Bolšoi Teatri muuseumi algupärad ja ajalugu
Bolšoi Teatri ajalugu sai alguse aastal 1776. Sel aastal lubas keisarinna II prints Peter Vasiljevitš Urusovile korraldada teateriesidendeid, ballide ja teisi meelelahutusi. Need varajased esitused toimetusid privaatsedes kohtades enne püsivamat arhitektuurset üsustust. Institutsiooni arengut iseloomustasid suured füüsilised muutused ja varasemate asutuste hävimine. 8. oktoobril 1805 hävitati Petrovka teater tulekahviga. See kadu sundis ehitama Uus Arbat Imperial Teater, mis asendas Petrovka asukoha 13. aprillil 1808.
Praegune hoone ehitati aastate 1821 ja 1824 vahel. See avas oma uksed 18. jaanil 1825 nime Bolshoi Petrovsky Teater all. See ehitis sündis Moskva arhitektuurilise ülemineku ajast, järgnenud Andrei Mikhailovi varajastele projektidele. Institutsioon on säilitanud oma rolli linnas läbi mitmete rekonstruktsioonide ja administratiivsete muutuste, liikudes privaatsest sfäärist kesksesse rolli Venemaa teatermaastikus.
Neoklassikalise meistriteose arhitektuur
Praegune hoone on arhitekt Joseph Bové geniaalne projekt, mis sai alguse Andrei Mikhailovi poolt loodud võiduliku konkursitorganisatsioonist. Hoone fassaad on täpne neoklassikalise sümmeetria ja sügav mõttemeevendavate skulpturaalsete detailide sünergia. See esteetika on nii sügavalt juurdunud riiklikku identiteeti, et selle fassaad on kuvatud ka Vene 100-rubla kumulatiivsel paberrahal.
Hoone välkui määratleb suurepärane kaheksast sambast koosnev portiik. See konstruktsioon toetab kolmnurkist pedimentti, mida pärgib Apollo Quadriga. See pronssist skulptuur kujutab päikesejumalt, kes juhib nelja hobusega rasket ueret. Kogu arhitektuuriline kompositsioon rõhutab tasakaalust ja proportsiooni, peegeldades 19. sajandi alguse keisriambitsioone.
Ajalooliste kostüumide kolLECTION
Muuseumi südamest avaneb vaade erakordsele kostüumide kollektsioonile, mis dokumenteerib Vene balleti ja ooperi kunstilise arengu kulge. Need arhivaalid sisaldavad peeneid skemmaid ja jooniseid sellistelt meistritest nagu Marius Petipa ja Konstantin Branislavski, mis on sageli lisatud sügavaltoon ja akvarelliga. Need joonised toimivad kui tehniline mälestusmärk erinevate lavastuste algusest, püüdes kinni liikumuse ja vormi olemuse veel enne, kui need riided tegelikult õmblised.
Kollektsioonis on säilitatud originaalkostüümeid nii olulistest esitlustest kui ka La Bayadère ja The Pharaoh’s Daughter, mis on olnud teatripõlvkondade jaoks unustamatud. Need esemed on väärtuslikud tõvid meistrite õmbluskunstist ja spetsiifilistest tehnikatest, mida kasutati lavapõlvi rangetel nõudmistel vastavaks pühendumiseks. Samuti peegeldab see kogum laiemaid kunstilisi pööre, näiteks Salvador Dali lavakujunduste mõju teatri lavastuses Los Sacos Del Molinero, mis tõid teatrisse uue surrealistliku visuaalse keele.
Viimastel aegadel on kuraatorite tähelepanu koondunud kostüümimeistri kunsti arengu esiletulemisele. Uuringuid neid muudatusi uurides on võimalik jälgida tehnilisi ja esteetilisi niheid teatriprodaktsioonides läbi mitme sajandi. Üleminek traditsioonilisest balleti esteetikast uusamad, eksperimentaalsemad vormid on kättesaadaval nii füüsiliste riiete kui ka neile kaasnevad disainijooniste kaudu.
