Kupferstichkabinetti päritolu ja ajalugu
Kupferstichkabinetti ajalugu algab 1652. aastal, mil Friedrich Wilhelm I hankis endale esimesed kuninglikud joonised, mis moodustasid museumi südamet.
Need varajased omandused laidid aluse kogumukile, mis laiunes ajaga üheks Saksamaa olulisimaks graafika hoiustamiskohaks. Kuigi institutsiooni ametlik asutamine toimus 1831. aastal, ulatuvad selle juured sügavale 17. sajandile, pöödes tagasi just neede esialgsetele kuningliktele omanikuhoidisid.
Isegi oma algusaastatel paiknes kogu Altes Museumis, integreerudes tihedalt Berliini laiemasse kunstilisse maastikku koos klassikalise skulptuuri ja vanade meistrite maalidega. See asukoht peegeldas institutsiooni algset eeskontlikku tahtet kohelda paberile tehtud teoseid samaväärtise teadliku tähelepanuga nagu monumentaalset skulptuuri ja maalid. Aastate jooksul kasvas kollektsioon läbi strateegiliste hankimiste ja mitmete eraomanike pärandite lisamise, arenenes kuninglikust kabinetist avalikuks institutsiooniks, mis on pühendunud jooniste ja joonistuste uuringule.
Kontemplatsiooni arhitektuur
Eestis 1963. aastal valmis hoone on märkimisväärne Konrad Rolf Dietrich Gutbrodi brutalismi stiilis loodud näide. Kulturforum piirkonnas on selle olek määratletud teadlikult loodud kontrastiga ümbrivatele neoklassikalistele ehitustele. See arhitektuuriline valik loob tõhususe ja solemniteedi tunde, mille keskpunktiks on sügavam mõttele suunatud olemine.
Projektis kasutatakse paljaid betoonpindo ja laiaid akenid, et luua otsesed side vaataja ja keskkonna vahel. Need elemendid võimaldavad naturalilisel valgusel ruumi sisse voolata, mis on hädavajalik siin asuvate õhukeste paberitööde säilitamiseks. Arhitektuur püüab murda traditsioonilisi piire, kutsumes külastajaid sukelduma kollektsiooni maailma läbi ruumi, mis on loodud vaikuseks ja sügavamaks uurimiseks.
Üleilmune graafika kolektsioon
Kogumuse sügavus on hämmastav, sisaldades üle 500 000 impressioni ja ligikaudu 110 000 üksikmult paberile pooditatud teost. See kunstiline laiend on hõlmamas nii rikkalikke joonistusi, pastelli, akvarelle kui ka õli-skitse ja märkmete raamatuid. Kolektsioon on ajaline rida, mis ulatub keskaegast kuni tänapäevani, dokumenteerides sajandite jooksul graafilise väljendivõime pidevat ja fascineerivat evolutsiooni.
Varajad teosed on täis sügavust, pakkudes näiteks kulla lummavat säart ja detailide sügava täpsus. Arhiiv on täis ka esmakaasaegseid trükitahte, trükiblooke ja plaatid, mis toimivad tehnilise kui visuaalse mõtte levikuna, luues ajaloolise kroonika trükitehnika ja kunstilise idee rännakust.
Kupferstichkabinett on oluline pilar 19. sajandil saksa joonistuskunsti uuringutes. See rikkastab kunstihanget suurepärase joonistuste kogumiga, mida on loonud Caspar David Friedrich ja Carl Blechen, ning on koos Karl Friedrich Schinkeli ja Adolph Menzelite erakollektsioonidega moodustanud unikaalse kunstilise maailma.
Olulised acquisitsioonid ja ajaloolised aarded
Kupferstichkabinetti vundament, mida esialgu tuntigi kui Königliches Kupferstichkabinett, tekkis Friedrich Wilhelm I eraisel graafilise kunsti erakollektsioonil. See jooniste ja akvarellde südamel moodustunud kogumäär pani aluse institutsiooni esialgsetele varandusile. Kollektsioon paisus edasi läbi märkimisväärsete eraomanike varanduste omandamise, sealhulgas Karl Graf von Lepell Corneillan ja 1835. aastal omandatud Karl Ferdinand Friedrich von Nagleri kogumid. Need täiendused aitasid kinnistada muuseumi varajast laialdast positsiooni Euroopa graafilise kunsti valdkonnas.
Uuved ja oluline laiundamine toimus 1882. aastal, mil omandati Hamiltoni kollektsioon. See sündmus tõi muuseumi varandusse suure hulga renessanssi ajastu printsid. Lisaks sellele kuulub institutsioonile ka Adolph Menzel varandus, mis aitab süvendada 19. sajandi saksa kollektsioonide rikkust. Need omandused tagavad selliste asendamatute kunstinimede teoselise kohalolu, nagu Albrecht Dürer ja Matthias Grünewald.
Kogeluse meistriteosed
Kupferstichkabinett kogeluse rikkalik hulk Euroopa graafilist kunsti on hiitudamatu ja sügav. Selle väärtuslikus omandis on nii Albrecht Dürer meistripõhilised puustõuked ja koorigid, mis seisavad silma koos Rembrandt van Rijn sügavate ja valgusrikka detailidega etsingete kõrval. Need printid pakuvad vaatajale võimalust uurida graafilise meediumi tehnilist evolutsiooni läbi ajastute, ulatudes Renessanssi ajast Baroogi perioodini.
Muuseumi väärtuslikud säilitused sisaldavad ka Sandro Botticelli geniaalsed illustratsioonid Dante Divine Komöödi juhtlinnud stseenid. Liikudes edasi kaasaegses ajastu, avaneb vaatajale maailm, kus kohtuvad Edvard Munchi ja Andy Warholi printid. Pablo Picasso ja Ernst Ludwig Kirchneri teosed peegeldavad 20. sajandil toimunud ekspressionismi ja vormide uurinike arengut. Need teosed esitavad laia spektrit erinevaid meediume, alates traditsioonilisest järgjepidevasest joonistusest paberil kuni tänapäeva printimistehnika uurinikele.
- Laddumine autorilt Albrecht Dürer
- Melankoolia I autorilt Albrecht Dürer
- Useld laps autorilt Rembrandt van Rijn
- Saskia port्रेटt pruudina autorilt Rembrandt van Rijn
Näitused ja käesolevates uuringud
Praegused näitused Kupferstichkabinett'is keskenduvad trükitehnika spetsiifilistele tehnilistele ja ajaloolistele arengutele. Üks esitlus toob esile Torii Kiyomitsu ukiyo-e trükised, rõhutades kunstniku kasutatud värvitehnika meisterlikkust. Teine näitus uurib Pablo Picassot mõju kaasaegsele trükiteenindusele, jälgides, kuidas tema lähenemine trükimeediale on mõjutanud hilisemaid trükiste kunstnereid.
Lisaks avalikele väljapanekutele säilitab institutsioon rangelt hoolikalt uuringute ja konserveerimise programmi. Pidev meeskond töötab mahuka kogumuse uurinemise, restaureerimise ja dokumenteerimise nimel, et tagada selle füüsiline stabiilsus. See tehniline töö on kaasas spetsiaalse uurimistöö trükimeedia ajaloo üle. Siin uurivad teadlased vesimärke, et tuvastada konkreetsete trükiste päritolu ja kuupõlve, analüüsides samal ajal erinevaid joonistustehnikke, mida kunstnikud on läbi ajaloo kasutanud.
