Kündav alaJoan Miró · 1924

Joan Miró teos Kündav ala

Kündav ala on kataloonia kunstniku Joan Miró õli-kangil maal. See teos, mis on loodud aastate 1923 ja 1924 vahel, pakub stiilisierten vaate kunstniku perepõlgu talule, mis asub Kataloonias Mont-roig del Campis. See teos tähistab olulist üleminekut kunstniku loovas arengus, olles peetav ühe Miró esimesest surrealistlikust teosest. Maali visuaalne maailm liigub eemale tema varasemate maalidegi sarnanevalt esitavast lähenemistest, supirudes pigem isikliku ja kooditud sümbolite keele poole.

Kompositsioon on jagatud kolmeks eraldi horisontaaltsoneks: taevas, maapind ja horisont. Diagonaalne joon läbib kanga, paadates parempoolse ülemse nurga öise pimedusse, samas kui ülejäänud stseen eksisteerib päikesvalgusel. Selles maastikus ilmuvad erinevad kujundid, sealhulgas loomad, taimed ja hübriidne figuur, mis ühendab endas nii inimlikke kui ka botaanikaelemente. Paljud sellest loomavormidest on pärit kataloonia keraamikast, näiteks kilekella kandev ohrak. Maal asub ruumis, kus Kataloonia maastiku füüsiline realism kohtub alateadvuse päriseva kujutlusega.

Kompositsioon ja visuaalsed elemendid

Teose kompositsioon on üles ehitatud kahest horisontaalsest joonest, mis jagavad linateva kolmeks eraldiseks tsooniks. Skeenet läbiv diagonaalne joon katab tegeliku stseeni, paadates parempoolse ülemse nurga öise pimedusse, samal ajal kui teose ülejäänid on esitatud päikesvalgusest täidetud maastikus. See jaotus tekitab põnevuse ja ruumilise pinge, mis sünnib valgusest maastiku ja varjudesse kadunud nurga vahel.

Pind on täidetud vormide segusega, mis koosneb nii erinevist taimedest kui ka loomadest. Paljud neist loomafiguurid on pärit katalaanide keraamikast, näiteks üks selline kuju on kibaotsane kilega ohrak. Need kujundid on laiali puistatud üle põllu, kohutades teiste bioloogiliste ja geomeetriliste elementidega.

Tehnika ja kunstiline stiil

See õli-k Leinil loodud teos kasutab paletit, mida domineerivad kollise ja pruunise peened toonid, täpsemalt khaki. Värvi rakendamine loob lamedat perspektiivi, eeldades traditsioonilist illusioonistlikku ruumi kahedimensionaliseeritud pinnale. Kompositsioon on üles ehitatud horisontaalsete joonede sarja abil, mis jagavad lenda kolmeks eraldi tsooniks, samal ajal kui terav diagonaalne joon tekitab jaotusel valgete ja tumedate alade vahel. Üks stseenist nurgad on mähitud varjudesse, luues kontrasti põllu valgusosade ja pimeduse vahel.

See stiil on kubistilise fragmentatsioonist ja surrealistliku sümbolismist koosnev sümbioos. Selle asemel, et tuganuda realistlikule esitusele, kasutab kunstnik vormide segu, mis sageli hälgavad piire erinevate eluvormide vahel. Paljud figuurid ilmavad hibriidsete entiteetidena, ühendades omaga nii loomadega kui ka taimedega seotud elemente. Need kujundid on trükitud esile nurkaste ja teravate joonedega, mis aitavad kaasa häirimise tunde loomisel üles ehitatud horisontaalsete struktuuride sees. Teose visuaalne keel tugineb pigem privaatsel, kooditud märkide süsteemile kui ka tähenduslikule, otsetele kirjeldustele.

Kunstniku seosvad teosed

Miró visuaalse keele areng on selgelt nähtav tema varajastest uuringutest katalaani maastiku kohas. The Farm tähistab perioodi, mil kunstnik liikus poolema oma eripõhisema ja individuaalsema stiili. See teos on eelneva sammuna neile abstraktsematele arengutele, mida tema hiljumatel aastatel nähti. Samal ajal, kui loodi Kündav ala, pidas kunstnik vastu ka teose Catalan Landscape (The Hunter), mis kasutab sümbolite ja kujundite keelt. Need teosed tähistavad ühiselt üleminekut realistlikest kirjeldustest suunas poolemasse, isikupõlisesse ja kooditud visuaalseks sõnavaraks.

Järelikult, kui kunstniku looming jätkus, muutusid vormid üha voolavamaks ja sulgavamaks. aastal 1925 lõi ta The Birth of the World – teose, kus kujundid näib koaleerduvat tühikusest. See spontaalse loomise ja esialgse ruumi eksperimenteerimise periood on terav vastand tema hiljumatele, rangematele kompositsioonidele. Tema looming jätkus pidevas muutumises ka hiljumates ajastutes, mida näitab näiteks 1967. aasta teos The wing of the lark .... See teos demonstreerib tema täielikku meistrikunst ja oskust kasutada oma väljakujunenud visuaalset keelt ning poeetilist vihjamist.