Neue Pinakothek päritolu ja ajalugu
Neue Pinakothek juured on pandud Bavarias asuvas Ludwig I-i isiklikesse kunstikogumisi. Veidi varakemalt, juba 1809. aastal, alustas ta kroonprintsina kaasaegse kunsti kogumist. See privaatne huvi kesti ning muutus akhirnya avalikuks missiooniks, kui asutus 1853. aastal loodi. Muuseumi algne mõte oli revolutsionäärne – see loodi spetsiaalselt vaid kaasaegsete teoste näitatamiseks. See eemaldumine traditsioonilisest antikvoodi keskendumisest märkis olulist murdu kunstikuratööd ja viisi, kuidas kunsti esitati avalikkusele.
Muuseumi tähelepanekpunkt on jäänud 18. ja 19. sajandi Euroopa kunstil. Just see tootmisperiood määrab kollektsiooni sügava olemuse. Tänu sellisele spetsialiseeritud suunale on Neue Pinakothek becomenud üheks maailma olulisemataks 19. sajandi kunstimuuseumiks. Asutus pakub otsese sideme ajalooliste stiilide arenguga, säilitades ühte ümbermuutvat sajandit oma visuaalse keeles.
Hoone ja selle arhitektuur
Neue Pinakothek arhitektuuriline olemus on määratletud erinevate ajastute vahelise dialoogiga. Algselt 1859. aastal valmis ning hiljem 20. sajandi lõpus märkimisvaimu transformatsiooni läbinud rajatist on arhitekt Alexander von Branca juhtimisel uuesti mõeldud postmodernismi vaatepunktist. See ümbervorming on sünnitanud struktuurist, mis tasleb neoklassikalist kirestlikkust ja eristuvat postmodernistlikku stiili.
Muuseumi füüsiline kompositsioon tugineb materjalide teadlikule vastandusele. Robustne betoonist skelet annab hoolele siseseadme tugevuse, samas kui välkestav fassaad on kaetud hoolikalt töödeldud paasiga. Raskete, tööstuslikud elementide ja rafineeritud kivi vaheline mäng on loonud põletava visuaalse pinge. Kui hoone 1981. aastal avati, siis see kehtestas uue esteetika Kunstareal piirkonnas, ühendades ajaloolised tundlikkused kaasaegsete ehitustehnikatega.
Peamised kollektsioonid ja kunstiliikumised
Muuseumi kollektsiooni jõudus peitub sügavas keskendumises romantilisusele. See fookus võimaldab kogemust saada 19. sajandi Euroopa kunsti emotsionaalsest raskusest ja sügavusest. Need seinad avavad vaate stiilide evolutsioonile, mida peegeldavad Nazareenide ja Müncheni secessiooni esindajad. Teosed liiguvad klassikilma struktureeritud selge vormi juurest Biedermeier stiili intiimsemate ja kodrooslikemate tundmuste poole. On nähtav vaikne pidevus selles, kuidas Barbizon'i koolkond ja impressionistlikud maalimad asuvad ruumis, jättes jälje muudatusele selles, kuidas me tajume valgust ja loodust.
Omaduste laiendumine ulatub 19. sajandi lõppvahetuse ja 20. sajandi algupõhjal, kus püsib kättematu pinge traditsiooni ja uue vahel. Art Nouveau ja impressionism leiavad oma koha koos ekspressionismi intensiivsemate arengute kõrval. Goya kohalolu ja olulised inglise kunsti teosed pakuvad ajastu kohta kontinentideülene vaatepunkti. Akadeemiline kunst jääb alustavaks elemendiks, luues konteksti, milles hilisened, radikaalsed liikumised sündisid. See kollektsioon ei esita pelgalt ajatoolist; see peegeldab ühe sajandi muutuvaid väärtusi läbi oma mitmekülgiste kunstiliste suundumiste.
