Kilpkonnaga harjutajaOsman Hamdi Bey · 1906

Kannatuse ja pühendumuse meistriteos

Bursas asuvas, mis näib olevat Roheline moskee, vaiklikes ja päikeseläikudega täitudud kammerites avaneb sügav jäikumus ja rahu drama. Kilpkonnaga harjutaja, mille visionaryarne Osman Hamdi Bey kirjastas aastal 1906, on palju enesevähem kui pelgalt kujutis vanast mehest ja tema aeglasi liigduvatest kaaslaskonnadest; see on meditatiivne uuring reformi, aja ja inimvaimu olemuse üle. Stseen püüab kinni figüüri — mida peetakse sageli kunstni himselfi autoportreeks — kes on rietunud dervišhi väärikatesse, mitmekihilistesse rõivad. Sügvaselt punases riietuses, millel on detailne siinitud serv, seisab ta kergelt kummardatuna, fiksseerides pilgu põrandale, kus mitmed paksukelladega kilpkonnad liigudavad agonizingly aeglase ja hoolika sammuga. Tema posturaalsel seisundil on kütkestav tõsidus ja kontemplatiivne raskus, mis kutsub vaatajat aeglustama oma hingamist ja astuma sisse sellesse pühikusse ja vaikusesse ruumi.

Bey'i kasutatud tehnika on täiesti meistriklass, esitledes täpst realism, mis sillitab tee orientalistilise traditsiooni ja sügaval isikliku, sisemise vaatepunkti vahel. Iga tekstuur raami sees on esitatud akadeemilise täpsusega: arhitektuurilise kivi karke tekstuur, siniste Iznik-kivide peen ja läikiv pind seintel ning dervišhi ise veernev nahk. Kunstnik kasutab valgust mitte ainult valgustamiseks, vaid stseen vorminguks, luues pehmeid varju, mis annavad ruumile sügavust ja kilpkonnade rasketel kooridel elu. Sammlerile või sisustuskunstnikule pakub see maal rikkast värvide ja detailide kudeldust, kus vibrantne punane ja sügav sinine loovad sofikeeritud paleti, mis püüab tähelepanu mis tahes hoolikalt valitud ruumis.

Sümbolism ja Osmanite ida tähendus

Lisaks esteetilisele iluast serves Kilpkonnaga harjutaja sügava intellektuaalse allegoriana. Et mõistaks seda teost, tuleb vaadata läbi dervišhi riietuse — araqiyya päipääri ja tema selja taga peidetud neky flöödi — ning sisse kirjeldatud sümbolilisse võitlusesse. Kilpkonnad, kes on kuulusid oma aegluse ja ägedadest muutumistest vastupositi olemise poolest, on ajalooliste tõlgenduste kohaselt sümbolid stagneerunud või vastupidlikule sotsiaalsele korrale. Dervišhi ülemineks harjutada neid mitte jõhuse, vaid läbi muusika peene ja rütmika kunsti, peegeldab lootust transformatsioonile läbi kultuuri, intellekti ja kannatuse, mitte läbi vägivalgse ülesmõnema. See on emotsionaalne kommentaar Osmanite impeeriumi oma aegkonnale, mis oli oma reformidega aeglaselt liigduv.

See tähenduste kiht annab teoselle emotsionaalse resonansi, mis ületab selle ajaloolise perioodi. Dervišhi pühendumuses on olemas magus-mõru kaunis; ta ei löi loomi, vaid ootab, mängides oma ney flööti, kehastades vaikset vastupidavust. Neile, kes soovivad riistada oma kodu kunstiga, mis kutsub esile arutelu ja sügavat mõtlemist, pakub see teos võõramat võimalust. See on teos, mis premeerib korduva vaatamist, paljastades oma varjudest uusi nüansse ja oma sümbolismist uusi sügavusi iga kord, kui silm liigub üle selle ajalulise pind.