MAK – Museum of Applied Arts juuret ja historia
Keisari Franz Joseph I:n perustama MAK – Museum of Applied Arts sai alkunsa vuonna 1863. Sen syntyhetkellä instituutti tunnettiin nimellä Imperial Royal Austrian Museum of Art and Industry, ja sen ensisijaisena tehtävänä oli toimia esimerkillisenä mallikokoelmana, joka loi uusia standardeja käsityölle ja muotoilulle. Vuodesta 1871 lähtien museo on pitänyt kotiinsa Wienin loistokkaan Ringstraßen varrella.
Instituution nimi on kokenut useita muutoksia, jotka heijastavat Itävallan poliittisia murroksia. Vuosien 1939 ja 1945 välisenä aikana museo sai nimen Staatliches Kunstgewerbemuseum in Wien. Toisen maailmansodan päätyttyä, vuonna 1947, nimi muuttui muotoon Österreichisches Museum für angewandte Kunst. Merkittävä rakenteellinen muutos tapahtui vuonna 2000, kun museo siirtyi toimimaan julkisoikeudellisena akateemisena instituutiona.
Museon historia kietoutuu tiiviisti Wiener Werkstätte -liikkeen kehitykseen, joka perustettiin vuonna 1903. Tämä taiteellinen liike pyrki sulauttamaan taiteen osaksi arkipäivää yhtenäisen esteettisen lähestymistavan kautta. Museon kokoelmat todistavat tätä jatkumoa, joka ulottuu 1800-luvun puolivälin historismista Art Nouveau -tyylin nousun kautta aina nykyaikaisiin nykytaiteen muotoilun käytäntöihin.
Ferstel-rakennuksen arkkitehtuuri
Rakennus on erottamaton osa instittuution pitkää historiaa. Arkkitehti Heinrich von Ferstelin suunnittelema ja vuonna 1871 valmistunut rakennus on merkittävä arkkitehtoninen kannanotto uus-renessanssityylissä. Se on hallinnut nykyistä paikkaansa Wienin Ringstraßella jo vuodesta 1871 lähtien. Rakennuksen muotokieli heijastaa Belle Époquen tyylillisiä pyrkimyksiä ja kantaa mukanaan Lontoon South Kensingtonin museon arkkitehtonista perintöä.
Julkisivua hallitsevat monumentaaliset korinttilaiset pylväät ja monimutkaiset, koristeelliset friisit, jotka luovat arvokkaan kehyksen museon läsnäololle kaupunkikuvassa. Rakennus on suunniteltu toimimaan oppimisen palatsina, jonka tarkoituksena on herättää katsojassa ihailua kauneutta kohtaan kaikissa sen muodoissa. Tämä arkkitehtoninen yksityiskohtaisuus ulottuu aina koko rakennuksen rakenteisiin asti, varmistaen, että itse ympäristö on yhtä merkittävä kuin sen sisällä säilytettävät taideteokset.
Monipuoliset kokoelmat ja taidesuuntaukset
Museon kokoelma on valtava kokonaisuus, joka koostuu yli 300 000 esineestä ja piirtää esiin muotoilun sekä materiaalikulttuurin kiehtovan evoluution. Nämä säilykkeet kattavat useita erillisiä aikakausia, kuten barokin ja uusklassismin loiston. Lisäksi museo säilyttää merkittäviä esimerkkejä japanilaisesta koristetaiteesta ja japanilaisesta modernismista, mikä heijastaa pitkäaikaista kiinnostusta kansainvälisiin esteettisiin kehityssuuntiin. Tekstiilikokoelmien joukossa on muun muassa orientaalisia mattoja, jotka kuuluivat aikoinaan Habsburgien omistukseen.
Merkittävä osa museon maailmasta on omistettu vuosisadan vaihteen määrittäville taidesuuntauksille. Tähän kuuluvat teokset, jotka kytkeytyvät jugendiin, Arts and Crafts -liikkeeseen sekä secessioniin. Nämä kokoelmat havainnollistavat siirtymää perinteisestä käsityötaidosta kohti varhaisen modernin ajan integroituneita muotoilun periaatteita. Museon aarteista löytyy monia näiden suuntausten edustajia, kuten:
- Koristeellinen kangas, 1893
- Koristeellinen rasia, 1906
- Teekattila, 1903
- Kulho ”Cockerel Heads”, 1900
Kokoelman laajuus mahdollistaa suoran vertailun historiallisen luksuksen ja funktionaalisen muotoilun välillä. 1800-luvun tekstiilien monimutkaisista kuvioista modernin huonekalun kurinalaisiin muotoihin, esineet heijastavat yhteiskunnan muuttuvia tarpeita ja teknisiä mahdollisuuksia. Materiaalien kirjo lasista keramiikkaan tarjoaa kattavan näkymän siihen, kuinka käsityötaito on sopeutunut eri historiallisten aikakausien saatossa.