- The Siege of Cosel, 1808 - Wilhelm Von Kobell
- The Summer, 1807 - Caspar David Friedrich
- Vessels, Fruit and Cloth in front of a Chest, 1883 - Paul Cézanne
- Woman in a tub - Édouard Manet
Kogumuse meistriteosed
Gustav Klimti teoste kohalolu pakub sügavlikku kohtumist moderniseeritud ajastu üleminekuga. aastal 1895 on maalis Music I, mis pakub säavast ja kuldset muusika kehastust, kasutades kulla lehte ja keerulisi mustreid. See teos koos 1905. aasta Portrait of Margaret Stonborough-Wittgenstein port reeds avab fassinatsooni psühholoogilisele sügavusele ja Art Nouveau dekoratiivsele keelele. Portreedi geomeetriline kompositsioon, mida määratlevad horisontaalised ja vertikaalsed jooned, loob terava kontrasti teema rõõmuaukust voolavate kangaste ja rõõmuaukust voolavate rõivaste voolavuse vastu.
Muud teosed pakuvad uuringut valgusest ja vormist üle kogu Euroopa. Édouard Manet Woman in a Tub on oluline osa kogumust, esitledes Impressionismi arengut. Romantika perioodi emotsionaalne raskus on tunda Caspar David Friedrichi The Summer vaiksel intensiivses kohas. Lähedal on Eugène Delacroixi dramaatiline pinge tabatud teoses The Death of Ophelia, mis rõhutab värvi ja liikumise ekspressiivset jõudu.
Kogumuses on ka märkimisväärseid portreemisi ja maastikuuuringuid, mis peegeldavad muutuvaid sotsiaalseid ja looduslikke vaatelaase. Sir Thomas Lawrencei 1793. aasta teos The Two Sons of the 1st Earl of Talbot pakub akenit 18. sajandi lõpus valitsevale formaalsele traditsioonile. Need teosed eksisteerivad kui füüsilised kohalolekud, kutsumides jälgija aeglisele kontemplatsioonile tekstuuride ja pigmentide üle, mis neid defineerivad.
Olulised hanked ja Tschudi panus
Neue Pinakothek'i ajalugu sisaldab perioodi, mida iseloomustas Tschudi panus – peatükki, mida iseloomustas intensiivsune kunstiline armastus ja poliitiline manööverimine. Pärast direktori Hugo von Tschudi lahkumist alustas mitme kaaslase kogum, mis oli suunatud olulise fondi kogumisele. See pingutus suunas end postimpressionistilise ja impressionistliku tähtsusega teoste hankimiseks, muutes fundamentaalselt kogu kollektsiooni suunavoolu. Tulemuseks osutunud hanked tõid institutsioonile uue dimensiooni, kinnitades kunstnike nagu Henri Matisse ja Édouard Manet teoseid.
Need hanked laiendasid muuseumi ulatust modernismis kasvavasse keelde. Paul Cézanne ja Paul Gauguin teoste kohalolu võimaldab otsesed kohtumist perceptsioonide muutumistega, mis määrkas 19. sajandi lõpu. Need maalid eksisteerivad hallides kui füüsiline tõendus Euroopa kunsti transformatsioonipärast ajastust. Kollektsiooni tugevus peitub just selles eepətsete nägude kogunuses, kes desafidasid kehtivad akadeemilisi traditsioone.
- Te tamari no atua (tuntud ka nimega Nativity), 1896 - Eugène Henri Paul Gauguin
- Vessels, Fruit and Cloth in front of a Chest, 1883 - Paul Cézanne
Viimased projektid ja renoveerimised
Praegu on Neue Pinakothek läbi tempa mahuka renoveerimiprojektist. Kuna tööde ulatus on väga suur, on muuseum avalikkusele suletud. Olemasoleva hoone kohale on ehitatud hiiglaslik ajutine katus, mis kaitseb nii konstruktsiooni kui ka selle sees asuvaid kunstiväärtusi. Seda suurepärast ülesehitust teostatakse koostöös Müncheni arhitektuuribüroo Hild und K Architekten'iga.
Tööde ajakava on muutunud ning nagu jaanuaris 2022 kuulutati välja, on muuseumi avamine külastajatele lükkunud 2029. Kuigi peaosad on hetkel puudutamatud, on Alte Pinakotheki birinci korral ja Sammlung Schackis üles ehitatud 19. sajandi olulise kunsti valik, mis on praegu nähtav. Need ajutised näitused võimaldavad kollektsioonil oma kohal olla, samal ajal kui peamine muuseumihoone läbi oma transformaatsiooni käib.
