William Joseph MccloskeyMaalaukset, elämäkerta ja museokokoelmat

Nuoruus, koulutus ja perhe

William Joseph McCloskey syntyi Philadelphiassa, Pennsylvaniassa, 5. lokakuuta 1859. Hänen kasvvuunsa vaikuttivat voimakkaasti Pennsylvanian taideakatemia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts, jonka tiukat akateemiset perinteet muovasivat hänen taitojaan vuosien 1877 ja 1882 välisenä aikana. Tänä ratkaisevana periodina hän opiskeli Christian Schusselen ja Thomas Eakinsin ohjauksessa, omaksien ammattimaista tarkkuutta ja teknistä hallintaa, joita taiteilijan työhön vaaditaan.

Hänen elämänsä suunta muuttui kohti Amerikan länttä 1880-luvun alussa. Opettajana Denverissä, Coloradossa, hän tapasi Alberta Binfordin, taidekollegan, josta tuli myöhemmin hänen vaimonsa. Heidän kohtaamisensa noin vuosina 1882 tai 1883 merkitsi merkittävän luovan ja henkilökohtaisen kumppanuuden alkua. Pariskunta asettui lopulta Los Angelesiin, jossa he perustivat muotokuvastudion vuonna 1884. Heidän perheensä laajeni tyttäreen, Eleanor McCloskey Russelliin, josta tuli myöhemmin usein vanhempiensa siveltimien suosikki.

Taiteellinen ura ja matkat

Hänen ammatillinen elämänsä alkoi hahmottua Amerikan lännessä, missä hän otti vastaan opettajan tehtävän Denverissä, Coloradossa, vuonna 1882. Tämä opetusjaksoa seurasi merkittävä muutto New Yorkiin vuoden 1885 lopulla tai 1886 alun kynnyllä. Näiden muovaavien vuosien aikana hänen työnsä ja elämänsä kietoutuivat tiiviisti yhteen Alberta Binfordin kanssa, kun pariskunta perusti muotokuvastudion Los Angelesiin vuonna 1884. Heidän ammatillista elämäänsä leimasi jatkuva liike, sillä he matkustivat laajasti täyttääkseen tilaustöitä ja esitelläkseen teoksiaan ympäri Yhdysvaltoja ja Eurooppaa.

1890-luku toi mukanaan uusien horisonttien laajentamista Englannin ja Pariisin matkojen muodossa. Hänen läsnäolonsa taidemaailmassa oli luonteeltaan nomadista; hän vietti pitkiä aikoja San Franciscossa, Lontoossa, Pariisissa, Salt Lake Cityssä, New Yorkissa ja Los Angelesissa. Tämä liikkuvuus antoi hänelle mahdollisuuden kohdata moninaisia ympäristöjä, vaikka hänen keskittymisensä pysyi vakaana hänen valitsemiinsa aiheisiin. Vuonna 1898 tapahtuneen eron jälkeen Albertasta, hän päätti jäädä Kaliforniaan jatkamaan taiteellista työtään lännessä.

Hänen elämänsä loppuvuosina hänen maantieteellinen sijaintinsa muuttui jälleen kerran. 1920-luvun puoliväliin mennessä hän oli muuttanut Oregoniin, missä hän asui kuolemaansa saakka vuonna 1941. Hänen uraansa määritteli tämä tasainen liike itärannikon urbaanien keskusten ja lännen kehittyvien maisemien välillä, säilyttäen aina läsnäolonsa niissä kaupungeissa, jotka toimivat hänen näyttelyidensä ja muotokuvastudiollisten tilaustensa näyttämöinä.

Tekniikka ja taiteellinen tyyli

William Joseph McCloskey’s käden varmuus ja mestarillinen otteet loistivat kirkkaimmin hänen keskittyessään asetelmien, muotokuvien ja genrefinanssien hiljaiseen maailmaan. Hänellä oli erityinen mieltymys hedelmien ja kukkasommitelmien tekstuureihin, ja hän kohteli jokaista kohdetta äärimmäisellä tarkkuudella ja huolellisuudella. Hänen lähestymistaparamansa hyödynsi usein trompe l’oeil -tekniikkaa, menetelmää, jonka tarkoituksena on huijata silmä havaitsemaan kolmiulotteisia esineitä kaksiulotteisella pinnalla. Tämä tekninen tarkkuus antoi hänelle mahdollisuuden kuvata yksittäisten lajien erityispiirteitä hämmästyttävän tarkasti, vangiten täydellisen jäljennöksen esittämistään tuotteista.

