Musée de l'Orangerie päritolu ja ajalugu
Musée de l'Orangerie on Pariisis, Prantsusmaal asuv kunstigalleri, mille südamel piirdub küll vaid elegantne ehitus, kuid mille siseilm on täis ajaloolist sügavust. See hoone loodi 1852. aastal, et serveerida praktilist vajadust Tuileries' aia keskel. Algselt oli see mõeldud armsaks oranžeriks, mis oli loodud hoidma Palais des Tuileries tsitruspuu kollektsiooni talvekuudest varem. See funktsioon Napoleon III oranžipuidete kasvihuoneks oli määrav, määrates ehitise esimesed elulaarid ja luues sellele täna nii tuntud atmosfääri.
Üleminek funktsionaalsest oranžerist kunstiruumiks asetus pärast esimest maailmasõda. Aastal 1921 määrkas riik ehituse Fine Artsi alatisministeeriumiile. See otsus sündis vajadusest pakkuda püsivat kodipaikku suurepärastele teostele, mis nõudsid spetsiifilisi keskkondlikke tingimusi. Instituut avati 17. mai 1927. aastal kui Musée Claude Monet, algades uue ajastu, kus valgus ja kunst kohtusid ühesnes.
Hoone ja selle arhitektuur
Prantsusmaa Pariisis, Tuileries’ aia läänenurgas asuv hoone hõlgib 6 300 m² laadset pindala. Selle arhitektuuri iseloomustab elegantne klaasfassaad ja peen esteetika, mis sulandub harmooniliselt ümbritsendasse aiaperse. Algselt 1852. aastal ehitatud, et hoida Palais des Tuileries tsitruspuud, on see rajatist hiljem muutunud kunstiteoste esitlusteks mõeldud pühaks pärimuseks.
Sisearhitektuuri määratlevad kaks Camille Lefèvre’i projekteeritud ovaalset ruumi. Need on ümber vormitud nii, et need moodustavad lõputuse sümboli. See spetsiifiline konfigureerimine on loodud, et mahutada kollektsioonis asuvad suureformaadiga maalid. Ruumide orientatsioon järgib ida-lääne aksist, paadates sisepind otseselt päikeseseisuga. See asukoht võimaldab natural light filtrida läbi katuseseulma, muutes kogu ruumi valgustuslikku ilme kogu päeva jooksul.
Lotiõngete kollektsioon
Muuseumi südameks on moodustatud Claude Monet suurepärane Lotiõngete installatsioon, mis koosneb kaheksast massivsest maalist. Need paneelid on loodud spetsiaalselt just Musée de l'Orangerie unikaalsete ovaalsete ruumide jaoks, püüdes vangistada looduse lummava liikumise. Iga paneel on kõrguselt 2 meetrit ning kogu seeria kogulength ulatub 91 meetrini. Kaks ovaalset ruumi on ühendatud nii, et nende asutus moodustab lõputuse sümboli, viies külastaja sügavale kunstilise maailma.
See kunstiline kogemus tugineb naturaliseeritud valguse pidevale liikumisele. Katusese asendatud aknad lasevad päikesekuidele ruumides alla voolata, luues atmosfääri, mis muutub iga hetkega. See valguse ja varju mäng interpoleerub maalistuste pindadega, peegeldades Givernys asuva aia pidevalt muutuvat meeleolu. Ruumide orientatsioon järgneb päikeseringe liikumisele, liikudes ida-lään suunas, mis muudab ruumi elavaks ja hingavaks kunstiliseks maailmaks.
- Hommik (vasak detail), 1920 - Claude Monet
- Paikset päikeselõike (vasak pool), 1920 - Claude Monet
- Roheline peegeldus (parem pool), 1920 - Claude Monet
Jean Walteri ja Paul Guillaume kollektsioon
Muuseumi südamel hoiutab Jean Walteri ja Paul Guillaume'i kollektsioon – tohutu ja väärtuslik 148 teose kogumik, mis ulatub ajastust 1860 kuni 1930ndate lõpuni. Seda kunstivoolu täis kollektsiooni koostis Paul Guillaume, teatud prantsuse kunsti kaupleja. Pärast Guillaume'i surma omandas riik kollektsiooni 1959. ja 1963. aastal kasutusõiguse kaudu, ning on olnud alati mõeldud just siin, needgi palavad seinad, kunstilise tähendusega säilitamiseks.
See kunstiline valik koondab end ajastu tegelikke pärlisse, esitledes töid mitmetelt kunstiajalu murdepunktide kujundajatelt. Kollektsioonist leidub Henri Matisse'i, Auguste Renoir'i, Pablo Picasso' ja Paul Cézanne'i värvilised maailmad. Lisaks on siin näha Paul Gauguini, Alfred Sisley', Amadeo Modigliani' ja Marie Laurencin'i emotsionaalseid kompositsioone. Need teosed peegeldavad unikaalset üleminekufaasi kaasaegses kunstisugususes, kus traditsioon kohtus uue vabaduse ja ilu otsinguyla.
