Ordrupgaardi ajalugu ja päritolu
Ordrupgaard sai alguse privaatsest maamõisast, mis asub Kopenhaagmist põhikus, Jægersborg Dyrehave'i lähedal Taani oru kaisu. See elamu pärimuse moodustav ehitustöö toimus aastate 1916 ja 1918 vahel ning selle loovid Wilhelm Hansen ja Henny Nathalie Soelberg Jensen. Aigast on see kinnisvara olnud isiklik pärand ja turvapaik – koht, kus maastiku vaikus ja rahu kohtuvad erakollektsiooni intiimeeritud maailmaga.
Üleminek privaatsest elamustest avalikuks institutsiooniks määrküs asutajate ehtekas vool. Wilhelm Hansen kuulutas, et kogu kollektsioon jäetakse Taani riigile. See otsus tagas, et need seinad, mis kord hoidisid vaid privaatset ilu, jääksid edaspidi kõigi kättesaadavaks. Vastavalt sellele pühimale tarkoitusele avas Ordrupgaard oma uksed avalikkusele 1953. aastal, olles sellest ajast peale riiklik kunstimuuseum.
Aruame ja kinnisvara arhitektuur
Algne mansion on kolmikujuline, trelliseeritud maavilla, mis on ümberkujundatud neo-klassikchanlises stiilis. Arhitekt Gotfred Tvede lõi selle struktuuri, luues elamuse, mis on sügavalt oma ümbrustesse integreeritud. Kinnisvara ulatub beyond peamise maja piiridest edasi, sisaldades portööri majandust, vankritmaja, kuuri ja väikese poolpuidust suvemaja. Need ehitised säilitavad algse kinnisvara vaikset väärikust.
Ümbritsev park, mille on plaaninud aiaarhitekt Valdemar Fabricius Hansen, järgib inglise stiili. See laialdane rohelus annab avatuse tunget, kuigi seda täidab Prantsuse stiilis roosibering. Struktureeritud lillearrangementside ja loomulikus stiilis inglise maastiku vaheline koosmõju loob kinnisi varasid oma erirdisi rütmi. Valgus ja varjud liiguvad mööda teeleid ja erinevaid lisamaja, määratledes ruumi peenete perspektiivide vahetuste kaudu.
Prantsuse impressionistlik kollektsioon
Ordrupgaari kollektsioon on üks Põhja-Euroopa olulisemaid prantsuse kunsti koondiseid 19. ja 20. sajandi algupõhest, mida peetakse sageli üheks Skandinaavia väärtuslikumaks impressionistlikuks kogumiks. Need teosed kehastavad kunsti rebellentsust, mis püüdis murda kehtivad autoriteedid, keskendudes valgusele ja puhtale värvile. Need maalid pakuvad vaatajale otsese kohtumise modernismiga, kus skissev ja vaba käekäsutus hakkas määratlema lamedat kambda.
Valik sisaldab mitmete liikumuse peategurite suurepäraseid teoseid. Muuseumi seinte vahel on näha Paul Cézanne'i, Édouard Manet'i ja Paul Gauguini meistrikiirjaid. Need teosed peegeldavad stiili evolutsiooni, mis kukkus lahus traditsioonilistest akadeemilistest piirangutest. Kollektsioonil on nähtav ka Degas'i, Monet'i ja Renoir'i mõju, pakkudes tervikliku vaate selle ajastu esteetilistele muudatustele.
- Le Pave de Chailly Fontainbleau'i metsas, 1865 - Claude Monet
- Naine kinnistamas oma sukkade riista, 1878 - Édouard Manet
- Madame Iscovesco portree, 1877 - Pierre-Auguste Renoir
- Pirnide korv, 1882 - Édouard Manet
- Kaks lillevaasi, 1890 - Paul Gauguin
Taanese kunst ja Hammershøi
Algne mansioni südametades hoiustatakse märkimisväärset valikut Taani kuldajastu maalid, mis on kuhjunud ajalooliste ruumide vaikuses, pakkudes külastajale otset kohtumist ühe rahva kunstilise teeõnendiga. See kogumik on üks Põhja-Euroopa olulisemaid taanise kunsti koonduma 19. ja 20. sajandi algupäelast, mis peegeldab rahva vaimu ja esteetilist arengut.
Püsivates näitustes supeatub tähelepanu atmosfäärile, mis on iseloomulik taanise kunsti perioodile umbes aasta 1900 juures. Seda ajastulist hetke määrab tugevalt Vilhelm Hammershøi kohalolu ja mõju. Tema teosed täidavad ruumi erilise, vaigese intensiivsusega, kutsumisid vaatajat aeglisele valguse ja vormi sügavamale uurinemisele. Need maalid eksisteerivad kui füüsilised kohalolud, mis defineerivad museumi taanise kunstikogu olemuse ja sügava rahu.