Museon kokoelman mestariteokset
Museon kokoelmat kätkevät sisäänsä merkittäviä teoksia, kuten Gustav Klimtn taidetta, joihin kuuluvat muun muassa Neitsyt ja Musta sulkahattu. Nämä teokset ovat todisteita taiteilijan syvästä läsnäolosta museon arvokkaissa kokoelmissa. Klimtin rinnalla museossa säilytetään myös Josef Hoffmannn huonekalu- ja muotoilutöitä, joiden estetiikka on keskeisessä roolissa instittuution pyrkimyksessä yhdistää toiminnallinen kauneus. Wiener Werkstätte -liikkeen henki on aistittavissa läpi gallerioiden, missä taiteen ja käsityötaidon saumaton liitto nousee kaikkein selkeimmin esiin.
Pysyvään kokoelmaan kuuluu myös Alois Weissbergerin ja Johann Kollerin lasitöitä, jotka ilmentävät aikakautensa teknistä tarkkuutta ja taituruutta. Lisäksi museo ylläpitää valikoimaa koristeellisia tekstiilejä, kuten Charles Francis Annesley Voyseyn suunnittelemia kankaita. Nämä tekstiilit kertovat tarinaa monipuolisesta materiaalihistoriasta, joka on säilynyt näiden seinien suojissa.
- Neitsyt, Gustav Klimt
- Musta sulkahattu, Gustav Klimt
- Koristeellinen kangas, Charles Francis Annesley Voysey
Näyttelyt ja nykytutkimus
Museo ylläpitää tinkimätöntä sitoutumista historialliselle totuudellisuudelle jatkuvan provenienssitutkimuksen avulla. Tämä systemaattinen tutkimusprosessi on johtanut useiden taideteosten palauttamiseen niiden oikeille omistajille aina vuodesta 1998 lähtien. Tällaiset ponnistelut varmistavat laitoksen hallussa olevien kokoelmien eheyden ja eettisen perustan.
Väliaikaiset näyttelyt järjestetään pääasiassa Weiskirchnerstraße-rakennuksessa, joka toimii vaihtuvien näyttelyiden omistettuna tilana. Tämä näyttelypaikka mahdollistaa jatkuvan vuoropuhelun pysyvien kokoelmien ja nykytaiteen välillä. Vuonna 2015 museo käynnisti Wienin biennalen, tapahtuman, jonka tarkoituksena on siltojen rakentaminen taiteen, muotoilun ja arkkitehtuurin välille. Pysyvien kokoelmasalien sisällä esineiden esillepanoa ohjaavat usein kutsuttujen taiteilijoiden omat visiot. Donald Judd asetti 1700-luvun barokkisen rokokoon ja klassismin kokoelman pelkistetyille, valkoisille marmorialustoille, kun taas Jenny Holzerin Empire-/ Biedermeier-huone täyttyy valaistuista sosio-poliittisista teksteistä.
MAK Design Lab tutkii materiaalikulttuurin ja modernin elämän risteyskohtia. Sen ohjelmisto tarkastelee erityisiä teemoja, kuten kuluttamista, teknologiaa ja yhteiskunnallista muutosta. Tämä lähestymistapa kurottaa perinteisten esillepanotapojen ulkopuolelle ja tutkii syvällisesti, kuinka muotoilu vaikuttaa nykyajan olemassaoloon.
Viimeaikaiset projektit ja digitaalinen innovaatio
MAK – Museum of Applied Arts kohtaa taiteen ja teknologian jatkuvasti muuttuvan risteyskohdan rohkeiden ja epätavallisten hankintojen kautta. Vuonna 2015 instituutio teki historiaa ollen maailman ensimmäinen museo, joka käytti Bitcoinia taideteoksen hankkimiseen, ostamalla van den Dorpelin digitaalisen teoksen "Event listeners". Tämä edelläkävijyyttä osoittava askel heijastaa syvää sitoutumista siihen, miten digitaaliset varat ja lohkoketjuteknologia kietoutuvat osaksi perinteisiä museokäytäntöjä ja avautuvat uusiin taiteellisiin mahdollisuuksiin.
Museon fyysinen läsnäolo ulottuu kaupunkitilaan myös valon ja varjon leikillä luotujen installaatioiden kautta. Sen sisäpihalla kohoaa "MAKlite", yhdysvaltalaisen taiteilijan James Turrellin pysyvä ulkoilmainstallaatio. Teos hyödyntää tarkasti kalibroitua LED-valaistusta muuttaen tilan aistilliseksi ympäristöksi, joka leikkii valolla ja muuttaa arkkitehtuurin havaintoa hämärän laskeutuessa kaupungin ylle.
Digitaalinen saavutettavuus on säilynyt keskeisenä osana instittuution yhteiskunnallista vaikuttavuutta. Museo on digitalisoinut yli 300 000 esinettä, mikä tekee valtavasta osasta kokoelmaa helposti lähestyttävää verkko-opiskelun ja tutkimuksen piiriin. Museon käytävissä kulkiessaan vierailijat voivat myös hyödyntää interaktiivista, verkkopohjaista äänioppaan sovellusta, joka tarjoaa syvällisiä tarinoita ja asiantuntijoiden kommentaatteja, tuoden taiteen eläväksi osaksi näyttelykokemusta.
