Baltimore Museum of Art algusajad ja ajalugu
Baltimore Museum of Art päritolu on sügavalt seotud ühe linna uuestiขึ้นsaamisega. Pärast 1904. aasta suurt Baltimore’i tulekahju, mis hävitas suure osa linnakeskuse maastikust, tekkis ühine taotlus ja determinatsioon uuesti üles ehitada. See uuendusperiood andis impulss püsiva kunstiinstitutsiooni loomisele ning muuseum loodi ametlikult 16. novembril 1914. aastal.
See institutsioon sai alguse ühest kingitustest. Dr. A.R.L. Dohme annetas muuseumile esimese maali pealkirjaga Mischief, mille autoriks oli William Sergeant Kendall. See esimene hankepõhi tähistas algust kogumikule, mis on sellest ajust peale laienenud, sisaldades tänapäevas 95 000 objekti. Muuseum loodi 1914. aastal, et edastada ja hoida kultuurielu Baltimores, Marylandis, Ameerika Ühendus riigis.
Muuseumi hoone neoklassicistlik arhitektuur
Muuseum asub prominentses kohas North Charles Streetil. Arhitekt John Russell Pope’i 1920. aastatel projekteeritud hoone on neoklassikilülise elegantsuse kehastus. Selle väärikas ilm peegeldab arhitektuurilist harmooniat, mis on saavutatud monumentaalsete proportsioonide ja sulgavate kurvide abil. See konstruktsioon on loodud looma ruumi, kus naturalne valgus ja skulpturaalne suurejoonulisus sulanduvad veerlult ühtseks tervikuks.
Fassaadi rikkastavad elegantsed kolonnid ja kaared. Need elemendid määratlevad ehise väliskuju ja annavad sellele ametliku ning vääriva iseloomu. Pope’i disain rõhutab tasakaalu massiivsuse ja kerguse vahel, kasutades laiaid aknaid, et täita sisemised galeriid päikesekuidega. See siinlik valgusonu on mõeldud illumineerima institutsiooni kogukunstiteoseid.
Hoonet ümbritsevad kaks hoolikalt planeeritud aiad, mis toimivad üleminekuastena linnakeskkonna ja muuseumi sisekeskuse vahel. Need väljaspaisad ruumid sisaldavad just selle kohale tellitud skulptuure, seaspool:
- Constantin Brâncuși
- Alexander Calder
Aiad laiendavad muuseumi mõju ümbrivasse maastikku, pakkudes vaikust ja kontemplatsiooni võimalust neoklassikilise ehitise juures.
Värvitud maailm: Erilised Cone'i kollektsioonid
Cone'i kollektsioon sai alguse Baltimores elavate õdede Claribel ja Etta Cone'i unustamatust, mis on muetnud kogu Baltimore Museum of Art täna olemasoleva rikkaliku pärandi aluseks. See kunstiline kogum on sätestanud uue suuna ja muetnud fundamentaalselt amererikka kunstihanget. Kollektsiooni süda ja vaimu moodustavad Henri Matisse'i värvilised ja energilised lamedad pinda, mis täidavad muuseumi galeriid elavuse tundega. Need suurepärased teosed seisvad kõrtsul märkimisväärtiste meistritekooste, mida on loonud Pablo Picasso ja Paul Cézanne.
See kingitamine on nii lai, et see läbivad läbi kogu modernismipõhise arengu ajastiku. Selle seas leidub tõelisi kunstiklassikaid, mida on loonud Edgar Degas ja Paul Gauguin, lisaks on siin Vincent van Gogh'i ja Pierre-Auguste Renoir'i emotsionaalsed ja valgusrikkad maalid. Need hanked peitavad endas õdede erakordset kunstiline silma ja sügava pühendumuse uute, murdmistööde vaimsete häälestuste toetamisele. Nende kunstikate teoste kohalolu muuseumi püsivates koganduses on loomustanud Baltimore'i kaasaegse kunsti unikaalse ja tugevama liini.
- A Pair of Shoes, 1887 - Vincent Willem Van Gogh
- The Invalid, 1899 - Henri Matisse
- The Cellist, 1894 - Eugène Henri Paul Gauguin
- Laundresses, 1888 - Pierre-Auguste Renoir
Mitmekülgsed kunstikogumikud ja globaalne pärand
Muuseumi seinade vahel hoiustatakse 95 000 objekti, mis moodustavad tohutu ja rikkalikult täidetud maailma. Need kogumused hõlmavad olulisi teoseid Afrikast ning valikut Aasia kunstist, kus eelistavaks on tekstilid ja keraamilised esemed. Galeriides saab kohtuda ka antiiksete Antiokia mozaikidega, mis loovad väärtusliku silla Vahetmere ajaloolisele minevikule. Need kunstivormid on osa laiemat ülesasetust, mille eesmärk on esitleda kunstilisi traditsioone üle kogu maailma.