- Gabrielle ja Jean, 1895
- Põhikogemine, 1904
- Toolide tehasse, 1897
Kogeluse suurepärased meistriteosed
Kogeluse südamel paikub märkimisväärne 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses loodud teoste rühmaväljakuga, mis viib külastaja läbi kunstiajaloo transformaatsioonide. Pierre-Auguste Renoir on esindatud mitme silmapaistva teosega, sealhulgas teosega Gabrielle ja Jean (umbes 1895) ning Tüdrukud klaveriga (umbes 1892). Tema süvenemised vormi ja valguse dünaamika uurimisel jätkuvad läbi teoste nagu Kloun (umbes 1909) ja Noormees ja naine (umbes 1876). Need maalid seisvad ningarmikas koos Henri Matisse'i ekspressiivsete kompositsioonidega ning Paul Cézanne'i struktuursete uurimustega, mis peegelduvad näiteks teostel Lilled ja puuvili (umbes 1880) ja Puud ja majad (umbes 1886).
Muuseumi seinas leidub ka Henri Julien Félix Rousseau'i, tuntud kui Le Douanier, tööd. Tema kunstiline pärand sisaldab teoseid nagu Põhikulm (umbes 1904), Laps nukuga (umbes 1904) ja Toolide tehas (umbes 1897). Püsivkogeluse teisi märkimisväärseid figureeritud on Amedeo Modigliani, Pablo Picasso, Alfred Sisley, Chaïm Soutine ja Maurice Utrillo. Need kunstnikud esitavad kaasaegse kunsti evolutsiooni läbi oma eripõhjalise lähenemise värvi ja temaatikaga.
- Paul Cezanne'i poja portree, kunstniku poeg, umbes 1883
- Lumineeritud maastik, umbes 1875
- Kalastajad ja biiplaan, umbes 1908
- Vana Juniori kärin, umbes 1908
Näitused ja uuringud
Muuseumi tegevust toetab pidev ajutiste näituste programmat, mis on loodud kaasaegse kunsti erinevate tahkude avastamiseks. Hoone lääneosa on pühendatud spetsiaalselt neile vahelduud eksponeeringidele, mida korraldatakse koostöös Louvre'i ja teiste riiklikud muuseumidega. See süsteem võimaldab instituutil esitella mitmekorralisi kunstiliikke koos oma püsiva kogumiga, luues rikkalikku ja dünaamilist kultuurilist keskkonda.
Muuseumi näituste ajalugu on rikkas ja sisaldab mitmeid olulisi temaatilisi tsükleid. Aastatel 1930 kuni 1933 majastas instituut pühendatud näitust impressionismile. Järgnevad aastad tõid kaasa süvitsi uuritud teemad, mis keskendusid konkreetsetele kunstniktele ja stiilidele, nagu näiteks 1934. aasta näitus Peintres de la realité ning 1936. aasta ekspositsioon pealkirjaga Rubens et son temps. Aastatel 1937 pühendati muuseum täielikult Degasi loomingule, pakkudes uue vaate tema kunstilisele pärandile.
Uuined projektid ja renoveerimised
Muuseumi konstruktsiooniline terviklikkus ja esituskunst on läbinud märkimisväärseid uuendusi, et tagada tema kollektsioonide säilimist. Aastate 1978 ja 1984 vahel teel viidati läbi suurepõlise renoveerimiskavaga, mille eesmärk oli kinnistada hoone struktuuri ja värskendada sisekeskkonna ruume. Need pingutusid keskendusid objekti pikaajalisele stabiilsusele ja näitusepindade esteetilisele täienemisele.
2020. aasta sügisel tutvustas muuseum oma kollektsioonide uuel Lahkuna loodud esitlust. See hiljuti läbi viidud ümberkorraldamine oli kavandatud, et luua voolavam seos erinevate kunstiliste elementide vahel, mis on müüri sisepoolt peidetud. Praegune paigutus loob visuaalse ja ruumilise dialoogi Water Lilies dekoratsiooni ja Pariisi koola maalide vahel. See lähenemismoodus võimaldab külastajatel kogeda terviklikumat ja sügavamat kunstilist maailma, liikudes läbi erinevate ruumide.
Musée de l'Orangerie külastamine
See kunstimuuseum asub Prantsusmaal, Pariisis, Tuileries' aia südames, Terrasse du bord de la Seine läänekul. Külastajad on ootatud hommikult kell 9.00 kuni õhtul kell 18.00, kuid on oluline teada, et teisipäevad on muuseumi puhkepäevad. Kuna kollektsioonide säilimiseks on vajalik kontrollitud keskkond, on soovitud etteplaneerida konkreetne külastusaeg.
Muuseumi arhitektuur on loodud nii, et see võimaldab permanentsete kollektsioonide süvitsi uurimist, pakkudes külastajale otsese kohtumise valguse ja kunstiteoste monumentsaalse mõduga. Galeriides saab vaatlemist nautida järgmised meistriteosed:
- Gabrielle ja Jean, 1895 - Pierre-Auguste Renoir
- Lilled ja puud, 1880 - Paul Cézanne
- Põhikahutus, 1904 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
- Toolide tehas, 1897 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
- Vana Juniori käts, 1908 - Henri Julien Félix Rousseau (Le Douanier)
Place de la Concorde lähedal asuv asukoht pakub muuseumile rahulikud pühakontu kontemplatsiooniks. Katusese klaasistatud akenest süzav loomulik valgus on vaatamiskogemuse vältimatu osa, eriti neis rõkad, mis on loodud just suuremiskavaga freskoonide esitamiseks. Külastuse planeerimine vastavalt graafikule tagab, et ruumi omapärane ja tõene atmosfäär säiliaks.
