohas on kinnitanud ametlik tunnustus, mis leidis väljendust nii valimisel Royal Academy'i liikmeks kui ka rüütlikodiks aastal 1921. Need auhindad peegeldavad karjääri, mis algas Glasgow'st ja Pariisist ning jõudis lõpuks Londoni sotsiaalsete ja poliitiliste ringkondade südametubu.

Tema side oma juurtele jäi kogu elu jooksul vaikseks, kuid võimsaks jõudeks. See on kõige selgemalt nähtav tema mõjus irralaisel identiteedil; allegoriline Iiri figureer, mille ta on maalinud, ilmus Iiri banknotil aastast 1928 kuni 1975. On haruldane näht, kui kunstniku visioon liigub puhtalt lamedalt lerrilt rahva taskudesse, muutudes ühe riigi igapäevaseks maastikuks.

Tema mõju on endiselt jäetav nähtaveni kunstikogumites, mis säilitavad tema teoseid, alates Londoni National Portrait Gallery'st kuni Glasgow' ja Edinburghi galeriideni. Tema võime dokumenteerida oma ajastu muutuvaid nägusid tagab tema ainulaadse koha selle perioodi kunsti ajaloos.

Kus tema teoseid täna näha saab

Tema maalid on tänapäeval sageli peidus

Tema teosid tänapäeval leidmine tähendab sageli külastada institutsioone, mis alevas tema karjääri kujundamisel. Londonis hoiab National Portrait Gallery mitmeid tema õppetöid ja portreid, jäädvustades inimeste nägusid, kes liikusid tema sotsiaalistes ringkondades. Imperial War Museum säilitab samuti tema vaatenurga konfliktile, hoides oma kollektsioonides tema kirjeldusi kodurindest ja laevastikust.

Tema side Šotiinaga on nähtav läbi Glasgow'st ja Edinburghist pärit kollektsioonide. Glasgow Art Gallery and Museum säilitab paljus tema varajastest töödest, sealhulgas teoseid tema ajast Glasgow Schooli juures. Edinburghis hoiab Scottish National Gallery teoseid, mis peegeldavad tema tehnilist oskust ja valgust käsitlemise võimekust. Tema maalid on kättesaadavad ka Birmingham Museum and Art Gallery kollektsioonist, mis pakub ülevaadet tema loomingulise mitmekorralisuse üle.

• A Quiet Day in the Studio (1883)
• The Dutch Coffee House (1888)
• Lady Lavery (1922)
• Ramsay MacDonald (1931)