Galleria Palatinan historia
Galleria Palatina lepää Firenzessä, Italian sydämessä, Palazzo Pittin majesteettisten muurien suojissa. Sen juuret kietoutuvat tiiviisti niihin vaihtuviin dynastioihin, jotka ovat vuosisatojen saatossa asuttaneet tätä loistokasta residenssiä. Palatsi toimi ensin kuuluisan Medici-suvun kotina, jota seurasi Habsburg-Lorraine-suku ja myöhemmin Savoijankuninkaallinen suku. Aikakaudella 1865–1919 Savoijankuninkaallinen suku majoitti näissä tiloissa Italian kuninkaan, antaen rakennukselle entistä syvemmän poliittisen ja historiallisen merkityksen.
Galleria Palatinan synty tapahtui 1700-luvun lopun ja 1800-luvun alkukymmenien välisenä aikana Habsburg-Lorraine-suvun alaisuudessa. Vuonna 1828 Lorrainen suku avasi gallerian yleisölle, mikä merkitsi kohtalokasta käännekohtaa koko kokoelman luonteessa: yksityisestä kuninkaallisesta ympäristöstä siirryttiin kohti julkista taidetilaa. Vuonna 1919 Vittorio Emanuele III lahjoitti Palazzo Pittin, sitä ympäröivän aukion sekä Bobolin puutarhan Italian valtiolle, varmistaen näiden aarteiden säilymisen kansallisena perintönä.
Palazzo Pittin arkkitehtuuri
Tämän massiivisen rakennuksen juuret kumpuavat Luca Pittin kunnianhimoista, joka kuvitteli rakennuksen yksityiseksi residenssiksi. Alkuperäinen projekti annettiin Filippo Brunelleschille, jonka vaikutus näkyy edelleen palatsin perustavanlaatuisessa luonteessa. Myöhemmin Bartolomeo Ammannati sai tehtäväkseen laajentaa rakennusta, mikä kasvatti sen läsnäoloa Boboli-kukkulalla. Tämä laajentuminen muutti kohteen kokonaisuudeksi, johon kuuluvat myös Bobolin puutarhat ja Vasari-käytävä.
Sisätilojen järjestely noudattaa seremoniallista loistoa. Galleria Palatina täyttää koko palatsin ensimmäisen kerroksen. Tämä tila on jaettu kahdeksaanokaisesti koristeltuihin huoneisiin. Tilojen asettelu heijastaa entisten asukkaiden henkilökohtaisia mieltymyksiä; huoneet on järjestetty temaattisen ja kromaattisen affiniteetin mukaan, ei tiukan kronologisen järjestyksen mukaan. Arkkitehtuuri on täällä erottamaton osa ylellisiä kehyksiä, silkkikankaita ja barokkia freskoja, jotka määrittelevät koko ympäristön tunnelman.
Palatsin taidekokoelmat
Galleria Palatina kätkee sisäänsä noin 500 teosta, jotka on poimittu suoraan Medici-suvun pääasiallisista kokoelmista. Tämä upea kokonaisuus muodostaa Uffizin gallerian ulkopuolella merkittävimmän myöhäisen renessanssin ja barokin taiteen kokoelman. Maalaukset on esillä kahdeskymmenessä kahdeksassa huoneessa, joissa ylelliset kehykset, silkkiset verhoilut ja barokkityyliset freskot luovat ainutlaatuisen, hovimaisen loiston tunnelman. Teosten asettelu ei seuraa tiukkaa kronologista järjestystä, vaan se perustuu temaattisiin ja kromaattisiin yhteyksiin, kutsuen katsojan uppoutumaan värien ja muotojen harmoniaan.
Kokoelman laajuus on hämmästyttävä, ulottuen useiden eri taidesuuntauksien välillä, kuten manierismin, renessanssin, barokin, tenebrismia, realismia, impressionismia sekä Macchiaioli-liikkeen tyyliin. Näiden seinien suojissa lepäävät Raphaelin, Andrea del Sarton, Pontormon, Rosson, Rubensin, Tintoretton ja Raffaello Renin mestariteokset. Museokompleksi ulottuu gallerian ulkopuolelle, sisältäen myös Tesoro dei Granduchin, Museo delle Icone Russe -museon, Galleria d'Arte Modernan sekä Museo della Moda e del Costumen.
Kokoelma sisältää useita merkittäviä teoksia, jotka määrittelevät eri aikakausien välisiä siirtymiä:
- Madonna della Seggiola, 1514 - Raphael
- The Consequences of War - Peter Paul Rubens
- Sleeping Cupid - Caravaggio
- Naisen muotokuva (“La Bella”) - Titian
Galleria Palatinan mestariteokset
Raphaeln läsnäolo määrittelee suurta osaa kokoelmasta, missä Madonna della Seggiolan tyyneys kohtaa Madonna dell’Impannatan psykologisen syvyyden. Hänen kätensä on nähtävissä myös teoksissa Velata ja Doni-pariskunnan muotokuvissa, jotka täyttävät tilan tietoisella ja kestävillä painoarvolla. Lähellä sijaitseva Filippo Lippin Bartolini Tondo tuo huoneisiin erilaisen, varhaisemman kaiun. Nämä maalaukset elävät rinnakkain vuoden 1608 Sleeping Cupid -teoksen, Caravaggion, kanssa – valon ja varjon tutkimus, joka ankkuroi seitsemännen vuosisadan läsnäolon galleriaan.
Venetsialainen vaikutus tuntuu Giorgionen, Titian ja Tintoreton teoksissa, joiden kankaat lisäävät tilan visuaalista painavuutta. Peter Paul Rubens on edustettuna The Consequences of War -teoksen raskaiden ja dramaattisten teemojen kautta. Jokainen teos on sijoitettu alkuperäisiin, ylellisiin kehyksiin ja ne on asetettu entisten Medicien yksityisten huoneiden taustalle, missä teosten järjestely noudattaa temaattista ja kromaattista harmoniaa tiukan aikajärjestyksen sijaan.