- Päikesekiired, uimastav umbes 1900 – Vilhelm Hammershøi
- Neli tuba, kunstniku kodu siseview Strandgade 25-dal, 1914 – Vilhelm Hammershøi
Olulised omandused ja finantsajaloo pöönged
Kogele kohas kohtus 1922. aastal suurt väljakutset, kui Landmandsbanken kokkus been. See finantskriis sundis Wilhelm Hansenil tegema raskeid otsuseid oma vara üle. Tekkinud võiduveduste katumiseks müdiid umbes 82 teost Prantsuse kollektsioonist. Need lahkunud teosed sisaldasid magistraalseid kaupmehi nagu Paul Cézanne, Édouard Manet ja Paul Gauguin. Kuigi need kunstiteosed lahkusid Ordrupgaardi piiridest, on need osa laiemast kunstimaastikust; paljud neist said uue kodu Kopenhaagini Ny Carlsberg Glyptoteegi ning Tokyos asuvas Lääne kunsti riiklikus muuseumis.
Vaatamata sellele kaotusele läks kollektsioon uuenemise perioodi läbi. Aastatel 1923 kuni 1933 soetas Wilhelm Hansen aktiivselt uusi Prantsuse maaleide, et taastada oma vara. See kümnend uue kunstivara kogumise sageduse tõttu aitas tagada Prantsuse kunsti pidevat kohalolu muuseumi seinade vahel. Tänane kollektsioon peegeldab nii Hansenide familiia algset visiooni kui ka hiljem neid pingeid, mis olid vajalikud 1920. aastate alguse majanduslikult rängast ajast uuesti ülesehituseks.
Kaasaegsed arhitektuurilised laiendused
Muuseumi siluett on läbinud märkimisväärse muutuse kahe eristuva arhitektuurilise sekulatsiooni tõttu. 30. augustil 2005 avati uus liide, mille on projekteerinud Zaha Hadid. See 1150 üliühendatav merekvandline ehitis järgib dekonstruktivistlikku ja orgaanilist stiili, luues terava kontrasti algse mansioni traditsioonilistelet joontele. Selle vorm on liikumislik ja voolav, pakkudes uue loogika, mis määratleb ümber ehitatud keskkonna ja ümbrivõla maastiku vahelise suhte.
Teine laiendamine realized 13. augustil 2021, võites alla maapõhja asuva struktuuri vormis. Snøhetta poolt projekteeritud lisandus peaaegu topdub olemasoleva näitusepinu, pakkudes veelgi rohkem ruumi kunstiteostele. Ehituse materjalideks on valitud klaas ja must laavakonts, mis loob pinna all massilise ja kindla olekuga kohalolu. Need kaasaegsed arhitektuurilised kihid võimaldavad püsivakogu suuremmat osa kuvatuna koos ajutiste näitustega, ühendades ajaloolise pärandi ja tulevikupüsi.
Finn Juhli maja kogemus
Peamine muuseumihoo on Finn Juhli poolt 1941. ja 1942. aastal projekteeritud ja mööbliga sisustatud maja pakub eristatavat vaatepunkti Taani funktsionalismile. See on üks Taani esimesi funktsionaalseid ühepereelisi eluasemeid, esitledes konkreetset hetke elamissuutuse arhitektuuri evolutsioonis. See struktuur integreeriti Ordrupgaari kunstimuuseumi 3. aprillil 2008, võimaldades kodanduslikul ruumil eksisteerida koos suuremate institutsionaalsete kollektsioonidega.
Siseinterjöör pakub sügavamat pilku Taani mööbliarhitekti elu- ja töökogemustele. Iga kodu element peegeldab teadlikku seost arhitektuuri ja sisustuskunsti vahel. Mööblite paigutus ja ruumide planeering paljastavad, kuidas elanik elas oma enda loomiste keskel. See on koht, kus ehitatud keskkonna ja selle sees olevate esemete piirid muutuvad hägaseks.
Ruumide läbikäimine on kui funktsionaalsete printsiipide praktilise rakendamise jälgimine privaatses keskkonnas. Maja säilitab vaikse oleku, keskendudes vormi ja kasulikkuse vahelisele suhtele. See pakub konkreetset mõistmist disaineri eesmärgist, liinudes teooriast tänapäevase Taani kodu elavasse reaalsusesse.
Näitused ja külastusinfo
Permanentned kollektsioonid pakuvad pidevat kohtumist Prantsuse meistrite teostega, mis ulatuvad realismist kuni impressionismini. Need teosed on kohal nii algses mansionis kui ka uremates ruumides, võimaldades luua pidevat dialoogi erinevate maali-ajastute vahel. Zaha Hadidi projekteeritud kaasaegses wingis korraldab muuseum suuri ajutisi näitusi, mis toovad paikale uusi perspektiive. Need vaheldavad väljapanekud keskenduvad sageli 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse olulistele tegelastele, pakkudes muudatavat ja värvilist vaatekindlat neile, kes paikaga sageli uuesti kohtuvad.
Ümbriv park on avalik ja avatud kõigile. Maastiku sisse paigutatud mitmed kaasaegsed kunstiteosed kutsuvad rahulikku jalutuskäiku läbi kogu kinnisvara. Lühikeseks puhkehetkeks pakub tee- ja kohvik Ved Chaya kohalikest Põhjamaade koostisosadest valmistatud teed ja toitu. Kogu Ordrupgaard'i kogemus on määratletud sarnase harmoonilise koosluga sisegalleriidide, tänapäevase väliskulptuuride ja pargi loomuliku keskkonna vahel.
