LaualinnaprõssMihhail VrubelNone

Laualinnaprõss tunnistamine

Laualinnaprõss (Царевна-Лебедь) on ruslik artist Mikhail Vrubel oluline teos. See aastal 1900 valminud õli-kivipildil on tabatud hetk sügavast metamorfoosist. Teema juured on Aksel Puškin'i folklooris, pööeldades eriti lugu "Tsaar Sultan" ümber. See on teos, mis sillutab sildid kirjandusliku müti ja teatrilava vahel.

Selle teose taga on sügavalt isiklik dimensioon. Pildistatud figureeritud on inspireeritud Laualinnaprõssi rollist, mida esitas artisti eesnees Nadežda Zabela-Vrubel. See seos Rimski-Korsakovi operaga on teose identiteedi keskne element. Vrubel on tegelikult pildi dekoratsioonid ja kostüÜÜD selle lavaproduktsiooni jaoks kirjutanud, võimaldades lavakunstilisel keelel mõjuda otse maali olemusele.

Kompozytsioon ja visuaalsed elemendid

Teose kompozytsioon keskendub naisele, kes on raami sees staatiliselt veidi eemal poolten, luues nii peidetud pinge kui ka visuaalse tasakaalu. Ta näib puhkamas stiilideeritud lüügikroonide või ehk paadilaeva peal, valik, mis hälgib piiri inimese ja linnu vahel. Tema kleit voolab ümber orgaanilistes kujundites, meenestades pehmeid rübüasid või rasket, alla langevat kangast. See voolavuse tunne kaja leiab ka taustast, kus hägune maastik viitab veele ja eemalsete ehitiste, võib-olla lossi või kindluse, hägusele ja ebakindlale kontuurile.

Kasutatav värvipalett on rahustav ja vaosustatud, tuginedes valge, kreemi ja halli toonide variatsioonidele, et luua coolne ja rahustav atmosfäär. Neid toone täiendavad vaigened sinised, rohelised ja pruunid, mis ilmuvad tema riietuse ning ümbrivõla kangastes. Nena figureerivat naist valgab pehme, hajutatud valgus, mis kastedab peenelt ja vältib teravaid ning karmisid ning varju. See valgus on koos veidi tasapaneva perspektiiviga, mis vähendab traditsioonilist sügavustunnet ja tugevdat unesarnast kvaliteeti.

Tehnika ja kunstilised materjalid

Teos on kunstnik Vrubeli õlivariim on latal, kasutades meetodit, mis rõhutab kunstilise materjali füüsilist olemust. Ta rakendas vaba ja sulgava børtsu tehnikat, kuid seda voolavust tasaperdatakse pigendi struktureeritud rakendamisega. Ta kasutas paksud, mozaikilaadsed paatelihvri tõmblused, et luua pind, mis annab teole kristalliseeritud ja väärtusliku kiviga võrdset kvaliteedi. See lähenemismoodus võimaldab valgusel pinda nii interpoleeruda, et see viitab sügavusele ja sisemisele säralusele.

Lapi pind on määratletud rikkaliku tekstuuride mitmevalgususega. Kuigi teose peategur on oma olemuselt pehme, on taust renderitud karke ja impasto-laadse tekstuuriga. See kontrast loob atmosfäärilist liikumist, eriti viisil, kuidas värvid on üksteisele kaskendatud. Ehitades neid kihte, saavutas kunstnik peened üleminekud, mis aitavad unustavast ja unenäolisesest olemusest kooskõla, võimaldades värvidel muutuda ja seguneda vaikse, kontrollitud intensiivsusega.

Ajalugu ja praegune asukoht

Selle teose loomine toimus 1900. aasta suvel. Kuigi esmased kompositsiooni sammud algasid Moskvat, lõpetas kunstnik peamise töö oma naise sugulaste talus Tšernigovi kubaturis, mis asub tänapäevas Ütlemal. See tööprotsess võimaldas kunstnikul vajaliku süvenemise teada, eemale linastu mürgast ja kiirest elust, sukeldudes täielikult teema maailma.

Pärast selle valmimist leidis maali kohe oma tee silmapaistvate vene kunstipatted juurde. Kollektsion Mihail Morozov ostis teose peaaegu kohe pärast selle valmimist. Teos jäi mõujaks ajaks eraomanike käsile, enne kui see jõudis lõpuks Riikliku Tretiakov galerii püsivasse kogumisse. Täna on see kunstiteos säilitatud Moskvast, Venemaalt, Tretiakov galeriis.