Museum Barberinin historia ja alkuperä
Saksassa, Potsdamin historiallisessa keskustassa Alter Markt -aukiolla sijaitseva Museum Barberini on paikka, jolla on monivaiheinen ja kiehtova menneisyys. Alkuperäinen palatsi pystytettiin vuosien 1771 ja 1772 välisenä aikana suuren Fredrikin johdolla, ja se loi aikanaan kaupungin urbaanin rakenteen perustan ennen puolivälin tuhoisia tapahtumia. Huhtikuussa 1945 liittoutuneiden ilmapommitukset iskivät rakennukseen, jättäen jäljelle vain raunioita, jotka lopulta purettiin vuonna 1948.
Nykyinen museo on merkittävän jälleenrakennusprojektin tulos. Vuosien 2013 ja 2016 välisenä aikana alue rakennettiin uudelleen, mikä johti museon viralliseen avajaisiin vuonna 2017. Tämän kulttuurisen elpymisen käynnisti Hasso Plattner, saksalaisen ohjelmistoyhtiö SAP:n perustaja ja taiteen suojelija, jonka tavoitteena oli palauttaa kulttuurinen ankkuri Potsdamin kaupungin sydämeen.
Uudelleenrakennetun palatsin arkkitehtuuri
Museo sijaitsee uudelleenraketussa Palais Barberinissa, rakennuksessa, jonka tarkoituksena on palauttaa Potsdamin Alter Marktin historiallinen loisto ja läsnäolo. Alkuperäinen palatsi, arkkitehtien Georg Christian Unger ja Carl von Gontard suunnittelema, oli saanut esikuvakseen Rooman Palazzo Barberinin. Tämä arkkitehtoninen sukupolvi kytkee Preussin maiseman suoraan italialaiseen barokkiin. Vuoden 1945 tuhojen ja sitä seuranneen purkamisen jälkeen tontti pysyi tyhjillään aina viimeaikaisiin jälleenrakennustöihin saakka. Pääjulkisivu on rakennettu uskollisesti alkuperäisen suunnitelman mukaisesti, mikä on säilyttänyt aukion visuaalisen jatkuvuuden ja historiallisen luonteen.
Arkkitehtien Hilmer & Sattler und Albrecht suunnittelema moderni sisätila tasapainottaa tätä historiallista ulkoasua nykyaikaisilla tilatarpeilla. Uudelleenrakennus muutti rakennuksen sisäistä tilavuutta: viisi kerrosta supistettiin kolmeen, jotta saavutettiin avaria ja valoisia ympäristöjä. Museo koostuu 17 salista, jotka levittäytyvät 2 200 neliömetrin alueelle. Nämä tilat tarjoavat harkitun ja tyylikkään näyttämön sisällään oleville teoksille, missä alkuperäisen konseptin italialainen loisto kohtaa modernin arkkitehtuurin tarkkuuden.
Impressionistinen ja postimpressionistinen kokoelma
Museumin keskeinen painopiste lepää ranskalaisen impressionismin historiassa, joka piirtää taiteellisen kehityksen linjan 1800-luvun alkukantaisista juurista aina 1900-luvun alun pointillismin ja fauvismin nousuun saakka. Hasso Plattnerin suotuisan patronaatin ansiosta syntynyt kokoelma on poikkeuksellinen: se sisältää 23 eri taiteilijan luomuksia, yhteensä 115 teosta. Näiden maalauksien läsnäolo tekee Potsdamista merkittävän impressionismin tutkimuksen keskuksen, ja sen teosten keskittymä on vertailukelpoinen jopa Pariisin suurille kokoelmille.
Näissä saleissa Claude Monet on edustettuna peräti 40 maalauksellaan. Hänen kankaansa seuraavat Pierre-Auguste Renoir, Berthe Morisot, Gustave Caillebotte ja Paul Signac. Nämä teokset tarjoavat suoran kohtaamisen valon ja värin evoluution kanssa, joka määritteli koko taidesuuntauksen. Teosten asettelu mahdollistaa hiljaisen havainnoinnin siitä, kuinka tyyli siirtyi alkuperäisistä maisemasketsauksista kohti myöhemmän aikakauden rakenteellisempia lähestymistapoja.
- Monetin puutarha Vetheuillissa, noin 1881
- Lumpeita (56), 1917
- Päärynapuu, 1889
- Polku metsän läpi, 1874
Hasso Plattnerin kokoelman mestariteokset
Kokoelma keskittyy ranskalaisen impressionismin kehitykseen, jota kantaa esillä Claude Monetin teosten laaja ja vaikuttava kokonaisuus. Koska museossa on nähtävillä neljäkymmentä taiteilijan maalausta, se edustaa yhtä merkittävimmistä hänen tuotantonsa keskittymistä Pariisin ulkopuolella. Nämä kankaat kutsuvat katsojan valon ja ilmakehän syvälliseen tutkimiseen, ulottuen vesilimpujen herkistä tutkimusmatkoista auringonvalon leikkiin viljapeltojen päällä. Näin valtava teosmäärä luo harvinaisen mahdollisuuden seurata taiteilijan tekniikan hienovaraisia muutoksia vuosikymmenten saatossa.
