Scottish National Gallery historia
Vuonna 1859 perustettu Scottish National Gallery hallitsee keskeisellä paikalla Edinburghin The Moundilla, Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Instituutio perustettiin säilyttämään kansallista kaunotaiteen kokoelmaa, ja tämä kutsumus on säilynyt muuttumattomana sen avajaisista lähtien. Galleriaa hallinnoi National Galleries Scotland, joka vastaa kokoelman säilyttämisestä ja esittelystä.
Paikan juuret kytkeytyvät Skotlannin kuninkaallisen taiteen edistämisen instituutin kehitykseen. Alkuvuosinaan rakennus oli jaettu National Gallerian ja Royal Scottish Academyn kokoelmien välille. Tämä kaksoistarkoitus tarkoitti, että tila oli jaettu pituussuunnassa: Royal Scottish Academy hallitsi itäisiä näyttelysaleja, kun taas National Gallery sijoittui länteen. Tämä järjestely jatkui aina vuoteen 1912 asti, jolloin Royal Scottish Academy muutti omiin tiloihinsa.
Instituutio on kehittynyt kansakunnan taidekokoelman muuttuvien tarpeiden mukana. Vaikka rakennuksen käyttötarkoitus oli aluksi jaettu, galleria laajeni lopulta kattamaan koko rakennuksen. Nykyään paikka on keskeinen kohde skotlantilaisen ja eurooppalaisen taiteen tutkimiseen ja ihailuun, ulottuen renessanssista aina 1900-luvun alun taiteeseen saakka.
Rakennuksen uusklassinen arkkitehtuuri
William Henry Playfairin suunnittelema rakennus noudattaa uusklassisen arkkitehtuurin periaatteita. Sen rakenne on mallinnettu muistuttamaan muinaisen kreikkalaisen temppelin muotoa. Arkkitehtuurin muotokieli korostaa sulavinta symmetriaa ja tasapainoista mittasuhteiden tuntua niin julkisivun kuin sisätilojenkin osalta. Tämä harkittu sommitelma heijastaa klassisia ihanteita järjestyksestä ja vakaudesta.
Paikan arkkitehtoninen kieli saa voimansa tietyistä klassisista pylväsjärjestysistä. Rakennus on toteutettu ionilaisella tyylillä, mutta siinä on myös vaikuttavia korinttilaisia pylväitä. Nämä elementit syventävät rakennuksen muodollista luonnetta. Gallerioiden sisällä hyödynnetty valon ja varjon leikki on tietoinen osa suunnittelua, jonka tarkoituksena on korostaa tilan juhlallisuutta ja arvokkuutta.
Monipuolinen kokoelma hienoa taidetta
Kokoelma avautuu kuin aikamatka, ulottuen renessanssin alkupäivistä aina 1900-luvun alun taiteellisiin murroksiin saakka. Se kätkee sisäänsä sekä skotlantilaista että kansainvälistä taidetta, tarjoten lumavan näkymän Euroopan taiteelliseen kehitykseen useiden vuosisatojen halki. Tämän taiteellisen kokonaisuuden sydämenä sykkivät italialaisen renessanssin teokset, jotka luovat vankan perustan gallerioissa edustetuille myöhemmille taidesuuntauksille.
Kokoelma sisältää merkittäviä esimerkkejä impressionismista ja postimpressionismista. Nämä teokset heijastavat eurooppalaisen taiteen hienovaraista siirtymää kohti valoa ja ilmakehän tunnelmia 1800-luvun lopulla. Näissä taiteellisissa virtauksissa loistavat esillä mestarilliset tekijät, kuten Claude Monet ja Georges Seurat, rinnakkain Vincent van Goghin ja Sandro Botticellin ikivihreiden teosten kanssa.
- The Virgin Adoring the Sleeping Christ Child, 1485 - Sandro Botticelli
- Haystacks: Snow Effect, 1891 - Claude Monet
- La Luzerne, Saint-Denis, 1885 - Georges Seurat
- Olive Trees, 1889 - Vincent Willem Van Gogh
Kokoelman valtava laajuus mahdollistaa suoran vertailun renessanssin muodollisten perinteiden ja vuosisadan vaihteen modernimpien lähestymistapojen välillä. Tyylin ja tekniikan jatkuvuus säilyy elävänä teosvalintojen kautta, jotka kattavat eri aikakausia Euroopan historiasta.
Kansallisen kokoelman mestariteokset
Kokoelma kätkee sisäänsä merkittäviä teoksia italialaisesta renessanssista, ja yksi sen kiistattomista helmistä on Titian mestarillinen Diana ja Callisto. Tämä teos on gallerian omistuksen keskeinen loisto. Näiden varhaisten perinteiden rinnalla instituutio esittelee tärkeitä esimerkkejä hollantilaisesta kultakaudesta, kuten Rembrandt van Rijnin ja Johannes Vermeerin lumoavia työn jälkiä.
Skotlantilainen taide saa äänensä useiden keskeisten hahmojen kautta. Sir Henry Raeburnin tyyliä edustaa The Skating Minister, kun taas Sir Edwin Landseerin perintö elää The Monarch of the Glen -teoksessa. Nämä teokset lepäävät rinnakkain impressionististen ja postimpressionististen helmien kanssa, joihin kuuluvat muun muassa Claude Monetin ja Edgar Degasin vangitsevien työt.
