Gaaleri päritolu ja ajalugu
Staatsgalerie Moderner Kunst juured ulatuvad 18. sajandi lõpuga, neelates endasse Wittelsbachi pere kasvava kunstikogu. See, mis algas ilu eraomanikuna kogumise, muutus ajakkohas avalikuks institutsiooniks, mis peegeldab Saksa ajaloo pidevalt muutuvaid laine. Kui lähenes 20. sajand, becomeks München kunstilise innovatsiooni keskpunkt. Linn oli nn tunnustamas liikumisi nagu ekspressionism, kubism ja surrealism, mis muutsid radikaalselt visuaalse kultuuri maastiku ja nõudsid uut viisi maailma nägemiseks.
Kogumi täielik suund muutus märkimisväärselt pärast teist maailmasõda. Linna hävitamine ja hiljutav ülesehitamine tekitis dringendava vajaduse eraldatud kohtadele, et majutada säilinud või taastatud murdmistöödega teoseid. See vajadus viis Staatsgalerie Moderner Kunsti asutamiseni, pakkudes kodu avant-garde teostele, mis määrkas seda ajastut. See institutsioon on olnud alati arengu ja muutuse koht, liigudes läbi erinevate ruumide, ajades laienev moderniseeritud kunsti mõiste.
2002. aastal leidis kollektsioon oma praeguse püsiva kodu Pinakothek der Moderne ning see ümbertõmbamine integreeris kogandused suuremasse, interdistsiplinaarsesse kompleksisse, võimaldades kunstil eksisterida koos arhitektuuri ja disaini juures. Gaaleri ajalugu on pideva liikumise ja kohanemise lugu, mis on taastunud kuninglikest kollektsioonidest juhtavaks rahvusvaheliseks institutsiooniks, mis säilitab pideva dialoogi mineviku ja praeguse vahel.
Pinakothek der Moderne arhitektuur
Pinakothek der Moderne toimib kui "neli ühes" kompleks, mille arhitektuurne kontsept koondab endasse kunstid, grafika, arhitektuuri ja disaini. Need erinevad valdkonnad eksisteerivad ühise, laia ja mahuka klaaskatuse all, mis võimaldab erinevatel loovivaldkondadel sulanduda ühe füüsilise ruumi peremikus. Interiööri hiiglaslik mõõtmeviis pakub vajalikku mahukat, et moodustada ambitsioosne installatsioonid ja keerukad temaatilised näitused.
Hoone südames asub ihtkas rotunda. See keskne ruum toimib kogunemispunktina ning on mõttele ja vahetusle pärsuna. Arhitektuur soodustab seost erinevate valdkondade vahel, mida müüride vahel hoidis. Valgus ja ruum on omavahel interpoleeritud, et luua dialoog erinevate kollektsioonide vahel, andes teostele võimaluse hingata selles suurepärases keskkonnas.
Sammlung Moderne Kunst kollektsioon
Sammlung Moderne Kunst koondab üle 20 000 teost, mille on loonud üle 150 kunstnikult. Selle asemel, et järgida ranget kronoloogilist järjekorda, eelistab kollektsioon "MIX & MATCH" lähenemist, mis loob uue liikumise kunstiajal. See meetod paneb klassikalise modernismi otsesõnalisse dialoogi kaasaegse kunsti ja fotograafiaga. Valik ulatub läbi 20. sajandi algupõsema oluliste avant-garde liikumistest kuni tänapäeva kunstini.
Ann ja Jürgen Wilde Foundation lisandus muudab muuseumi rikkamaks, pakkudes laia ulatusega fotokoguut, mis laiendab oluliselt muud ulatust. See lisandus võimaldab luua sildid vahel erinevate meediumide vaheline kooselupõhi, kus maal võib koexisteerida fotostüüdi või videoinstalatsiooni juures. Selline kompositsioon kutsub esile kunstiperse, mis ületab ajalise ja žanrilise piirid.
- The Mandrill, 1913
- Red Deer II, 1912
- Selbstbildnis als Kranker, 1917
- Die Zirkusreiterin, 1912
- Girls under Trees, 1914
Kaasaegse kollektsiooni meistriteosed
Kogu kollektsiooni täiskasvanupõhjalik olemus ilmneb läbi selle mitmekülgsest temaatikast, mis pakub vaatajale sügavaid emotsionaalseid kogemusi. Hallide vahel võib kohtuda Max Beckmanni võimsate maalidistega, mis on asetanud end kättesaadavale realismile, mida peegeldavad Bernd ja Hilla Becherid tööstusfotod. See kontrastne kordum võimaldab vormi ja tekstuuride vahelist vaikust ja sügavat uurinud vaatlemist. Samal ajal leiavad Paul Klee lyrilised abstraktsioonid vastukaja Wassily Kandinsky maastikudest, luues ruumi, kus värv ja joon käivad pidevalt läbi vaikset dialoogi.
Teatud teosed tohivad hallides eriline autoriteet ja tähendusrikkuse. August Macke teos Bathing girls with town in the backgraund, mis pärineb umbes 1913. aastast, pakub lühiajalist vaadet 20. sajandi alguse esteetika maailma. Franz Marc on esindatud teostega nagu Tyrol (1914) ja The Mandrill (1913). Need päranditulemused eksisteerivad koos Pablo Picasso, Andreas Gursky, Jeff Wall ja Katharina Grosse loomingutega, tagades, et dialoog ajalooliste suundumuste ja tänapäeva kunstilise praktika vahel jääks katkematuks.
- Bathing girls with town in the backgraund, umbes 1913
- Tyrol, 1914
- The Mandrill, 1913
Näitused ja kaasaegne dialoog
Muuseum püüab aktiivselt mõtteid äratama ja kaasata vaatajaid tänapäeva olulistest teemadest. Viimased näitused on uurinud laia skaalaga väljundit, ulatudes sotsiaalse õiglustunne ja poliitilise segaduse kuni uute tehnoloogiate filosoofiliste mõjudeni. See pühendumus dialoogile tagab, et ruum jääks elavaks jõuduks, mis uurib praesiklikku läbi mineviku ja tulevikku vaatlevate linsside.
Sammlung Moderne Kunst tänapäevane kontseptsioon kasutab temaatilist lähenemist, et luua põnevaid vestlusi erinevate kunstiteoste vahel. 25 ruumis 3600 kvadratmeetril laialt laenav esitlus ei järgita ranget kronoloogiat. Selle asemel paneb see erinevad meedialised väljundid omavahel rääkima, võimaldades tekkida ootamatuid seoseid ajastute ja valdkondade vahel.
See meetod kutsub üles uueks mõtlema, kuidas kunst maailma vastu vastab. Paarisjutades klassikalist modernismist kaasaegse fotograafia ja videoartiga, loob institutsioon ruumi, kus ajaloolised liikumised ja moodne mure kohtuvad. Selline ülesmõõtmenäetus soodustab kunstiperse, mis on korraga nii sügavalt kihitud kui pidevalt muutuv.
