Poika kukka-asiointi
Akryyli kankaalle
Seinätaide
Symbolism, Parallelism & Harmony
1895
31.0 x 26.0 cm
Bosnia ja Hertsegovinan kansallinen galleria
Ferdinand Hodler (1853 – 1918)
Ferdinand Hodler oli sveitsiläinen symbolisti, joka loi tunnettuja maisemia ja henkilökuvia. Hänen 'rinnakkaisuuden' tyylinsä yhdistää realismia ja mystiikkaa. Tutustu käsinmaalattuihin taideteoksiin!
Bosnia ja Hertsegovinan kansallinen galleria (Sarajevo, Bosnia ja Hertsegovina)
Tutustu Bosnia ja Hertsegovinan rikkaaseen taidekenttään Sarajevon kansallisgalleriassa! Löydä yli 6000 teosta, kuten Ferdinand Hodlerin töitä, jugoslavialaisia mestareita, ikoneita ja nykytaidetta. Kulttuurinen helmi vuodesta 1946.
Hodlerin Maalausten Symbooliikka ja Paralelliksi – Tutkimus Ferdinand Hodlerin Taiteellisesta Perinnöstä
Ferdinand Hodler, nimi joka on syvästi sidoksissa Sveitsiläiseen maalaukseen ja voimakkaan symbolisen kielen kanssa, nousi yksinkertaisista alkuperäisistäään yhdeksi merkittävimmistä taiteilijoista myöhään 1800-luvulla ja aikaisen 1900-luvun alussa. Hän syntyi Bernissä vuonna 1853 ja hänen elämänsä muuttui syvästi varhaisen menetyksen vaikutuksesta – toistuva teema joka näytti läpi hänen taiteellisen näköalansa. Hänen isänsä ja kahden nuoremman veljensä aikainen ennenaikainen kuolema loi pitkän varjon hänen mielihalunsa ympärille, mikä syvensi häntä kohtaan kuolevaisuuden pohdintaa ja olemisen väliaikaista luonnetta. Nämä kokemukset, jotka olivat yhteydessä terävään herkkyyteen luont maailmaan ja sen kauneuteen sekä voimaan, muodostivat keskeiset periaatteet hänen kehittyvässä tuotoksessaan. Hodlerin alkuperäinen koulutus maalustöissä oli yksinkertainen; hän kaipasi muodollisen koulutuksen lisäksi taiteellista tutkimusta kaupallisen työn rajoitusten ulkopuolelle. Tämä Hodlerin varhainen koulutus maalustöissä tapahtui tässä yhteydessä ja hän sai mahdollisuuden kehittää taitojaan myös kaupallisen työn ulkopuolella. Hän oli erityisen vaikuttunut Alexandre Calame ja François Didayn työstä, jotka olivat johtavia sveitsiläisiä vuoristo maalareita Genevessä ja vaikutusvaltaisia henkilöitä Hodlerin koulutuksen aikana. Hänen ensimmäinen mestarinsa oli Ferdinand Sommer, joka opetti hänelle maalausta ja näkökulmaa sekä erityisesti Sveitsin vuoristo maalauksen kehitystä. Hodlerin tapa työskennellä oli innovatiivinen ja hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilökohtaisen tyylinsä, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hodlerin työskentelytapa oli innovatiivinen ja hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilökohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hodlerin keskeinen työskentelytapa oli innovatiivinen ja hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilökohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilökohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilkohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilkohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilkohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilkohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilkohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilkohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilkohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilkohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe Bertinin johdolla Brera Academiassa Milanossa, jossa hän tutki genre maalauksen vaikutuksia ja perspektiivimaalausta. Näiden kouluttajien vaikutus näkyy hänen työssään ja hän kehitti oman henkilkohtaisen tyylin, joka oli erityisen tunnusomaista aikansa taiteelle. Hän pyrki luomaan henkilökohtaisen tyylin, joka erosi aikansa yleisistä käytännöistä. Hän sai mahdollisuuden opiskella myös Giuseppe BertTietoja teoksesta
- Teoksen nimi: Poika kukka-asiointi
- Taiteilija: Ferdinand Hodler
- Vuosi: 1895
- Alkuperäiset mitat: 31.0 x 26.0 cm
- Muoto: Pystyasento
- Tekijänoikeustilanne: Tekijänoikeusvapaa
- Missä teos on nähtävissä: Bosnia ja Hertsegovinan kansallinen galleria
- Liike: Symbolism, Parallelism & Harmony
- Tekniikka ja materiaali: Akryyli kankaalle
- Tekniikka ja materiaali: Seinätaide
Pikaista tietoa
- Location: Musee Rath, Geneva
- Movement: Symbolism
- Medium: Drawing ink & pencil
- Dimensions: 31 x 26 cm
- Artistic style: Landscape painting
- Year: 1895
- Influences:
- Calame
- Diday
QR-koodi