Kreeger Museum ajalugu ja päritolu
Kreeger Museum asub aadressil 2401 Foxhall Rd NW, Washington, DC 20007, United States. DC-i Palisadesi piirkonnas asuv kinnis on olnud algastel David Lloyd Kreegeri ja Carmen Kreegeri eraaum. Üleminek privaatsest elamustest avalikuks institutsiooniks toimus aastal 1994, mil museum loodi.
Siia asutuse ajalugu on sügavalt seotud Kreegerite isikliku elu kuluga. See, mis oli kunagi kodune ja intiimne ruum, on muutunud 19. ja 20. sajandi maaliide ja skulptuuride uudiskasutuseks ja vaatamispaikaks. Institutsioon on säilitanud fookuse modernismile, impressionismile ja ekspressionismile, pakkudes samas rikkalikku valikut ka afrikaanist ja aasja kunstist. Selliste teoste kohalolu ühes varasemas kodus loob kollektsioonile unikaalse ja tähendusrikka konteksti.
Arhitektuur ja ümbrivõim
Muuseum asub Washington, D.C. Palisadesi piirkonnas, ulatudes üle viie ja poole metsase acresi maapinna, ning selle moodustab elegantne, peenvalge kivist madalalt maastikku ulatuv ehitus. See on 1963. aastal Philip Johnsoni ja Richard Fosteri poolt projekteeritud ning see ehitus säilitab oma maastikus vaarviku ja vaikse olekuse. Arhitektuuri iseloomulikud jooned peituvad selle sügava integratsiooniis looduskeskkonnaga, kus detailsetud puidust jalutuskorridorid juhib külastajat läbi kogu piirkonna. Pritzkeri auhinnaga tunnustatud arhitekti mõju on tsentraalselt käiv, seda väljendades mådulikult ja austavalt vastu asuvate puude skaleeri, kohanedes ehitus maastikuga ühtseks tervikuks.
Piirkonna kogemus ei piirdu vaid sisekamarjade piiridega, vaid liibub avatud ja vabad maailma vastu. Skulptuuriaed laiendab näitust välisruumi, võimaldades kunstil käia vabadel elementidel, luues dünaamilise dialoogi looduse ja inimloovuse vahel. Need hoolitsematult metsastatud piirkonnad, Skulptuuriterrass ja peegeldav veekogemuse terrass, on nimetatud Inventions (Avastused). Need ruumid pakuvad peenelt üleminekut kontrollitud galeriiride keskkonnast siinpoolse kinnistu metsliku ja vaba loodusmaastiku vahel.
Püsivkunstkolektsioonid
Kreeger Museumi kunstikogu keskpunktis on 19. ja 20. sajandi maaliid ja skulptuurid, mis peegeldavad impressionismi, modernismi ja ekspressionismi kunstikoolide sügavust. Need teosed pakuvad vaatajale võimalust pööra tähelepanu valguse ja vormi pidevale muutumisele ning peeneks uurimiseks, kuidas kunstnikud on tabanud hetke ja liikumist. Need Euroopa traditsioonid kohtuvad siin suurepärasete näideteid afrikalikust ja aasjalikust kunstist, kus ka Lõuna-Aasia skulptuurid on muutunud museumikogundi väärtuslikuks osaks.
Kunst ei piirdu vaid müseni siseleididega, vaid voolab loomadlikult ka väljastpooli, skulptuuriaia vastu. Siin pakub avatud keskkond uue elu Rainer Lagemanni ja George Rickey teostele. Need skulptuurid on vältimatu dialoog ümbrivate metsaliidude ja Palisades piirkonna kohalolevaga valgusega. Terrassil ja peegeldavat veekogut ees oleva skulptuuride paigutus loob peene, kuid võimsuse täis suhtluse arhitektuurse keskkonna ja loodusliku maastiku vahel.
- Vase with Zinnias, uures 1886
- Springtime at Giverny, 1886
- The Dark Blue Vase, III, 1880
- Man on the Veranda, 1886
- The Pointe du Petit Ailly in Gray Weather, 1897
- Flowers in a Copper Bowl, 1875
Muuseumikogele omased meistriteosed
See kollektsioon pakub sügavlikku kohtumist impressionismiga, mida täidab üheksateist üheksast Claude Moneti maalistatud teos. Need kunstiteosed eksisteerivad koos Alfred Sisley kohalolu ja Camille Pissarro õhukeste kompositsioonidega. Ülevate kolmnädalase sajandi tähendusrikas kaal on aistitav läbi Paul Cézanne'i lamedad pinda ja Adolphe Joseph Thomas Monticelli lillepõhiste uuringute kaudu. Edgar Degas teostes on tunda vaikset tõsidust ning Pierre-Auguste Renoir tööd on täis struktureeritud vormi.
Liikudes sajandite vahelisele piirile, hoiab muuseum endas olulisi Vincent van Gogh'i teoseid, sealhulgas tema lilleuuringuid. Edvard Munchi emotsionaalne sügavus leiab siit oma koha, pakkudes vastukaalutav ehk kontrapunkti varasema ajastu rangematele ja struktureeritud piduritele. Kollektsioon hõlmab ka Pablo Picasso ja Joan Miró mõjuvaid loomingulisi saavutusi, mis tähistavad üleminekut modernismile. Need maalid resideerivad ruumis, mis eelistab kunstniku käe füüsilist ja otsest kohalolu.