Lisaks maalidele sisaldab kollektsioon Euroopa ja Ameerika dekoraatkunst, mis ulatub läbi mitme sajandi. Need esemed peegeldavad oma vastavate ajastute arenevaid esteetilisi väärtushinnanguid ja tundlikkust. Selliste esemete olemasolu võimaldab uurida käsitöömeistri oskusi kooskõige tuntud konkreetsete kaunimad kunstide juures. Muuseumi ulatus ulatub needest dekoratiivsetest traditsioonidest kuni Aasia ja Afrika mitmekülgsete materiaalkultuurideni.
Muuseumikogelehti kuuluvad meistriteosad
Muuseumikogu on täis 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses loodud tähtsate teoste sügavust. Umbes 1887. aastal maalatud Vincent Willem Van Goghi A Pair of Shoes pakub vaatajale sügava uuringu vormi ja tekstuuride kohta. Selle lähedal on Paul Cézanne'i teos Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry (umbes 1897), mis uurib maastiku struktuursid uuenenud vaatlemise kaudu. Samuti on siin Claude Monet'i Charing Cross Bridge, mis on pärinev umbes 1899. aastast, ning see teos püüab kinni konkreetse atmosfäärilise hetke valguse ja liikumise abil.
Henri Matisse on esindatud mitme olulise teosega, mis illustreerivad tema kunstilist arengut. The Invalid, mida on maalatud umbes 1899. aastal, ning Odalisque with Gray Pants (1927) näitavad tema unikaalset lähenemist värvi ja kompositsiooni vastu. Lisaks muuseumi kogumusse kuulub umbes 1888. aastal loodud Pierre-Auguste Renoir'i Laundresses, mis rikastab institutsiooni prantsuse kunsti 19. sajandi keskpäeste kogumust.
- A Pair of Shoes, umbes 1887 - Vincent Willem Van Gogh
- Mont Sainte-Victoire Seen from the Bibemus Quarry, umbes 1897 - Paul Cézanne
- Charing Cross Bridge, umbes 1899 - Claude Monet
- The Invalid, umbes 1899 - Henri Matisse
- Odalisque with Gray Pants, 1927 - Henri Matisse
- Laundresses, umbes 1888 - Pierre-Auguste Renoir
Näitused ja kaasaegne dialoog
Muuseum on pühendunud mitmekülgsete näituste esitämisele, mis peegeldavad laia valikut kunstilisi vaatepunkte. Kuraatorid on koostanud need programmid nii, et need püüaksid külastajaid mitmel tasandil – liikudes pelgast vaatamisest kaugemale, et teostada empaatia ja edendada mõistmist. Käsitledes dringvaid sotsiaalseid küsimusi, nagu rassistiline õigusmeelsus ja keskkepsäästlikkus, kasutab institutsioon kunsti vahendina kriitiliseks refleksiooniks ja transformatsiooniks.
Need kaasaegsed dialoogid tagavad, et muuseum püsiks elav kultuuriline keskpunkt. Programmatuure on püüetud sillaks moodustama ajalooliste kollektsioonide ja kaasaegse elu keerukuste vahel. Selle lähenduse kaudu on muuseumil eesmärk inspireerida loovust ja julgustada tähenduslikku suhtlust maailmaga. Teoste ja teemade valimine on mõeldud mõtlemist kutsuma ning hõivama sügavamat seost vaataja ja teema vahel.
Külastamine ja avalik kättesaadavus
Baltimore Museum of Art järgtab oma galeriides avatud ja inkluderivset poliitikat. Alates oktoobrist 2006 on instituut pakkunud kogu aasta jooksul tasuta üldsisset pääsu, mis tagab, et muuseumi väärtuslikud kollektsioonid on kõigi kättesaadavad ilma sisupiletide takistavata koormusega. See avatus on oluline osa muuseumi missioonist, et hoida kultuuri elavana ja lähtekonks kõigile kunstihuvilistele.
Muuseum asub linna keskses asukohas, Charles Village'i, Remingtoni ja Hampdeni piirkondade vahel, jäädes vahele Johns Hopkinsi ülikooli Homewood'i kampusele. Need asukohad ühesnesavad kunstikultuuri ja akadeemilise elu dünaamilise atmosfääri. Need, kes soovivad oma muuseumikülastust täiendada maitsev söögiga, leiad muuseumi territooriumilt restorani Gertrude’s Chesapeake Kitchen, mida juhib kogenud kokk John Shields.
