Kunstmuseum Baselin historia ja alkuperä
Kunstmuseum Basel on Sveitsin vanhin julkinen taidemuseo, jonka juuret ulottuvat kauas historiaan. Museon tarina sai alkunsa vuonna 1671, kun Baselin kaupunki ja yliopisto hankkivat Amerbachin kabinetin, joka oli Amerbachin suvun omistama yksityinen taidekokoelma. Tästä merkittävästä hankinnasta muodostui perusta yhdelle Euroopan vanhimmista ja laajimmista julkisista museokokoelmista. Seitsemännen vuosisadan jälkeen instituutio on kasvanut vakaasti, laajentaen valikoimaansa kattamaan valtavan määrän teoksia, jotka halkovat useita vuosisatoja.
Nykyään kokoelma kattaa yli 300 000 teosta. Instituution historiallinen syvyys kumpuaa tästä varhaisesta taiteen keräämisestä, mikä mahdollistaa visuaalisen historian jatkuvan tutkimisen 1400-luvulta nykypäivään saakka. Museon tieteellinen painopiste säilyy näiden laajan kokoelman kautta, varmistaen, että alkuperäisen Amerbachin kokoelman perintö pysyy keskeisenä osana sen identiteettiä.
Arkkitehtuuri ja kolme museokokonaisuutta
Instituutio on levittäytynyt kolmelle eri toimipisteelle, jotka muodostavat yhdessä taiteellisen kokonaisuuden. Päärakennus, Hauptbau, on alkuperäinen 1800-luvun rakennus, joka on yhdistetty Neubau-rakennukseen maanalaisella käytävällä. Siinä missä Hauptbau kätkee sisäänsä museon pääkokoelmat, Neubau avattiin vuonna 2016 tarjoamaan tilaa väliaikaisille näyttelyille sekä 1900-luvun jälkipuoliskon teoksille. Kolmas, erillinen rakennus, Kunstmuseum Basel Gegenwart, sijaitsee Reinin varrella, ja se on omistettu nykytaiteen esittelyyn.
Hauptbau-rakennuksen pohjaratkaisu ohjaa vierailijaa kulkemaan läpi eri aikakausien. Maatason löytää sisääntulon, museokaupan ja bistron. Tämän alapuolella, -1-kerroksessa, järjestetään erityisnäyttelyitä, kuten "First Homosexuals". Ylemmät kerrokset on järjestetty aikakausien mukaan: toisessa kerroksessa avautuu maailma keskiajan, renessanssin, 1600-, 1700- ja 1800-luvun taiteen äärellä, kun taas kolmas kerros on varattu modernismin kokoelmille.
Monipuoliset kokoelmat ja taiteelliset aikakaudet
Museon valtava kokoelma halkoo vuosisatoja, ja teokset on sijoitettu harkitusti sen eri arkkitehtuurisiin tiloihin. Hauptbau-rakennuksen toisessa kerroksessa taide matkaa keskiajalta ja renessanssista läpi 1600-, 1700- ja 1800-lukujen. Saman rakennuksen kolmas kerros on puolestaan omistettu modernismille. Nämä kokoelmat avautuvat katsojalle impressionistien ja modernismin mestareiden kautta, ja joukossa loistavat muun muassa Pablo Picasso, Van Gogh, Modigliani, Munch, Renoir, Monet, Cézanne ja Sisley.
Kokoelma on rikas myös merkittävien hollantilaisten taiteilijoiden osalta, kuten Rubens, Rembrandt, Bruegel ja Brugghen. Neubau-rakennuksessa huomio siirtyy kohti 1900-luvun jälkipuoliskoa, ja tilat on varattu erityisnäyttelyille sekä vuoden 1950 jälkeiselle taiteelle. Tämä tila tarjoaa myös näyttävän ikkunan merkittävään amerikkalaiseen taiteeseen, jota on luotu 1950-luvun jälkeen.
Mestariteokset ja merkittävät taiteilijat
Musee on tunnettu erityisesti Holbein-suvun teosten poikkeuksellisesta kokoelmasta. Tämä arvokas kokonaisuus sisältää niin Hans Holbein vanhemman kuin hänen poikansa, Hans Holbein nuoremman, mestarilliset maalaukset. Heidän läsnäolonsa luo vankan perustan instituution historialliselle syvyydelle. Renessanssin aikakauden jäljiltä kokoelmat avautuvat uusiin maailmoihin, sisältäen teoksia suurilta mestareilta, kuten Paul Klee, Andy Warhol, Marc Chagall, Georges Braque, Piet Mondrian, Salvador Dalí sekä Franz Marc.
Modernistiset ja kaksikymmenettä vuosisataa edustavat taidesuuntaukset heräävät eloon valikoitujen, merkittävien teosten kautta. Marc Chagallin taiteesta kertoo vangitseva The Falling Angel, joka on luotu noin vuonna 1947. Oskar Kokoschkan voimakas ilmaisunmuoto löytyy teoksesta Bride of the Wind, joka on peräisin noin vuodelta 1914. Nämä teokset lepäävät rinnakkain valtavan kansainvälisen taiteen kirjon kanssa, joka ulottuu 1400-luvun alusta aina nykypäivään saakka.
Museon fyysinen tila kutsuu kokemukseen myös veistotaiteen kautta. Rodinin patsaat on sijoitettu sekä museon sisätiloihin että viihtyisälle puutarhaan, luoden vuoropuhelua tilan ja muodon välille. Kokoelman laajuutta ja syvyyttä korostavat erityisesti seuraavat teokset:
- The Falling Angel, noin 1947 - Marc Chagall
- Bride of the Wind, noin 1914 - Oskar Kokoschka