Hänen sommitelmansa perustuivat usein harkittuun draamaan ja visuaaliseen jännitykseen. Hän asetteli kohteensa usein rennosti kiillotetuille mahonipöydille, vasten syviä ja raskaita varjoja, joita loivat ylelliset verhot. Valon ja varjon tämä vuoropuhelu palveli kohteiden taktiilisten, eli tuntoaistia stimuloivien ominaisuuksien korostamista – oli kyseessä sitten omenan sileä kuori tai silkkisen ohuen paperin herkät poimut. Yhteistyövuosinaan Albertan kanssa pariskunta saavutti yhteisen, korkean tason yksityiskohtien tarkkuudessa, varmistaen, että jokainen kasvitieteellinen tai syötävä elementti esitettiin äärimmäisellä selkeydellä.

Merkittävät teokset ja aiheet

William Joseph McCloskey löysi kenties voimakkaimman ilmaisunsa keittiön ja ruokakomeroiden hiljaisista, aistittavista yksityiskohdista. Hänellä oli erityinen mieltymys pyöreisiin hedelmiin, ja hän keskitti usein sommitelmansa omenien ja appelsiinien pehmeisiin, kaartuviin muotoihin. Nämä aiheet esitettiin usein ikään kuin hetken välivaiheessa, osittain rapeaan paperikääreeseen kätkettyinä, mikä toi syvän välittömyyden tunnun hänen asetelmiinsa. Hänen kykynsä vangita hedelmien tarkat tekstuurit ja paperin herkät taitokset muutti tavalliset ruokatarvikkeet intensiivisen visuaalisen tarkastelun kohteiksi.

Hänen tuotantonsa kattoi laajan kirjon eri muotoja ja tekniikoita, ulottuen öljyväri kankaalla aina paperille tehtyihin teoksiin saakka. Vuoden 1896 öljyväri kankaalla toteutetussa teoksessaan Apples on a tabletop hän osoitti mestarillisen otteensa yksinkertaisten tuotteiden asettelussa. Muita merkittäviä teoksia ovat noin vuonna 1890 maalattu Oranges in Tissue Paper sekä vuoden 1912 Untitled (Still Life, Tangerines). Hän kokeili myös erilaisia materiaaleja, kuten vuoden 1890 teoksessa Song, joka on toteutettu öljyväri paperille kankaan päälle.

• Oranges in Tissue Paper, ca. 1890
• Song, 1890
• Apples on a tabletop, 1896
• Untitled (Still Life, Tangerines), 1912

Missä hänen teoksiaan voi nykyään ihailla

William Joseph Mccloskeyn uran fyysiset jäljet on säilytetty useissa merkittävissä kokoelmissa ympäri Yhdysvaltoja. Fine Arts Museums of San Francisco -museossa on esillä valikoima hänen maalauksiaan, kuten lumoava teos Oranges in Tissue Paper. Nämä teokset tarjoavat kiehtovan kurkistuksen siihen äärimmäiseen tarkkuuteen, jota hän sovelsi asetelmiinsa viettäessään aikaansa Kaliforniassa.

Niille, jotka etsivät kattavinta kokoelmaa hänen tuotannostaan, Bowers Museum kantaa maailman suurinta määrää William Joseph Mccloskeyn maalauksia. Tämä instituutio säilyttää laajan kirjon hänen harjoituksiaan ja valmiita sommitelmiaan, mukaan lukien noin vuonna 1892 syntynyt vesiväri Untitled (Portrait of Eleanor with Wreath. Nämä teokset muodostavat arvokkaan dokumentaation hänen teknisestä kehityksestään sekä hänen kykenevyydestään vangita elävästi niin hedelmät kuin ihmiskasvotkin.