The Barnes Foundation algupõhjad ja ajalugu
The Barnes Foundation sai alguse privaatsest kogumikust, mis oli majutatud dr Albert C. Barnesi Merioni residen...ses. Ameerika keemik ja ettevõtja Barnes asutas selle institutsiooni aastal 1922. Tema eesmärk oli luua õppimiskasutuskeskkond, mis keskendus kunsti otsese vaatlemisele. Fondament avas oma uste avalikkusele 19. märtsil 1925.
Institutsiooni ajalugu on tihedalt seotud selle asutaja unikaalse visiooniga, kes püüdis liikuda alla traditsioonilised teaduslikud loosed. Selle asemel rõgutas ta õppimismetoodod, mis põhines vormi ja värvi hoolikul uurinul. See õppemissõnale pühendumine püsis keskne kogu aja jooksul, mil kollektsioon kasvama läks. Aastal 2012 kolles fond Merioni algsetest piiriarvustustest uude hoonele Philadelphias, Pennsylvanias.
Arukael ja ansamblistika esteetika
The Barnes Foundation visuaalne loogika on määratud ansamblistikaga, mis on täiesti eriline kunstikogumuse esitussüsteem. See meetod lükkab ebaseaduslikult tulundest ära traditsioonilised kronoloogilised või kunstnikupõhised grupeerimised, eelistades selle asemel hoolikalt kuratoeritud kunstilisi klastreid. Paadisel olevad stiilid, ajastu ja kultuurid on seatud otsese läheduse alla, mis kutsub vaatajat välja sügavamale, seoseid otsivat kogemuseks. Vaataja saab jälgida, kuidas vorm, värv, joon ja valgus rütmikaid ning sügavaid kontraste moodustavad, kui maal on asetatud skulptuuri või dekoratiivkunsti näidise kõrvale. See lähenemine nõuab aktiivset tähelepanu, et avastada peidetud seosed tundub täiesti võõras olevate teoste vahel.
Füüsilised ruumid on loodud just selle vaatamisviisi toetamiseks. Benjamin Franklin Parkway'il asuv praegune hoone on ehitatud nii, et see kannataks Merioni algset mahukust ja intiimsust. See ajalooline side tagab, et asutaja kavatletud visuaalsed dialoogid säiliksid muutmatusena. Arhitektuur soodustab voolavust, võimaldades silmal liuda läbi ansambli erinevate elementide ilma rigiidsete ajalooliste piirideta, mis tavaliselt vaataja tähelepanu katkestavad.
Algset Merioni kompleksis oli arhitekt Paul Philippe Cret loov perenäid, tema töö pani aluse kogu kollektsiooni unikaalse näitusefilosoofiale. Objekti moodustav kood on jäänud institutsiooni õppemisi eesmärgiks, kus eelistatakse otsest, elavat vaatlemist akadeemilise loogika ja teoreetiliste föndide asemel.
Impressionistlikud ja postimpressionistlikud kollektsioonid
Koguatsioon keskendub kaasaegse visiooni arengule läbi impressionistliku maalaadi ja postimpressionismi, avades uusi vaatelaasid kunstile. Suure osa institutsiooni omandustest on pühendatud Paul Cézanne'ile, kelle teoseid on siin üle 181, võimaldades uurida tema unikaalset lähenemist vormile ja ruumi suhetele. Cézanne'i kõrval avaneb vaatajale Pierre-Auguste Renoir'i kuxtyne teost, mis on oma eripärase pintslitöötlusega püüdnud kinni valguse ja igapäevase elu hädavõime.
Muuseumi kogum läbivõib ka fauvismist ja varajast moodsuskunstist, müüsid ajastu arengut. Henri Matisse'i mitmekülgsust peegeldavad 60 teost, mis kattavad tema stiililised üleminekud. Lisaks sellele sisaldab kollektsioon 44 teost Pablo Picasso'lt ja 14 teost Amedeo Modiglianilt. Need teosed on ühendatud nii, et nad kutsuvad vaatajat mõistma värvi ja joone vaheisi sügavaid seoseid, tuues sageli erinevad kunstilihvidid otsese visuaalse kontakti.
Kogumuse meistriteosid
Kogumuse südamel avaneb vaatajale Henri Matisse kunstiline evolutsioon, mis jälgib tema teekonda varajastest fauvististlikest eksperimentidest kuni hilisemate, dekoratiivsemate kompositsioonideni. Galeriides on keskne ja võimas täitja tema 45-by-15-jala triptüük The Dance II, mis on paigutatud nii, et see asub kunstilises dialoogis ümbrivate elementidega, rõhutades värvi ja vormi rütmilist kasutamist, mis ongi selle institutsiooni unikaalse näituskogenduse alatipeks.
Paul Cézanne on esindatud tohulis teoste rühmangu kaudu, sealhulgas teosega Garçon au Gilet Rouge. See maal on suurepärane näide tema spetsiifilisest värvi- ja kompositsioonikasutusest, millega ta saavutas uueformaalse innovatsiooni. Need pannid, koos Gauguini teose M Loulouga, on seatud koosvestluses Hiina skulptuuride ja Native American kunsti rikkaliste kollektsioonidega, luues nendiseid visuaalseid seoseid, mis on The Barnes Foundation põhimõtteliseks vaimuks.
The Arboretum ja looduslik ilu
The Barnes Foundation arboretum on jäänud Merioni asukohta, olles kätte jäänu oma ajalooliselt väärtuslikule kohale. See looduslik pärl oli loodud umbes aastal 1880 kapten Joseph Lapsley Wilsoni poolt, ning tänapäevane pargis on täis haruldasi puidu ja ajaloolisi taimekollektsioone, mis peegeldavad asutaja sügavaid hortikultuurilisi huve. Need aiad pakuvad vaatajale rahustavat maastikut, mis koosneb ringluslikudest jalutuskorriduudidest ja sügelust pakuvatest vaikusest, pakkudes tõelist pääsu linna mõrusest.
See paik toimib kui elav laboratoorium hortikultuurilise hariduse jaoks. Koostöös Saint Joseph's Ülikooliga jätkab arboretum oma pühendumust botanika uurimistööle ja õppimisele, tagades nii kollektsioonide säilimise ning selle, et estate'il hooldatav mitmekihiline taimestik uurinud ja õppetööga pidevalt seosestus.
Hiljutikud projektid ja ühikunemine
The Barnes Foundation läbis märkimisväärse ülemineku, kui 2012. aastal koliti algne Merioni residentsi asubuvast uude hoonekompleksi Benjamin Franklin Parkway'il Philadelphias. See pindmaakade ühikunemine oli pikaajaliste pingutuste tagajärg, mille eesmärk oli tagada institutsiooni stabiilsus ja kättesaadavus. Uus hoone, mis avati mai Kuupäeval 2012, ehitati 150 miljoni dollari suuruse investeeringuga ning seda toetas 100 miljoni dollari suurususe Pennsylvanian ühiskondliku eelarve toetusega.
See otsustav liikumine järgnes kümnendite pikkusele kestnud õiguslikudel ja finantsilistel keerukustel, mis olid seotud fondi asutamise algsetel tingimustel. Kuigi ühikunemine oli suure debate teema, on praegune administratsioon presidendi ja täitja Thomas "Thom" Collins juhatuses keskendunud institutsiooni peamisele missioonile – kunstipõhjalisele haridusele ja kunsti uurinule. Fond säilitab endiselt oma kohalolu nii Philadelphias kui ka Merion Stationis, hoides alles sügava seose kunstikogu ja arboretumi vahel.