Muusikilised partituurid ja ajaloolised dokumendid
Muuseumi sügavustest avaneb rikkalik maailm toetavatele materjalidele, mis pakuvad unikaalset vaadet erinevate lavastuste muusikilisele maastikku. See kollektsioon sisaldab hämmastavat partituuride valikut, mis ulatub varajastest 19. sajandi ooperidest kuni 20. sajandiks kohanenud ballettide kuni. Need dokumendid pakuvad otseset vaadet kompositsioonidele, mis on aastakümneite jooksul teatri repertuaari vorminud ja sellele ainulaadse sümfoonilise täisvärvi andnud.
Muusikiliste rekordite kõrval leiame programmikiletid, millest palged on päranditud illustratsioonidega kaunistatud. Need trükised annavad täpseid ükski detailid kozi ja lavakujunduste kohta, luues tervikliku pildi lavastuse ellukujundamisest. Lisaks neile säilitatakse kogumust vanilistfotod, mis jäädvustavad teatri algusaika, dokumenteerides isikuid ja kunstnereid, kes on selle ajaloolise tähendusega teatri lugu oma esitlustega vorminud.
- “A Hero of Our Time” ballett, uimelespool 2015
- “The Child and the Spells” ooper, uimelespool 2013
- “Jewels: Rubies” ballett, uimelespool 2012
- “Jewels: Diamonds” ballett, uimelespool 2012
- “Jewels: Emeralds” ballett, uimelespool 2012
Bolšoi Teatri muuseumi kollektsiooni meistriteosed
Muuseumi kollektsioon on täis tähtsate teoste sügavust, mis on koostatud läbi Vene esinemiskunstide viimaste kümnendite. Näiteks ballet „Meie ajastu kangelane“, mis on pärinev umbes 2015. aastast, on Elena Zaitseva ja Kirill Serebrennikov panuse all sündinud teos, mis kuulub teatri kaasaegset repertuaari määrlevate lavastuste sarja hulka.
Siin avaneb vaade ka mitmekujilisele vokaalkunstile, mida illustreerib opera „Laps ja loitsud“, mille lõi umbes 2013. aastal Anthony Mcdonald-Tipungwuti. Selle kõrval sisaldab kollektsioon mitmeid silmapaistvaid teoseid ka tuntud Jooduste sarjast. Umbes 2012. aastal oli Elena Zaitseva loovitatud balletsid Jooduste rubiinid, Jooduste teemandid ja Jooduste smaragdid.
- ballet „Meie ajastu kangelane“, umbes 2015 - Elena Zaitseva, Kirill Serebrennikov
- opera „Laps ja loitsud“, umbes 2013 - Anthony Mcdonald-Tipungwuti
- ballet „Jooduste rubiinid“, umbes 2012 - Elena Zaitseva
- ballet „Jooduste teemandid“, umbes 2012 - Elena Zaitseva
- ballet „Jooduste smaragdid“, umbes 2012 - Elena Zaitseva
Hiljutikud renoveerimised ja restaureerimised
Bolšoi Teatri muuseum läbis laia mootori renoveerimisi, mis lõppes selle uuesti avamisega 28. oktoobril 2011. See projekt nõudis tohutuid investeeringuid ning renoveerimise ametlikks kuludeks registreeriti 21 miljardit rubla (688 miljonit dollarit). Kogu töö keskendus hoone tehnilisele ja esteetilisele terviklikkuselle, tagades, et see suurepärane konstruktsioon saaks oma funktsiooni täita veel ka järgmiste põlvkondade jaoks.
Restaureerimise peamine eesmärk oli taastada teatri akustilised omadused. Insinöörid püüdsid tagasi algse kvaliteedi, lahendades helitasemeid, mis olid kadunud Nõukogude ajastu jooksul. See tehniline täpsus läks käsikäjus ajaloolise täpsuslaadiga interjööri osas. Renoveerimisi kaasas originaalsete keiserlikud dekoratsioonide hoolikas taastamine, säilitades teatri mineviku erikaalse visuaalse keele.
