Bolshoi-teatterin juuret ja historia
Bolshoi-teatterin tarina sai alkunsa vuonna 1776, jolloin keisarinna II Katariina myönsi prinssi Peter Vasilyevich Urusoville luvan järjestää teatteriesityksiä, tanssiaistuja ja muita viihteen muotoja. Nämä varhaiset tuotannot saivat näyttämönsä yksityisistä tiloista, kauan ennen kuin pysyvämpiä rakennuksia oli edes ajateltu. Instituution kehitystä leimasivat dramaattiset muutokset ja aiempien rakennusten tuhoutuminen; jo 8. lokakuuta 1805 Petrovka-teatteri joutui tulipalon uhriksi. Tämä menetys teki välttämättömäksi uuden, keisarillisen New Arbat -teatterin rakentamisen, joka nousi Petrovka-teatterin paikalle 13. huhtikuuta 1808.
Nykyinen rakennus valmistui vuosien 1821 ja 1824 välisenä aikana, ja se avattiin yleisölle 18. tammikuuta 1825 nimellä Bolshoi Petrovsky -teatteri. Tämä arkkitehtoninen kokonaisuus syntyi Moskovan arkkitehtuurin murrosvaiheessa, seuraten Andrei Mikhailovin aiemmin luotuja suunnitelmia. Instituutio on säilyttänyt asemansa kaupungin sydämessä läpi lukuisien rekonstruktioiden ja hallinnollisten rakenteiden muutosten, siirtyen yksityisestä toiminnasta keskeiseksi pilariksi Venäjän teatteritaiteen maisemassa.
Neoklassisen mestariteoksen arkkitehtuuri
Nykyinen rakennus on arkkitehti Joseph Boven suunnittelun tulos. Hänen työnsä pohjautui Andrei Mikhailovin luomaan alkuperäiseen, kilpailun voittaneeseen suunnitelmaan. Rakennuksen julkisivu on upea yhdistelmä neoklassista symmetriaa ja monimutkaisia veistoksellisia yksityiskohtia. Tämä estetiikka on niin keskeinen osa kansallista identiteettiä, että rakennuksen julkisivu on kuvattu Venäjän 100 ruplan setelissä.
Ulkoasua hallitsee loistokas kahdeksan pylvään muodostama portiikki. Tätä rakennetta tukee kolmionmuotoinen päätykolmio, jonka kruunaa Apollon quadriga. Tämä pronssiveistos esittää aurinkojumalan ajamassa vaunuja, joita vetää neljä hevosta. Arkkitehtoninen sommitelma korostaa tasapainoa ja mittasuhteita, heijastaen 1800-luvun alun 19. vuosisadan keisarillisia kunnianhimia.
Historiallisten asujen kokoelma
Museo kätkee sisäänsä poikkeuksellisen kokoelman lavastussuunnitelmia ja asuja, jotka dokumentoivat venäläisen baletin ja oopperan lumoavaa kehityskaarta. Nämä arkistot sisältävät muun muassa Marius Petipan ja Konstantin Branislavskin kaltaisten mestareiden herkkiä luonnoksia, jotka on usein toteutettu hiilellä ja vesivärillä. Nämä piirustukset tarjoavat teknisen tallenteen eri tuotantojen alkuperäisistä visioista, vangiten asujen tarkoituksenmukaisen liikkeen ja muodon jo ennen kuin varsinaiset vaatteet on valmisteltu näyttämölle.
Kokoelmaan on säilytetty alkuperäisiä asuja merkittävistä esityksistä, kuten teoksista La Bayadère ja The Pharaoh’s Daughter. Nämä vaatekappaleet todistavat mestarillista käsityötaitoa ja niitä erityisiä tekniikoita, joita huipputaitavat räätälit ja ompelijat ovat käyttäneet vastaamaan näyttämön vaativia tarpeita. Kokoelma heijastaa myös laajempia taiteellisia murroksia, kuten Salvador Dalin lavastussuunnittelun vaikutusta teokseen Los Sacos Del Molinero, joka toi surrealistisen visuaalisen kielen osaksi teatterin maailmaa.
Viimeaikainen kuratoinnin painopiste on kohdistunut pukusuunnittelun evoluution esittelyyn. Tarkastelemalla näitä muutoksia on mahdollista jäljittää teatterituotannon teknisiä ja esteettisiä murroksia useiden vuosisatojen ajalta. Siirtymä perinteisestä baletin estetiikasta kohti kokeellisempaa muotokieltä on nähtävissä sekä fyysisissä asuissa että niitä säestävissä suunnitteluluonnoksissa.