Monetin teosten rinnalla kokoelma esittelee muiden perustajahahmojen ainutlaatuisia lähestymistapoja. Pierre-Auguste Renoir ja Berthe Morisot tuovat esiin impressionismin intiimimmän puolen, kun taas Alfred Sisleyn ja Camille Pissarron maisemamaalaukset tarjoavat erilaisia näkökulmia luonnon maailmaan. Aikakauden eteneminen avautuu edelleen Gustave Caillebotten työn kautta sekä myöhemmän pointillismin ja fauvismin kehityksen myötä, joita edustavat Paul Signacin ja Henri-Edmond Crossin kankaat.
- Monetin puutarha Vetheuillissa, noin 1881
- Vesililjat (56), 1917
- Päärynapuu, 1889
- Polku metsän läpi, 1874
Näyttelyt ja tutkimus Museum Barberinissa
Museum Barberini on omistettu taiteen keräämiselle, tutkimukselle, esittelylle, koulutukselle ja inspiroinnille. Tämä jalo missio toteutuu jatkuvasti muuttuvan ohjelmiston kautta, joka tuo saliin vuosittain jopa kolme erityistä teemallista näyttelyä. Nämä väliaikaiset näyttelyt syntyvät kansainvälisten kumppaneiden yhteistyönä, tuoden monipuolisia näkökulmia ja uusia ääniä jälleenrakennetun palatsin loistokkaisiin saleihin. Tällaiset näyttelyt antavat instituutiolle mahdollisuuden laajentaa taiteellista vuoropuheluaan Hasso Plattnerin kokoelman pysyvän ytimen ulkopuolelle, avaten uusia ovia taiteen maailmaan.
Kokoelmia säestää laaja ja elävä tapahtuma- ja koulutuskokonaisuus. Nämä aktiviteetit on suunniteltu ruokkimaan elinvoimaista taidekeskustelua monipuolisten muotojen kautta. Vierailijat voivat kohdata taiteen syvällisemmin esimerkiksi seuraavien elämysten kautta:
- Symposiumit
- Kirjalliset luennot
- Opastetut kierrokset
- Konsertit
- Elokuvat-illat
- Työpajat
Galleriaryhmien fyysisen läsnäolon lisäksi museo kurottaa ulottuvuuksiaan myös digitaaliseen maailmaan. Barberini Digital -aloitteen kautta instituutio tarjoaa resursseja, joiden avulla taideteosten tarinoita voidaan tutkia täysin uusilla, kiehtovilla tavoilla. Tämä digitaalinen läsnäolo varmistaa, että taiteellinen tutkimus ja maalausten visuaalinen voima pysyvät kaikkien saavutettavissa nykyaikaisen teknologian avulla, tuoden taiteen osaksi nykyajan jatkuvaa virtaa.
Vieraileminen ja palvelut
Museum Barberini avaa ovensa vierailijoille maanantaisin kello 10.00–19.00 sekä keskiviikosta sunnuntaihin samoina aikoina. Tiistaisin galleriat pysyvät suljettuina, antaen tilalle hetken hiljaisuutta. Illan hämärtyessä viimeinen mahdollisuus astua sisään on kello 18.15. Pääsy kokoelmiin maksaa 18,00 €. Museetila on suunniteltu esteettömäksi ja saavutettavaksi: tiloissa on hissejä, joissa on akustiset ilmoitukset ja pistekirjoitus, sekä esteettömät wc-tilat ja matalalla olevat palvelupisteet. Niille, jotka tarvitsevat erityistä tukea, on saatavilla näkövammaisten opastusjärjestelmiä sekä pyörätuoleja vuokrattavaksi.
Taiteen syvällisempään kokemukseen voi syventyä useilla eri kielillä, sillä audiopidit ovat saatavilla muun muassa saksaksi, englanniksi, ranskaksi, italiaksi, puolaksi ja ukrainaksi. Näyttelysalien ulkopuolella museon maailmaan kuuluu myös museokauppa, ravintola sekä kahvila, jotka tarjoavat täydellisen levähdyspaikan Potsdamin historiallisessa keskustassa. Digitaalisen ajan murroksessa Museum Barberini ulottuu myös virtuaaliseen maailmaan: Barberini Digital tuo taideteokset ja niiden kiehtovat tarinat suoraan digitaaliseen tilaan.
