Wienin soveltavan taiteen museon historia
Wienin soveltavan taiteen museo sai alkunsa 7. maaliskuuta 1863, jolloin keisari Franz Joseph I perusti instituution kuroakseen umpeen kuilun hienotaiteen ja funktionaalisen muotoilun välillä. Tämä visionäärinen ajatus sai inspiraationsa Lontoon South Kensingtonin museon mallista. Museon alkuajoista se tunnettiin nimellä k. k. Österreichisches Museum für Kunst und Industrie.
Museon ensimmäisenä johtajana toimi Rudolf von Eitelberger, jonka johdolla instituutio aloitti kunnianhimoisen tehtävänsä: yhdistää taiteellinen koulutus ja teollinen tuotanto toisiinsa. Tämä lähestymistapa pyrki luomaan vankan perustan sekä tuleville muotoilijoille että laajalle yleisölle. Museon nykyinen, historiallinen koti on ollut sen sijainti vuodesta 1871 lähtien.
Historiallisen rakennuksen arkkitehtuuri
Wienin soveltavan taiteen museo hallitsee arvokkaasti Stubenring 5:n sijaintia Wienin ensimmäisellä kaupunginosalla, Innere Stadtissa. Heinrich von Ferstelin suunnittelema rakennus valmistui vuonna 1871, ja siitä lähtien instituutio on pitänyt asemansa tässä samassa historiallisessa ympäristössä. Rakennuksen arkkitehtuuri on harkittu synteesi klassista eleganssia ja modernia käytännöllisyyttä, ja se toimii majesteettisena säilytyspaikkana sen seinien sisällä kukoistaville arvokkaille kokoelmille.
Auringon laskettua rakennuksen ulkoasu kokee lumoavan muodonmuutoksen MAKlite-valoinstallaation myötä, joka on James Turrellin pysyvä ulkotilaan sijoitettu taideteos. Tämä installaatio kylvettaa julkisivun eteerisessä loisteessa, muuttaen kivisen rakennuksen olemusta ja luoden unenomaisen tunnelman. Valon ja arkkitehtuurin välinen vuoropuhelu varmistaa, että rakennus säilyttää voimakkaan läsnäolon urbaanissa maisemassa vielä pitkään auringonlaskun jälkeen.
Monipuolinen ja valtava kokoelma
Wienin soveltavan taiteen museon aarteet muodostavat hämmästyttävän kokonaisuuden, joka pitää sisällään yli miljoonan esineen ja painotuotteen. Tämä laaja kokoelma on kuin aikamatka, joka avautuu huoneesta toiseen: se sisältää hienostuneita huonekaluja, lasitöitä, posliinia, hopeasepän työn jälkiä sekä tekstilejä, jotka kertovat tarinoita menneistä vuosisadoista. Museon syvällisyyttä syventää myös instituutioiden sisällä säilytettävä, Aasialliselle taiteelle omistettu pysyvä kokoelma. Nämä esineet eivät ole vain koristeita, vaan ne edustavat laajaa muotoilun ja käsityötaidon kirjoa, joka kantaa mukanaan eri aikakausien estetiikkaa ja teknistä taituruutta.
Nykyaikaisessa maailmassa museo on laajentanut rajansa fyysisistä seinien ulkopuolelle ylläpitämällä merkittävää digitaalista läsnäoloa, jonka ansiosta yli 300 000 esinettä on katsottavissa verkossa. Tämä digitaalinen arkisto tarjoaa mahdollisuuden sukeltaa kokoelman valtavaan laajuuteen ja tutkia sen yksityiskohtia tavalla, joka ei olisi muuten mahdollista. Koristeellisen taiteen rinnalla museon aarteita täydentää myös erikoistunut mattojen kokoelma, joka tuo entistä suurempaa monimuotoisuutta ja tekstuuria museon materiaalisesti rikkaaseen maailmaan.
Kokoelman mestariteokset
Museon kokoelmat kätkevät sisäänsä merkittäviä teoksia secessionistiselta aikakaudelta, joissa erityisesti kaunotaiteen ja koristeellisten elementtien saumaton liitto on nostettu keskiöön. Gustav Klimt on edustettuna tässä loistokkaasti Stoclet-friezin kautta, tarkemmin sanottuna kullatun muotoilun muodossa, joka on tarkoitettu Brysselissä sijaitsevaan Stoclet-palatsiin. Noin vuonna 1909 syntynyt tämä teos on Art Nouveau -tyylin huipentuma, joka kimaltelee kullan loistossa ja monimutkaisissa, orgaanisissa kuvioissa. Museon valikoimasta löytyy myös Elämän puu, toinen noin 1909 valmistunut mestariteos.
Maalauksellisten teosten lisäksi museon aarteet sisältävät arvokkaita käsityötuotteita Wiener Werkstätte -liikkeestä. Nämä esineet heijastavat liikkeen vakaumusta yhdistää taiteellinen visio ja funktionaalinen muotoilu yhdeksi kokonaisuudeksi. Museon säilyttämät nämä kappaleet todistavat soveltavan taiteen kiehtovaa kehityskulkua vuosisadan vaihteen murroksessa.
- Elämän puu, noin 1909 - Gustav Klimt
- Elämän puu, Stoclet-frieisi, noin 1909 - Gustav Klimt
Näyttelyt ja nykyhetken painopisteet
Museo ylläpitää jatkuvaa vuoropuhelua historiallisen muotoilun ja modernin innovaation välillä kuratoidun ohjelmistonsa kautta. Esimerkiksi näyttely Vienna 1900 sukeltaa aikaan vuosien 1890 ja 1938 välillä, keskittyen erityisesti tyylikkään viisalaistyylin kehittymiseen. Niille, jotka etsivät leikkauspistettä taiteen ja arkielämän välillä, MAK Design Laboratory tarjoaa noin 2 000 neliön suuruisen tilan entisessä Studiensammlungissa. Tämä on ympäristö, jossa muotoilua tarkastellaan suhteessa nykyihmisen olemassaoloon. Museon ohjelmistoon kuuluu myös poikkeuksellisia yhteistyöprojekteja, kuten näyttely Van Cleef & Arpels High Jewelry × Masterpieces from the MAK Collection, joka tuo yhteen korkeatasoisen korutaiteen ja museon arvokkaat teokset.
Instituutio on ottanut rohkeasti paikkansa myös digitaalisella rintamalla. Vuonna 2015 museo teki historiaa ollen ensimmäinen, joka hankki taideteoksen käyttämällä Bitcoinia – kyseessä oli Harm van den Dorpelin teos ”Event listeners”. Tämä edelläkävijyyttä osoittava askel heijastaa museon jatkuvaa vuoropuhelua siitä, kuinka teknologia ja uudet mediumit määrittelevät uudelleen soveltavan taiteen ja digitaalisen ilmaisun rajoja.