Nuotit ja historialliset dokumentit
Museo kätkee sisäänsä valtavan määrän tukimateriaalia, jotka tarjoavat syvällisen katsauksen eri tuotantojen musiikilliseen maailmaan. Tämä kokoelma sisältää hämmästyttävän valikoiman nuotteja, jotka ulottuvat varhaisten 1800-luvun oopperista aina 1900-luvun baletteihin saakka. Nämä dokumentit tarjoavat suoran ikkunan sävellyksiin, jotka ovat määritelleet teatterin repertoaarit vuosikymmenten saatossa.
Näitä musiikillisia tallenteita säestävät ohjelmalehtiset, joista monet on koristeltu kauniilla kuvituksilla. Nämä painetut materiaalit tarjoavat tarkkoja yksityiskohtia näyttelijäkaardeista ja lavastuksista. Näiden esineiden rinnalla vanhojen valokuvien kokoelma vangitsee teatterin varhaiset vuodet, dokumentoiden niitä persoonia ja esiintyjiä, jotka ovat muovanneet sen historiaa.
- “A Hero of Our Time” -baletti, noin 2015
- “The Child and the Spells” -ooppera, noin 2013
- “Jewels: Rubies” -baletti, noin 2012
- “Jewels: Diamonds” -baletti, noin 2012
- “Jewels: Emeralds” -baletti, noin 2012
Bolshoi-teatterin kokoelman mestariteokset
Kokoelma kätkee sisäänsä merkittäviä teoksia venäläisen esittävän taiteen viime vuosikymmeniltä, jotka todistavat teatterin jatkuvasta uudistumiskyvystä. Esimerkiksi noin vuonna 2015 syntynyt baletti ”A Hero of Our Time” on saanut vaikutteita Elena Zaitsevan ja Kirill Serebrennikovin työn myötä, muodostaen osan sitä tuotantoja, jotka määrittelevät teatterin nykyaikaista repertuaaria.
Tämä taiteellinen monimuotoisuus ulottuu myös oopperan maailmaan, missä noin vuonna 2013 Anthony Mcdonald-Tipungwuti loi ”The Child and the Spells” -oopperan, joka edustaa kokoelman laajaa vokaalisen taiteen kirjoa. Tämän rinnalla kokoelmaa täydentävät upeat teokset Jewels-sarjasta; noin vuonna 2012 Elena Zaitseva loi baletit ”Jewels: Rubies”, ”Jewels: Diamonds” ja ”Jewels: Emeralds”, jotka vangitsevat teatterin loiston ja visuaalisen voiman.
- ”A Hero of Our Time” -baletti, noin 2015 - Elena Zaitseva, Kirill Serebrennikov
- ”The Child and the Spells” -ooppera, noin 2013 - Anthony Mcdonald-Tipungwuti
- ”Jewels: Rubies” -baletti, noin 2012 - Elena Zaitseva
- ”Jewels: Diamonds” -baletti, noin 2012 - Elena Zaitseva
- ”Jewels: Emeralds” -baletti, noin 2012 - Elena Zaitseva
Viimeaikaiset remontit ja restauroinnit
Bolshoi-teatteri kävi läpi laajan kuuden vuoden mittaisen peruskorjauksen, joka huipentui teatterin uudelleenavaamiseen 28. lokakuuta 2011. Tämä valtava hanke vaati merkittäviä investointeja, ja remontin viralliseksi kustannukseksi rekisteröitiin 21 miljardia ruplaa (688 miljoonaa dollaria). Työn keskiössä olivat rakennuksen tekninen ja esteettinen eheys, jotta voimme varmistaa, että tämä historiallinen rakennus voi jatkaa loistoaan vielä tulevillekin sukupolville.
Restauroinnin ensisijaisena tavoitteena oli palauttaa teatterin ainutlaatuinen akustiikka alkuperäiseen loistoonsa. Insinöörit työskentelivät herkeämättä palauttaakseen äänimaailman laadun, joka oli kärsinyt neuvostoaikana tapahtuneista muutoksista. Tätä teknistä tarkkuutta täydensi tinkimätön sitoutuminen sisätilojen historialliselle oikeaoppisuudelle. Remontin aikana toteutettiin alkuperäisen keisarillisen koristelun huolellinen ennallistaminen, mikä on säilyttänyt teatterin menneisyyden ainutlaatuisen visuaalisen kielen ja tunnelman.
