Rakenduskunsti Muuseumi ajalugu
Rakenduskunsti Muuseumi ajalugu sai alguse 7. märtsil 1863, mil keiser Franz Joseph I asutas selle institutsiooni, et sulgeda kurvikas tühimik tõelise kunsti ja funktsionaalse disaini vahel. See visjon sai inspiratsiooni Londoni South Kensingtoni Muuseumi eeskujul ning oli suunatud uue liidu loomisele kunstilise loovuse ja tööstilise tootmise vahel. Muuseumi algusaegas tuntigi seda institutsioonina k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Muuseumi esimene direktori oli Rudolf von Eitelberger, kelle juhtimisel sai institutsioonil alguse oma suurele missioonile – integreerida kunstiline väljapõide ja tööstuslik tootmine ühtseks tervikuks. See lähenemine oli mõeldud looma vundament nii disaineritele kui ka laiemale ühiskonnale, pakkudes esteetilist ja praktilist väärtust igapäevaelule. Alates 1871. aastast on muuseum asub oma praeguses, ajalooliselt olulisemas asukonnas.
Ajaloolise hoone arhitektuur
Rakenduskunsti Muuseum asub Viini esimeses rajoonis, Innere Stadtis, suurepärasel Stubenring 5 aadressil. Selle ihtsaadsa hoone on projekteerinud Heinrich von Ferstel ning see täielikult valmis jõudis 1871. Alates sellest aastast on institutsioon säilitanud oma praeguse asukoha, olles samavastuvalt püsiv ja väärikas. Hoone arhitektuur on tähelepanuväärne klassikalise elegantsi ja kaasaegse funktsionaalsuse täiusliku süntees, pakkudes püsivat ja väärikat ühtesid oma siseveenides hoidavatele kollektsioonidele.
Pärast päikeseloojet läbib hoone välkpind täieliku metamorfoosi, tänu James Turrelli loodud püsivale välisvalgusinstallatsioonile MAKlite. See kunstiteos vannib hoone fassaadi eeterilise ja hechva valusega, muutes kivise ehitise välimuse täielikult uueks. Valgus ja arhitektuur on siin käinud kunstilises kooskõlas, tagades, et hoone jääks linnaastikuna märgatavaks ja elavaks veel kaua pärast päikesetõremist.
Avar ja mitmekülgne kollektsioon
Rakenduskunsti Muuseumi rikkalikud kogud moodustavad üle miljoni eseme ja trükise, mis peitavad endas ajalooliste ajastute sügavust. See hiiglaslik kunstivaramu hõlmab mööblit, klaasi, porselini, hõlvest ja tekstiile, luues visuaalseid ja haptilisi süsteeme, mis räägivavad läbi sajandite. Lisaks sellele hoiab institutsioon endas püsivalkust, mis on pühendatud Aasia kunstile, pakkudes vaateid Ida-Orientide rikkalikku estetiika ja käsitöömeistriteks. Need esemed peegeldavad disaini ja käsitöö laia spektrit, liites kokku erinevad ajastu stiilid ja tehnikaid.
Tänapäeval on muuseumil oluline digitaalne jalajälg, pakkudes üle 300 000 eseme vaatamiseks veebis, mis võimaldab uurida kollektsiooni laia ulatust ka kaugelt. Lisaks dekoratiivkunsti rikkalikule valikule kuulub ka spetsiaalsed vaipade kollektsioon, mis täiendab muuseumi materiaalse varamu mitmekülgust ja sügavust.
Kogeluse meistriteosed
Kogeluse südamel paikuvad Secessionismi ajastu suurepärased teosed, kus tööd fine art ja dekoratiivsed elemendid sulanduvad üheks terviklikuks kunstiliseks keeleks. Gustav Klimt on siin esil läbi oma panuse Stocleti friizile, mis on loodud Brüsseli Stocleti palatsi jaoks. See umbes 1909. aastal valminud teos on Art Nouveau stiili pärl, mületades kullast ja sügavate, oskuslikult joonitud mustrite abil. Lisaks sellele kuulub Rakenduskunsti Muuseumi kogukinda Elupuu, mis on loodud umbes 1909. aastal.
Maalikunstiga piirduv kogeluse vaade avaneb veelgi laiemaks, kui vaatatakse väärtuslikku käsitööliste tööd Wiener Werkstätte liikumiselt. Need esemed peegeldavad liikumuse pühendumust kunstilise visiooni ja funktsionaalse disaini täiuslikule ühtlaskendamisele, demonstreerides rakenduskunsti evolutsiooni läbi sajandite pööri.
- Elupuu, umbes 1909 - Gustav Klimt
- Elupuu, Stocleti friiz, umbes 1909 - Gustav Klimt
Näitused ja kaasaegne suund
Rakenduskunsti Muuseum säilitab läbi oma hoolika programmide pideva dialoogi ajaloolise disaini ja kaasaegse innovatsiooni vahel. Näitus "Wien 1900" uurib ajavahemoodust 1890. aastast kuni 1938. aastani, keskendudes viinist stiili arengule. Neile, kes on huvitatud kunsti ja päevaelu ristumispunktist, pakub MAK Design Laboratory ligikaudu 2000 m² laadendatud ruumid endises Studiensammlungis, luues ühiseid väljaselgemisi, kus disaini uuritakse seoses tänapäevase eksistensiga. Lisaks toimuvad siin erakorralised koostööd, näiteks näitus Van Cleef & Arpels High Jewelry × Masterpieces from the MAK Collection.
Asutus on positioneerunud ka digitaalsel piiril. 2015. aastal sai muuseum esimesena maailmas kunstiteose ostmise Bitcoiniga, omandades täpsemalt HARM van den Dorpli teose "Event listeners". See samm peegeldab pidevat pingeret sellele, kuidas tehnoloogia ja uued meediumid määratlevad ümber rakenduskunsti ja digitaalse väljenduse piire.
