PuberteetEdvard Munch · 1914

Muudatuse piirvaja

Noor tüdruk istub voodi servas, tema keha on asetsas voodipatja horisontaalse taseme vastu eesvaatlusel. Tema jäsemed on risti ning ta kasutab kätesid oma kehaga kaitsumiseks, mis on instinktiivne kadavusliku ja haavatavuse gestus. Teos on esitatud pehmetes, lähedistes toonides, mis on teravas vastandis fragmentaarse ja mosaiikse taustaga. Vasakul rests tema kõrval padi; paremal on heledale seinale langetatud suur ja tume varjund. See siluett toimib sisemise seisundi projektsioonina, viitades eelseisva ja unknown tuleviku raskusele.

Kompozytsioon tugneb fluididele ja orgaanilistele joodele, mitte täisele anatomilisele detailile. Kuigi tema peened käed ja eiseasene rinnakuju säilitavad naturalismi elemente, ennustab teos juba veel ekspressiivsemat lähenemist. Valgus on difuuzne ja sellest puudub üks selge allikas, mis võimaldab figuuril keskkonnast esile tulla, sarnaselt sellele, nagu ta sulanduksid ruumi atmosfääri.

Tehnika ja psühholoogiline sügavus

Õli-kangil rakendatud julge ja gestisiooniline pintsl strokes annab teole liikumise tunde. Taustal on kasutatud mitmekihilist paletti, mis koosneb sügavatel punastest, mullastapastest pruunidest, vaigundatest sinisest, rohelisest ja kollisest toonidest, mida on rakendatud tekstuursetult. See tehnika loob psühholoogilise pinge tunde, peegeldades sisemist kaosat, mis on sageli seotud üleminekuga lasupõlvest täiskasvanulikkuse

See teos kuulub perioudile, mil kunstnik liikus eemale akadeemilisest realismist suunas stiili poole, mis keskendus subjektiivse emotsiooni välisest väljendamisele. Kirjeldatud füüsiline üleminek on lahutusmatult seotud avatuse ja sündimatu kadumise teemadega. Raskete varjundite ja rütmiliste, turbulentsete joonide abil püüab maal püüda hirmutavat teadlikkuse kasvu ja algava enese-teadlikkuse hetke. See jääb püsivaks rangeks uurimuseks füüsilistest ja psühholoogilistest muutustest, mis on loomulikult osa nooretsusest.